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martes, 17 de diciembre de 2013

"Vergüenza torera", Rosendo (2013)

Este es el 15º disco de estudio de Rosendo Mercado, o el 18º si contamos los de los míticos Leño. Casi nada. Resulta admirable ver cómo sigue sacando trabajos cada pocos años y, aunque innova poco entre disco y disco, demuestra que aún tiene creatividad para muchos años. Otros llevan muchos años dependiendo de escritores externos (es el caso de Aerosmith, que parece que se secaron a mitad de los 80), pero el maestro, a sus 59 tacos, sigue creando prácticamente todos sus temas, exceptuando puntuales colaboraciones, como la que tiene este disco. Esperemos que siga al pie del cañón hasta como mínimo sus 65.

En este disco las letras siguen la línea de los anteriores y son en ocasiones crípticas, pero quizás algo menos que otras veces. Y muy políticas, esto sí. Así, el primer tema, el potente "Al lodo brillo", se entiende bastante a la primera, igual que el trallazo que le sigue "Vergüenza torera", en el que resume la situación actual así:
Qué pena, qué frustración, qué triste porvenir
Serena desilusión, que mierda de país

En este tema, el solo comienza con un soniquete muy taurino que ya usó en "El oportunista" de Leño. El siguiente tema es el medio-tiempo "Y venga vueltas", también actual y que tiene un solo muy interesante. En el siguiente, "Haciendo cábalas", Rosendo se disfraza de Angus Young y nos lanza un riff digno de AC/DC en sus mejores tiempos. Es un tema autobiográfico:
No podré presumir de potente financiero
Aunque he de reconocer que trabajo por dinero
Y puedo decir que sí, que me siento un hombre entero


"Autócratas" es una especie de balada que sirve como preámbulo a una pequeña joya con letra escrita por su hijo Rodrigo Mercado, que anteriormente ya había colaborado con su padre. Se trata de "A remar", un tema lento con sección de cuerda que en un principio choca y parece que no pegue mucho en un disco de Rosendo, pero que con las escuchas "va creciendo en uno", que dirían los anglosajones. Otra de las joyas del disco es "Muele la muela", una pieza potente con cambios de ritmo marca de la casa y mensaje bien claro al final: ¡viva la revolución! Rosendo es de los pocos artistas capaz de combinar en un mismo tema términos como marchamo, caletre, petimetre o erudición (he tenido que mirar alguno en el diccionario para saber lo que significa, la verdad) y lanzar al tiempo un mensaje tan directo.

Los dos temas siguientes "Delirio" y el lento "Dubitando", la verdad es que me suenan un poco a relleno, aunque sus letras algo crípticas te dejan pensando. Pero el siguiente, "Cuándo", es un trallazo de tema alegre y desenfadado (y en ocasiones hasta cursi) con un riff y un estribillo muy pegadizos. Espero que lo incluya en los setlists de sus próximos conciertos porque creo que funcionaría muy bien. El disco se cierra con "Ni fu, ni fa", otro tema en el que parece hablar de sus intenciones futuras:
Y así comido por servido 
Me iré sin hacerme notar 
Como si no hubiera venido 
Me iré sin hacerme notar

En definitiva, es un disco que sigue la línea de los anteriores y mantiene la calidad que nos viene dando hasta ahora el maestro, tanto a nivel de letras como de música (algunos solos son realmente épicos). ¡Y que siga así muchos años!

Salu2, Paco.

lunes, 21 de octubre de 2013

Concierto de Rosendo, 19/10/2013 - Onda

Este pasado sábado tocaron Rosendo y Loquillo en el Recinto Multiusos de Onda (Castellón). Del concierto de Loquillo poco os puedo hablar, entre que me perdí la primera media hora de actuación en la barra tratando de conseguir un par de bebidas, y que sólo conozco los 4-5 éxitos que se sabe cualquiera y el resto de su discografía es muy desconocida para mi (llamadme inculto), pues eso, que no tengo mucho criterio para valorarlo como corresponde. Pero puedo decir que es todo un showman, que no tiene nada que ver con Rosendo en el escenario y que mete mucha más caña de la que pensaba.


Centrándome ya en el show del maestro Rosendo, el setlist me gustó más que el del concierto de hace un par de años en Alcora, aunque se dejó fuera temas del A tientas y barrancas, uno de sus discos más duros. Arrancó con "A dónde va el finado", demasiado tranquilo para mi gusto como tema de inicio, pero con "Listos para la reconversión", "Cosita" y la nueva "Al lodo brillo" la cosa cogió buen ritmo.  Luego fueron cayendo los clásicos "Hasta de perfil", "Salud y buenos alimentos", "Majete!" o "Pan de higo", entre otros. Es curioso como un tema que comienza con picaporte y sigue con palabros como berberecho o solomillo tenga tanto éxito entre la gente. "Masculino singular", claro, todo un temazo simple pero muy efectivo.


Del nuevo álbum Vergüenza Torera que ya comentaré otro rato, tocó un total de 5 temas, y aunque son de los más cañeros del disco, eché de menos un tema que me tiene enamorado desde que lo escuché por primera vez, que es "Cuándo". Pero bueno, con una discografía de casi 40 años y 18 álbumes de estudio, imagino que elegir los veintipico temas que tocar en poco menos de 2 horas tiene que ser bastante complicado, y nunca se podrá dejar contento a todo el mundo. Los fijos de Leño fueron "Qué desilusión" (que ya figuraba en el directo del '89, pero que el sábado me dio la sensación que tuvo un solo simplificado respecto de la versión original) y la ya fija y conclusiva "Maneras de vivir".

Rosendo mantiene el gran nivel de siempre, sin efectos especiales pero con un 100% de profesionalidad y entrega. Ir a sus conciertos es no jugársela, uno sabe que se lo va a pasar bien y que va a tener delante a un artista (y a una gran banda) que, sin grandes alardes técnicos ni movimientos coreográficos espectaculares, le va a proporcionar casi 2 horas de muy buen rock and roll, con el mérito añadido de tener casi 60 años y no arrastrarse por los escenarios como otros a su edad, más bien todo lo contrario. Esperemos que nos siga regalando actuaciones como esta por muchos años más.

El setlist del concierto:
A dónde va el finado
Listos para la reconversión
Cosita
Al lodo brillo
Haciendo cábalas
Hasta de perfil
Amaina tempestad
Y venga vueltas
Muela la muela
Vergüenza torera
Salud y buenos alimentos
Qué desilusión
Cada día
En agua caliente
Majete!
Masculino singular
Flojos de pantalón
Pan de higo
Agradecido

Bises:
...Y dale!
Maneras de vivir
Navegando

Salu2, Paco.

viernes, 24 de septiembre de 2010

"A veces cuesta llegar al estribillo", Rosendo (2010)

Cada vez que escucho un nuevo disco del tío Rosendo lo recibo con alegría, pero una sensación extraña sobre el apartado de las letras: con las escuchas acabo entendiendo lo que quiere transmitirme el artista -o eso creo-, pero de entrada, el mensaje no me llega al 100% a la primera. Y me consta que le pasa a muchos fans. Rosendo no escribe letras como el artista medio, a él le gusta variar mucho su vocabulario y usar muchas metáforas para contar sus historias, y es algo que le distingue del resto y para mi gusto eleva la calidad de cada disco, pero también hace que algunas ideas no se transmitan con la facilidad que tienen otros usando líneas como "tu política es basura/y me lleva a la locura" (ejemplo inventado, ejem).

En este disco me ha pasado algo parecido pero menos, ya que creo que las letras son algo más directas. Veamos los temas... "Mala tiña" comienza a volumen bajo para seguir con un clásico riff rosendiano de 4 acordes y letras sobre un siniestro e incordiante personaje al que seguro encontramos cada uno un semejante en nuestras vidas, aderezadas con palabros como disloque, maledicente o zopilotes. "Tú que... Yo que..." es un mediotiempo muy directo y algo comercial (por ello es el primer single) sobre las relaciones de pareja, un tema que entra y gusta fácil. De "Amaina tempestad", un tema rápido, me gusta el mensaje acerca de tomar las riendas de nuestro propio destino ("Al menos una vez hacerlo a mi manera/a ver si sale bien"), y sobre todo el gran trabajo de guitarra, con unos sensacionales punteos no complicados pero muy conseguidos, marca de la casa.

"Amenaza desastre" me parece un acertado retrato de la situación general y política que vivimos actualmente en España ("Demasiado desgaste, la verdad se intuye/y el miedo más, aquí no hay nadie"), muy bien dramatizado por la voz de Rosendo. "Contigo mismo" lo intuyo dirigido a cierto tipo de artistas con mucha fachada pero poco fondo, tema que desarrolla sobre una repetida ironía a ritmo de mediotiempo. Llegamos a un tema en el que Rosendo se sincera y nos regala algunas líneas con pensamientos suyos muy íntimos como artista ("Vivo condenado al equilibrio inestable/y la conciencia implacable/una de dos, inocente o culpable/.../Y lo que espero desde aquí en adelante/es que el cuerpo me aguante"), y es la balada "La cera que arde".

"Angelitos" es otro tema rápido con buenos cambios de ritmos, algún rapeo y otro buen solo de guitarra que pienso define muy acertadamente a nuestra clase política. De nuevo tenemos otro mediotiempo en "A moco tendido", un enrevesado tema sobre cómo nuestras expectativas en la vida se nos van escapando. "Rompe la cadena" es una balada con un Rosendo acompañado simplemente de su guitarra acústica y un mensaje muy claro sobre salirse del guión establecido por el sistema y defender nuestra libertad: "Sorteando el ideal/donde no te incluirán/rompe la cadena, no hay más". Este es uno de mis temas favoritos, tiene unas letras muy buenas.

En la recta final del disco tenemos "Ni gozo ni calvario", otro mediotiempo (y llevamos unos cuantos) en el que habla de todo un poco, con algunas líneas muy certeras sobre la crisis actual: "Se ha terminado la bonanza/se oculta el pasteleo/y dando coces a voleo/las vamos a pagar". Y para cerrar la obra, el tema-título "A veces cuesta llegar al estribillo", para mi gusto un temazo sobre un riff con cierto sabor a rock duro americano que nos cuenta con humor los pensamientos de Rosendo mientras compone alguna de sus canciones.

Para terminar, aquí tenéis el link del videoclip del primer single "Tú que... Yo que...".


Salu2, Paco.

miércoles, 7 de abril de 2010

"Bajo la corteza", Varios artistas (2010)

El pasado 23 de febrero se publicó "Bajo la corteza", un doble disco de versiones de Leño que la propia banda ha impulsado para, como dicen ellos en la web del proyecto, "ver como suenan las canciones vistas por otros artistas". Han procurado involucrar tanto a artistas ya consagrados como a otros emergentes, y ya sea dentro del ámbito rockero o de otros estilos. Y como ya comenté cuando se lanzó el último homenaje a Rosendo, para variar han salido covers muy buenas, otras escuchables y alguna que otra infumable, todo ello bajo mi humilde punto de vista, claro. Son 26 versiones, así que se han quedado muy pocas por versionear.

Respecto a los artistas, hay gente sobradamente consagrada en el ámbito rockero como Miguel Ríos, Luz Casal, Extremoduro, Barricada, Burning, Antonio Vega o Celtas Cortos entre otros. También hay artistas conocidos pero poco rockeros como Edith Salazar (que fue profesora en OT) o Javier Ruibal (cantante y guitarrista de flamenco). En cuanto a artistas no tan conocidos (al menos por mi) están El Bardo, La Shica, Dwomo, Garaje Jack, La Voz de los Nadie o Salida Nula. No se han quedado fuera dos bandas ya dedicadas a homenajear a los Leño como La Leñera o Maneras de Vivir, e incluso el propio hijo de Rosendo, Rodrigo Mercado.
Leño a principios de los 80.

Centrándome ya en los temas, destaco la versión que hacen Garaje Jack de "La fina", convirtiéndola de blues tranquilito a rock cañero y bailable, con una voz femenina muy potente y vacilona; "Sin solución" por el malogrado Antonio Vega, que le imprime velocidad quitándole cierta tristeza original, otra gran versión; "La nana" por Edith Salazar, confieso que me emocionó la primera vez que la escuché, ya que esta mujer tiene una poderosísima voz y en este tema se sale totalmente; "Qué tire la toalla" por los Mojinos Escozíos, es un tema que les viene al pelo y en el que se oye un discurso de Manuel Ruiz de Lopera en lugar del de un político de la original, como queriendo decir; "Entre las cejas" de una gran Luz Casal, lo inicia como una balada tranquila que se transforma en un rock; "Apágalas" de Salida Nula, que hacen un ska de un rock and roll clásico como si así se hubiese escrito originariamente.
Leño y su productor Manolo Camacho en 2010. Foto sacada de manerasdevivir.com.

Como versiones muy fieles a los originales están "No se vende el rock'n'roll" de Boikot, "Si señor, si señor" de Porretas (casi clavado), "Corre, corre" de Maneras de Vivir, "El tren" de Extremoduro (aún más potente y más parecida a cómo la tocaban en directo), "Se acabó" de Raúl Rodríguez o "Todo es más sencillo" de los M-Clan. Me ha sorprendido positivamente el enfoque flamenco que le da Javier Ruibal a "Calendario", el sabor a country con que El Bardo aborda "Insisto" o el tango en que transforma Marcela Ferrari un rockero "Mientras tanto". Y hay una versión que me deja un sabor agridulce, y es "La noche de que te hablé" de Celtas Cortos: aunque los arreglos y la interpretación son impecables, quizás me esperaba un enfoque más marchoso, por lo que el tempo lento que le dan se me hace extraño.
Los Leño en su actuación sorpresa del 17/02/2010, una reunificación temporal que muchos pensamos que no veríamos jamás. Foto sacada de manerasdevivir.com.

Para finalizar, hay algunas versiones que me gustan tan poco o nada que directamente pulso skip en cuanto comienzan. Concretamente el "No voy más lejos" de Burning & Pereza: no soporto a Pereza -nunca he entendido cómo de un grupo tan bueno como Buenas Noches Rose pudo surgir algo así- y esta versión me parece pésima y un intento fallido de "rolling-stonizarlo". O las "Cucarachas" de Dwomo: la letra se intuye porque está pasada por un filtro que la hace poco audible, y la música pues no me dice nada, la verdad. O el "Sorprendente" de La Shica, demasiado minimalista para mi gusto. De todos modos es un doble disco muy recomendable si os gusta Leño.

Como punto y final del post os dejo un fragmento del concierto sorpresa que dieron Leño en el show de presentación del disco. Y como suele decir Rosendo: "¡¡¡Pa siempre Leño!!!".

Concierto de Leño en Madrid (2010)




Salu2, Paco.

domingo, 19 de abril de 2009

Novedades discográficas

Voy a comentar un par de discos que llevo semanas escuchando:

"Everyday Demons" - The Answer

Hace tiempo que quería escribir un artículo sobre esta gran banda dentro de la saga "Sangre fresca en el rock and roll", pero el lanzamiento de su último trabajo se me ha adelantado. The Answer hacen rock duro setentero al estilo de Led Zeppelin, Aerosmith (época 70s), The Black Crowes o AC/DC, aderezado con unas gotas de blues y sin quedarse en el homenaje nostálgico a aquella música. "Everyday Demons" es el segundo LP estos norirlandeses, su anterior "Rise" (2006) ya impactó en su momento y se esperaba ver la evolución de la banda en estudio.

El disco me ha gustado bastante y de hecho llevo escuchándolo casi a diario desde que cayó en mis manos. En lo musical mantienen la energía, la fuerza y la dureza con las que destacaron en su debut. Uno suele temer que cuando una banda comienza tan fuerte como con su "Rise", el siguiente trabajo sea o bien más flojo, o bien tan o más duro como el antecesor. Afortunadamente estamos en el primer caso.

Hablando de los temas, la caña la tenemos con el inicial "Demon eyes", un tema rápido con un gran solo de Paul Mahon, un guitarrista del que seguro que se hablará mucho los próximos años. Tras quitarnos de encima los ojos del demonio, el riff de "Too far gone" cae sobre nuestros oídos en forma de hachazo hard rockero que da paso a "On and on", tema potente con un estribillo pegadizo (no en vano, es el primer single del LP, aquí tenéis el vídeo). Con la semi-balada "Cry out" bajan de pistonada pero no de intensidad, y Cormac Neeson modera el tono en algunos versos, mostrando la versatilidad con es capaz de usar su instrumento (su gran voz, malpensados).

"Why'd you change your mind" comienza tranquilamente para revelarse como un intenso medio-tiempo. Igual de intensa es la balada "Pride", a la que sigue "Walkin' mat" (que si no me equivoco significa...¿felpudo andante?), otro guitarrero medio-tiempo. "Tonight" es un tema rock con tintes poperos, sobretodo en los facilones coros. Y aunque no lo parezca por el título, "Dead of the night" es un tema muy vivo, muy hard rockero que abre con un crudo guitarreo y que hace referencia a los "demonios nocturnos" de cada uno. "Confort zone" es otra balada que habla sobre aprovechar el tiempo junto a la persona amada. Y para cerrar el disco, "Evil man", una auténtica joya de tema, un rock duro tocado con una pizca de blues, que cuenta con unos prodigiosos coros de Neeson, y que retrata a un hombre malo malo malo.

Lo dicho, si os gusta el hard rock clásico no os perdáis este disco.



"Maneras de incordiar" - Varios (Homenaje a Rosendo por bandas de La Rioja)

Bueno, aquí tenemos al que, que yo recuerde, es el segundo disco homenaje al maestro de Carabanchel. En este caso participan 30 bandas riojanas de estilos diversos y poco conocidas (al menos por mi) en el resto del Estado, y cuenta con la colaboración de Kutxi Romero (vocalista de Marea) y el apoyo del Ayto. de Logroño. Está bien que de vez en cuando un organismo público se moje un poco por el rock, ojalá pasara algo similar en mi ciudad...

Esto de los homenajes ya sabéis como va: hay bandas que procuran hacer una réplica fiel del original manteniendo su espíritu y sacrificando su personalidad si hace falta, otras le dan la vuelta como un calcetín adaptándolo a su estilo de manera que no lo reconoce ni su padre, otras se salen de su género para acercarse en lo posible al del autor, y luego hay unos pocos talentosos que le ponen tanto entusiasmo que incluso mejoran el original. Salvo los últimos casos, el resto o salen bien o son un desastre. En este caso, el resultado no se escapa de la regla y es diverso.

En este caso no comentaré cada tema porque son muchos, pero yo destacaría "Masculino singular" por Negro Carmín (metalera, potente y con una gran voz femenina), "Flojos de pantalón" por enBlanco (muy rockera con veces masculina y femenina), "Son máquinas" por Vondage (industrial con algo de Rob Zombie, gran versión), "Navegando a muerte" por Perseverance (hard rockera), "Por meter entre mis cosas la nariz" por Smoking Adders (rockera y también con voz femenina), "Díselo tú!" por Tarangallo (a ritmo de ska) , "...Y dale!" por Micción Pública (algo popera pero con una buena combinación de voces masculina-femenina), "Vaya ejemplar de primavera" por Octopussy (bastante fiel al original) o "Callejones" por Lost Noize (con coros femeninos y arreglos de cuerda).

Del resto de temas, pues los hay que me gustan -aunque no como los anteriores- y otros -pocos, pero los hay- en los que directamente pulso skip para saltarlos. Ya sabéis el dicho: para gustos, colores. Si, por ejemplo, a mi no me dice nada la versión del "Del pulmón" de Laguaga o el "Bajo cuerda" de Inventario, seguro que hay por ahí alguien a quien le encantan y al tiempo detesta el enfoque de Negro Carmín. No problemo. Para mal o para bien, este disco toca tantos palos (rock, hard, metal, industrial, pop, ska, reggae, punk, e incluso algo de folk) que puede ser escuchado por un gran abanico de gente. Y por ello os lo recomiendo. Ah, y podéis obtener el material adicional (presentación, dvd) accediendo aquí.


Salu2, Paco.

sábado, 10 de enero de 2009

Mis 10 discos imprescindibles: "Para mal o para bien" - Rosendo (1994)

Tengo que reconocer que prácticamente no escucho casi nada de rock español o en español actual, y lo poco que oigo últimamente son las novedades del señor del que voy a hablar, alguna cosilla que descubro de casualidad (como mis paisanos Dkapitors y su primer disco "El primer crim") y muchos clásicos.


Rosendo Mercado es el músico español al que más admiro. Sin ser el guitarrista más virtuoso ni técnico de nuestra escena (en su estilo tampoco es necesario tocar 300 notas por segundo), sin tener una gran voz (aunque canta muy bien con lo que tiene), con una imagen alejada del clásico rockero mojabraguitas (su tocha ya mítica, pelo largo, un aro en una oreja, camiseta blanca o negra, tejanos y zapatillas, nada más), con una música nada enrevesada (rock urbano) y una actitud bastante humilde, ha conseguido ser uno de los músicos españoles más respetados por todos, rockeros o no.

Rosendo lleva 4 décadas en el mundo musical. En su primera época pasó por bandas como La Patata Química, Yesca, Fresa o Ñu, posteriormente formaría los míticos Leño, que dejaría en lo más alto para iniciar su carrera en solitario, y así sigue hasta hoy. Durante estos años se ha consolidado en el rock urbano, género mezcla de rock clásico, punk rock y rock duro, aunque no le ha hecho ascos a otros estilos (ha compuesto varios blueses, reggaes y baladas).

Hace años tenía una camiseta con la portada del disco. Triunfaba la jodía...

"Para mal o para bien" es mi disco favorito de Rosendo, en parte por las circunstancias personales que viví cuando lo descubrí, pero sobretodo por la calidad de su música. Sus dos discos anteriores ("Deja que les diga que no!" y "La tortuga"), para mi gusto habían bajado un poco el nivel de "Jugar al gua", y además el sonido de la guitarra era mejorable. En "Para mal o para bien" Rosendo toca varios palos, como el rock duro, el rock clásico, algo de punk, alguna balada y un gran reggae acústico, escribe unas letras realmente buenas y lo combina todo -bajo la producción de Eugenio Muñoz- con un gran sonido.

Bombo, caja, bombo, caja, bajo y riff en Si. Así comienza "De qué vas?", potente mediotiempo dedicado a su hijo Rodrigo, al que la letra debió molestar más que una colleja por su incisividad:
¿De qué vas? Siempre impresionando como el trueno.
Dime ¿de qué vas? Si aún no has aprendido a sonreír.
Confundes marginal con "nunca me dan lo que yo quiero"
y pienso maldición eres un corazón salvaje, ¿de qué vas?


Una intro de piano, guitarra con wah-wah, bajo de slap y percusiones varias da paso a "Tengo que no tengo", tema en el que Rosendo nos explica el hastío con el que una persona media afrontaba el día a día en aquella época (recordemos que estábamos en plena crisis de los 90). Y es curioso, pero 14 años después, el siguiente tema "Puedo ser más eficaz" vuelve a tener vigencia plena. Este rock clasicón que hablaba de aquella crisis, aplicado a la actualidad no desentonaría, y tal que antaño ahora también me quedo con su "Prefiero pensar que mañana nada va a ser igual". Gran solo de guitarra, por cierto.

"A la sombra de una mentira" es una calmada y delicada balada que frena en seco el inicio del álbum, y en la que de fondo podemos oír el sonido del mar en el Cabo de Gata, lugar en el que se grabó el disco. En "Hasta de perfil" Rosen vuelve a pisar el acelerador, esta vez con la ayuda de dos miembros de Celtas Cortos a la flauta y violín, que meten unos grandes arreglos. Arreglos que con su actual formación guitarra-bajo-batería se pierden, obviamente, sin impedir que siga siendo un temazo. La letra también es brillante, una crítica a alguien a quien se le sube el poder a la cabeza.


"Como estatuas de sal" también cuenta con colaboración externa, esta vez son los coros de Los Dalton. Es un tema rápido que critica, bajo mi punto de vista, la actitud pasiva de la juventud del momento y sus escasas aspiraciones de cambio. "Lo que tú y yo sabemos" es una versión de Antonio Vega que habla de la vida del músico durante una gira y su soledad. Gran tema. Igual que "Es natural", una canción en la que Rosendo parece hablarnos de él mismo ("No sé aguantar del tirón y me escaqueo de vez en cuando/huyo de las luces del flash como si hubiera que esconderse de algo") e incluso de su presente y futuro en solitario.

"Díselo tú!" es uno de los típicos reggaes que no suelen faltar en los últimos discos de Rosendo. La letra es hilarante, y destroza al típico "flipao", al fantasmita de turno, al pijo snob que no se pierde ni una, vamos. Suerte que llega Rosen para ponerlo en su sitio... o para que lo hagamos nosotros ("díselo tú, compadre"), y se aleja silbando. "Mi tiempo" es un tema con unos cambios de ritmo interesantes y una letra algo enigmática, que diría que versa sobre un caso de corrupción, aunque tratándose del Rosen, a saber... Cierra el álbum el instrumental guitarrero "Suspensivos".

Os dejo con un vídeo en directo de "Díselo tú!":



Salu2, Paco.

jueves, 7 de febrero de 2008

Mis 10 discos imprescindibles: "¡Corre, corre!", Leño (1982)

Unos datos rápidos sobre el contexto español para situar al LP: 1982 es el año del mundial de Naranjito (servidor vió en el partido de inauguración a Maradona con 5 añitos); un año antes habíamos tenido el intento de golpe de estado del 23-F; Calvo Sotelo era presidente del gobierno (dato importante, luego veréis el porqué) hasta que en octubre gana las elecciones generales el PSOE; la movida madrileña está en pleno auge, desbancando al rock duro; el Papa visita España; se aprueban estatutos de autonomía varios; España se adhiere a la OTAN... y así hasta el día de hoy.

En este contexto, Leño era una de las bandas más grandes del panorama rockero en España, por no decir la más grande -en mi opinión, son y serán los más grandes de aquí siempre-. Se habían consolidado como un magnífico "power-trío" de rock urbano, con Rosendo como líder indiscutible y principal compositor, que a pesar de no ser un virtuoso a la guitarra y mucho menos al micro, tenía un carisma inmenso y un talento para las letras que ya destacaba, y contaba con una potente base rítmica formada por Ramiro Penas a la batería y Tony Urbano al bajo. Sus conciertos llenaban pabellones, hacían giras con Miguel Ríos, tocando con gente como Luz Casal o el ahora jefe de la innombrable, Teddy Bautista, y vendían una cantidad de discos respetable.

Y todo esto se ve plasmado en el disco: si el anterior trabajo de estudio, "Más madera", tenía unos temas muy buenos pero arruinados por los infames arreglos de teclado estilo new-wave de Teddy Bautista, "¡Corre, corre!" es puro rock urbano de guitarra-bajo-batería sin más. La banda se quiso quitar ese sonido artificial de encima y lo consiguió con nota.


El LP arranca con "¡Corre, corre!", un tema rápido que habla de salirse de lo establecido, de no seguir las reglas:

Lo tienen decidido, debes ser otro eslabón
¡Corre, corre!
Y tú desde muy crío te saliste del renglón.
¡Corre, corre!

Le sigue "Sorprendente", un tema con aires pop-rock que más tarde versionarían los S.A., y que parece un autorretrato del Rosen ("Soy bastante deficiente/me gustaría ser feliz/No tengo cuenta corriente/dime qué puedo hacer por tí") dedicado a alguien cercano. "No se vende el rock and roll" es un rock clásico que arranca con un punteo al más puro estilo Chuck Berry y que habla de la movida, de cómo se vendía como rock algo que claramente no lo era, aunque desde los medios (y el poder) se encargaron de apoyarlo. En la parte central del tema, Tony Urbano y Ramiro Penas meten sendos solos con sus instrumentos, demostrando que no son mancos.

"La fina" es un pedazo de blues de barra en el que Rosendo nos da una lección sobre ligoteo, contándonos la historia de una conquista que le sale rana por recatada. Casi podemos imaginárnoslo apoyado en la barra de un tugurio mientras se lamenta al paciente camarero de turno. Por cierto, el blues es un género que suele meter Rosendo en la mayoría de sus discos, quizás para homenajear a su gran ídolo, Rory Gallagher.

"¡Que tire la toalla!" es un tema con miga, ya que cuentan que alguien identificó al entonces presidente Calvo Sotelo con el protagonista del tema ("Esa imagen convincente/que sale en televisión/madera de presidente/hombre serio") y consiguió que se censurara en las principales emisoras de radio del estado. Un tema atemporal que podría aplicarse a cualquier político de cualquier época, incluyendo la actual, por supuesto. Luego viene "Entre las cejas" y te lanza un mensaje de optimismo para que no te conformes con lo que te rodea y te muevas para cambiarlo.

"No lo entiendo" es un tema rápido en la línea de "¡Corre, corre!", y en el que Rosendo me recuerda un poco a Paco Martínez Soria en "La ciudad no es para mí", ya que ironiza sobre la velocidad con la que los cambios sociales se sucedían. Incluso canta algunas estrofas en catalán. De hecho, los otros dos miembros de Leño eran catalanes. El disco cierra con "¡Qué desilusión!", un medio-tiempo algo oscuro en la que un taciturno y hastiado Rosendo sólo encuentra consuelo en la música.

Lo que sucede tras este discazo es historia: gran gira, separación, problemas legales entre Rosendo y Zafiro, primer álbum en solitario del de Carabanchel, etc. Pocos artistas pueden decir que lo dejaron en su momento artístico más alto, Leño lo hizo y por ello hay tanta gente que los recuerda tan bien y desea que se junten de nuevo. Personalmente creo que sería un error, pero quién sabe... Ahí tenéis el vídeo del tema "¡Corre, corre!", disfrutadlo:




Salu2, Paco.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Concierto de Rosendo, 07/09/2007 - Vila-Real


Ir a un concierto de Rosendo es como volver a ver uno de tus clásicos favoritos del cine cuando lo echan por la tele: ya sabes cómo empieza y cómo acaba, no llevas ninguna sorpresa en los momentos álgidos y casi te sabes lo que dicen los protagonistas palabra por palabra, pero cada vez que sucede no puedes dejar de estar ahí pegado y tratas de no perdértelo nunca.


Lo dicho, con el Rosen me pasa algo parecido últimamente. Lo he visto 3 veces en los últimos 4 años (este año 2, una en el Viñarrock y la otra es la presente), y estoy convencido que la próxima vez que se acerque estaré ahí de nuevo. Y dará igual que la mayor duda sea si irá de blanco o de negro (¿eh, Lola?), que se mueva menos que un perro de escayola, que en el escenario no lleve ni un triste telón de fondo ni efecto especial alguno (bueno, algo de humo seco) o que algunas de las letras que cante al unísono con él no las entienda demasiado, porque igualmente se meterá al público en el bolsillo al arrancar con "Agradecido", cuando toque "Flojos de pantalón" o "...Y dale!" la gente se volverá loca, se saldrá en el solo de "Mala vida", jugará con la complicidad del respetable al tocar los primeros acordes de "Manifiesta deprimente" e incluso hará que las nuevas canciones sean coreadas como los grandes clásicos (también ayuda que el disco lleve casi 5 meses en la calle).


El concierto presente se celebró en la plaza Els Llauradors de Vila-Real, junto al Estadio El Madrigal y duró cerca de hora y tres cuartos. Rosendo salió en tejanos y camiseta blanca al son de la intro de "Agradecido", y a partir de ahí mezcló clásicos de los 80 (muchos) y un par de Leño con temas de sus últimos álbumes, incluyendo 4 de su último disco El endémico embustero y el incauto pertinaz y pasando de puntillas sobre su período de la segunda mitad de los 90 y principios de los 2000. Aunque escénicamente el tío Rosen es bastante estático, la verdad es que musicalmente es insuperable y hace gala de una profesionalidad acojonante, ya que consigue clavar todos y cada uno de los temas y solos que ejecuta tal y como fueron registrados en su momento, aunque improvisando tampoco está manco. Y su voz tampoco ha perdido fuerza (vale, no ha cantado nunca como Rob Halford, pero ya me entendéis).

Por ponerle pegas, eché de menos algún tema del Para mal o para bien (para mí es uno de sus mejores discos) o del A tientas y barrancas, y hubiera preferido que cerrara el concierto con algún clásico en lugar de con un tema nuevo.

Al final del bolo tuvo el detalle de hacer un segundo bis, ya que la gente seguía aclamándole tras tocar la traca final habitual.

El set-list (no coincide en orden con el real):
Agradecido
Loco por incordiar
Listos para la reconversión
Salud y buenos alimentos
Mala vida
El asa del cubo
...Y dale!
Harto
A donde va el finado
Quien le mece la hamaca
Entre las cejas
Cara a cara
Flojos del pantalón
Cada día
Duele pensar
Manifiesta deprimente
Masculino singular
La fauna
Vaya ejemplar de primavera

Bises (1):
Navegando
Maneras de vivir
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Bises (2):
La triste cagalera


Salu2, Paco.

viernes, 29 de junio de 2007

"El endémico embustero y el incauto pertinaz", Rosendo (2007)

Antes de nada aclarar una cosa: ni soy crítico musical ni pretendo ser nada por el estilo. Me gusta la música y lo que escriba por aquí es mi opinión sobre los discos que escucho. Esto hay que tomarlo como diría Harry el Sucio: "las opiniones son como los culos, todos tenemos una". Pos eso, que este es mi cul... mi opinión. Os agradecería que aportáseis vuestros comentarios sobre cada disco también.

Se quedó a gusto el tito Rosendo con el titulito... Y va muy a la par con las letras, aún más curradas y enrevesadas si cabe que cualquiera de sus anteriores discos. Se sabe que Rosendo compone con un diccionario como ayuda, pero creo que esta vez ha tirado de uno del Siglo de Oro porque tela... La verdad es que alguna que otra canción cuesta de entrada, pero tras unas escuchas se te pega de mala manera y no puedes dejar de pincharlo.

Hace poco un colega me decía que le parecía que las canciones del cd están como enlentecidas, y algo de razón lleva, ya que el disco tiene un ritmo algo más tranquilo que los anteriores, con muchos tiempos medios, algún reggae al estilo Rosendo o un pseudo blues. La formación del Rosendo se mantiene igual que desde el 97 (Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería), y si bien mete algún efectillo o instrumento raro en algún tema, sigue siendo un disco clásico de trío guitarra-bajo-batería. Lo que sí que he notado es que tal vez el Rosen canta en un tono algo más bajo de lo normal, aunque tras verlo en directo en el Viñarrock 2007 he de decir que no ha perdido voz para nada, así que es de suponer que simplemente las canciones lo pedían así.

El disco arranca lento con "La triste cagalera", un tema con unos cambios de ritmo muy buenos y un solo de ¿violín? ¿flauta? curioso. La letra "intuyo" que habla de los dos principales líderes políticos de este país, pero siendo el Rosen... "Harto" es un temazo con una letra bastante directa sobre los temas cotidianos que le tocan las pelotas al Rosen -y a casi cualquiera- que se pega enseguida: "harto de escudos y banderas/harto de ver como me lleva la corriente/harto de siglas y fronteras". "Date por disimulao" es un corte rápido del estilo de "Un paso de más" y similares. El pseudo-blues es "A donde va el finado", otro de esos temas que se pillan enseguida y que podría competir con "Mala vida" o "La fina". "Quien le mece la hamaca" es un rock con un puente en el que Rosendo sentencia y a la vez pregunta "todos los mortales son iguales rezan por aquí/son todos iguales/iguales/¿iguales?", buen tema.

"La verdad vencida" es el himno del disco, otro gran tema con un estribillo que anima a cantar con él bien alto, para disgusto de los vecinos. "Horizontes" es el "experimento" del cd, ya que está cantada junto con miembros de los raperos "La Excepción". La verdad es que al principio no me gustó mucho, pero ahora es de mis temas favoritos. Eso sí, no creo que lo haga nunca en directo a no ser que coincida con ellos. Ah, atentos a la línea de bajo del Rafa, cosa fina. "Colosal colofón" es un casi tiempo medio en el que mete un par de solos bastante buenos y que da a la reflexión de fondo ("mucha sangre fría/frente a la tormenta").

"Una duda razonable" es el reggae del disco, un estilo que el Rosen cuela a su manera desde hace bastantes discos, y que también contiene unas letras de tinte político "salve/todos hacen trampas/sólo son amables/cuando se estampan", aunque se podrían aplicar a más ámbitos de la vida. "Solo heridas" arranca con un complejo riff que desemboca en otro más sencillo y clásico de 4 acordes, y habla sobre las hostias que te da la vida. El cd se cierra con "Nadie sabe el paradero", un medio tiempo con percusión de timbales y otra buena dosis de maestría al bajo.

Lo dicho, un buen disco del Rosendo, no inventa nada nuevo pero tampoco defrauda. Las letras, en su línea, curradas y algo difíciles de pillar de primeras pero inteligentes como siempre.


Salu2, Paco.