"A veces cuesta llegar al estribillo", Rosendo (2010)

Cada vez que escucho un nuevo disco del tío Rosendo lo recibo con alegría, pero una sensación extraña sobre el apartado de las letras: con las escuchas acabo entendiendo lo que quiere transmitirme el artista -o eso creo-, pero de entrada, el mensaje no me llega al 100% a la primera. Y me consta que le pasa a muchos fans. Rosendo no escribe letras como el artista medio, a él le gusta variar mucho su vocabulario y usar muchas metáforas para contar sus historias, y es algo que le distingue del resto y para mi gusto eleva la calidad de cada disco, pero también hace que algunas ideas no se transmitan con la facilidad que tienen otros usando líneas como "tu política es basura/y me lleva a la locura" (ejemplo inventado, ejem).

En este disco me ha pasado algo parecido pero menos, ya que creo que las letras son algo más directas. Veamos los temas... "Mala tiña" comienza a volumen bajo para seguir con un clásico riff rosendiano de 4 acordes y letras sobre un siniestro e incordiante personaje al que seguro encontramos cada uno un semejante en nuestras vidas, aderezadas con palabros como disloque, maledicente o zopilotes. "Tú que... Yo que..." es un mediotiempo muy directo y algo comercial (por ello es el primer single) sobre las relaciones de pareja, un tema que entra y gusta fácil. De "Amaina tempestad", un tema rápido, me gusta el mensaje acerca de tomar las riendas de nuestro propio destino ("Al menos una vez hacerlo a mi manera/a ver si sale bien"), y sobre todo el gran trabajo de guitarra, con unos sensacionales punteos no complicados pero muy conseguidos, marca de la casa.

"Amenaza desastre" me parece un acertado retrato de la situación general y política que vivimos actualmente en España ("Demasiado desgaste, la verdad se intuye/y el miedo más, aquí no hay nadie"), muy bien dramatizado por la voz de Rosendo. "Contigo mismo" lo intuyo dirigido a cierto tipo de artistas con mucha fachada pero poco fondo, tema que desarrolla sobre una repetida ironía a ritmo de mediotiempo. Llegamos a un tema en el que Rosendo se sincera y nos regala algunas líneas con pensamientos suyos muy íntimos como artista ("Vivo condenado al equilibrio inestable/y la conciencia implacable/una de dos, inocente o culpable/.../Y lo que espero desde aquí en adelante/es que el cuerpo me aguante"), y es la balada "La cera que arde".

"Angelitos" es otro tema rápido con buenos cambios de ritmos, algún rapeo y otro buen solo de guitarra que pienso define muy acertadamente a nuestra clase política. De nuevo tenemos otro mediotiempo en "A moco tendido", un enrevesado tema sobre cómo nuestras expectativas en la vida se nos van escapando. "Rompe la cadena" es una balada con un Rosendo acompañado simplemente de su guitarra acústica y un mensaje muy claro sobre salirse del guión establecido por el sistema y defender nuestra libertad: "Sorteando el ideal/donde no te incluirán/rompe la cadena, no hay más". Este es uno de mis temas favoritos, tiene unas letras muy buenas.

En la recta final del disco tenemos "Ni gozo ni calvario", otro mediotiempo (y llevamos unos cuantos) en el que habla de todo un poco, con algunas líneas muy certeras sobre la crisis actual: "Se ha terminado la bonanza/se oculta el pasteleo/y dando coces a voleo/las vamos a pagar". Y para cerrar la obra, el tema-título "A veces cuesta llegar al estribillo", para mi gusto un temazo sobre un riff con cierto sabor a rock duro americano que nos cuenta con humor los pensamientos de Rosendo mientras compone alguna de sus canciones.

Para terminar, aquí tenéis el link del videoclip del primer single "Tú que... Yo que...".


Salu2, Paco.

"Bajo la corteza", Varios artistas (2010)

El pasado 23 de febrero se publicó "Bajo la corteza", un doble disco de versiones de Leño que la propia banda ha impulsado para, como dicen ellos en la web del proyecto, "ver como suenan las canciones vistas por otros artistas". Han procurado involucrar tanto a artistas ya consagrados como a otros emergentes, y ya sea dentro del ámbito rockero o de otros estilos. Y como ya comenté cuando se lanzó el último homenaje a Rosendo, para variar han salido covers muy buenas, otras escuchables y alguna que otra infumable, todo ello bajo mi humilde punto de vista, claro. Son 26 versiones, así que se han quedado muy pocas por versionear.

Respecto a los artistas, hay gente sobradamente consagrada en el ámbito rockero como Miguel Ríos, Luz Casal, Extremoduro, Barricada, Burning, Antonio Vega o Celtas Cortos entre otros. También hay artistas conocidos pero poco rockeros como Edith Salazar (que fue profesora en OT) o Javier Ruibal (cantante y guitarrista de flamenco). En cuanto a artistas no tan conocidos (al menos por mi) están El Bardo, La Shica, Dwomo, Garaje Jack, La Voz de los Nadie o Salida Nula. No se han quedado fuera dos bandas ya dedicadas a homenajear a los Leño como La Leñera o Maneras de Vivir, e incluso el propio hijo de Rosendo, Rodrigo Mercado.

Leño a principios de los 80.

Centrándome ya en los temas, destaco la versión que hacen Garaje Jack de "La fina", convirtiéndola de blues tranquilito a rock cañero y bailable, con una voz femenina muy potente y vacilona; "Sin solución" por el malogrado Antonio Vega, que le imprime velocidad quitándole cierta tristeza original, otra gran versión; "La nana" por Edith Salazar, confieso que me emocionó la primera vez que la escuché, ya que esta mujer tiene una poderosísima voz y en este tema se sale totalmente; "Qué tire la toalla" por los Mojinos Escozíos, es un tema que les viene al pelo y en el que se oye un discurso de Manuel Ruiz de Lopera en lugar del de un político de la original, como queriendo decir; "Entre las cejas" de una gran Luz Casal, lo inicia como una balada tranquila que se transforma en un rock; "Apágalas" de Salida Nula, que hacen un ska de un rock and roll clásico como si así se hubiese escrito originariamente.

Leño y su productor Manolo Camacho en 2010. Foto sacada de manerasdevivir.com.

Como versiones muy fieles a los originales están "No se vende el rock'n'roll" de Boikot, "Si señor, si señor" de Porretas (casi clavado), "Corre, corre" de Maneras de Vivir, "El tren" de Extremoduro (aún más potente y más parecida a cómo la tocaban en directo), "Se acabó" de Raúl Rodríguez o "Todo es más sencillo" de los M-Clan. Me ha sorprendido positivamente el enfoque flamenco que le da Javier Ruibal a "Calendario", el sabor a country con que El Bardo aborda "Insisto" o el tango en que transforma Marcela Ferrari un rockero "Mientras tanto". Y hay una versión que me deja un sabor agridulce, y es "La noche de que te hablé" de Celtas Cortos: aunque los arreglos y la interpretación son impecables, quizás me esperaba un enfoque más marchoso, por lo que el tempo lento que le dan se me hace extraño.

Los Leño en su actuación sorpresa del 17/02/2010, una reunificación temporal que muchos pensamos que no veríamos jamás. Foto sacada de manerasdevivir.com.

Para finalizar, hay algunas versiones que me gustan tan poco o nada que directamente pulso skip en cuanto comienzan. Concretamente el "No voy más lejos" de Burning & Pereza: no soporto a Pereza -nunca he entendido cómo de un grupo tan bueno como Buenas Noches Rose pudo surgir algo así- y esta versión me parece pésima y un intento fallido de "rolling-stonizarlo". O las "Cucarachas" de Dwomo: la letra se intuye porque está pasada por un filtro que la hace poco audible, y la música pues no me dice nada, la verdad. O el "Sorprendente" de La Shica, demasiado minimalista para mi gusto. De todos modos es un doble disco muy recomendable si os gusta Leño.

Como punto y final del post os dejo un fragmento del concierto sorpresa que dieron Leño en el show de presentación del disco. Y como suele decir Rosendo: "¡¡¡Pa siempre Leño!!!".

Concierto de Leño en Madrid (2010)

Salu2, Paco.

El fin de los pioneros del rock and roll (2 de 2)

Prosigo con mi macabro viaje por las desdichas que terminaron o mermaron las carreras de las primeras estrellas del estilo musical del siglo XX, el rock and roll.

Los tres siguientes desaparecieron a la vez en la misma avioneta que se estrelló en Iowa el 3 de febrero de 1959 mientras sus bandas estaban de gira conjunta por los EE.UU. (era habitual en aquella época el hacer en una noche cortos conciertos seguidos de varias estrellas que giraban juntas), en aquel que algunos llaman "el día en que murió la música". El más joven era Ritchie Valens, el intérprete de la archiconocida "La Bamba" y pionero también del rock latino, que falleció con tan solo 17 años. Valens tuvo la "mala buena suerte" de ganarle el puesto en el viaje al guitarrista Tommy Allsup en un sorteo a cara o cruz. Además, tenía miedo a volar tras el choque de dos aviones sobre su colegio un par de años antes, pero eso no le libró de su fatídico final.

Gracias a Valens posteriormente surgió gente como Santana... d'oh!

Con Valens iba Buddy Holly, el tejano cuya clásica imagen era la del chaval con gafas y cara de niño bueno con una Strato colgada de los hombros, que en su corta carrera y acompañado de The Crickets, nos dejó inolvidables temas como "That'll be the day", "Peggy Sue", "Maybe baby" o "Not fade away". Su pérdida nos deja una incógnita similar a la que nos dejó Hendrix en su día, ya que muchos temas de Holly eran realmente innovadores y quién sabe qué joyas hubiese podido escribir de no habernos dejado. El último y menos conocido de este trío era The Big Bopper. De hecho he revisado su -escasa- discografía y no reconozco ningún tema, aunque parece que "Chantilly lace" fue su mayor éxito.

Buddy Holly con su stratocaster, su jersei y sus gafas de pasta.

Unos meses después, en diciembre del 59, el que para mi es el rey del rock clásico, Chuck Berry, caería también en desgracia. Berry siempre ha tenido fama de pesetero y negociante, y procuró invertir sus ganancias de la música en otros negocios. Por aquel entonces regentaba un club en Saint Louis, y según se cuenta se trajo al mismo a una chica medio apache desde México para que trabajara en el guardarropa, a la que la policía pilló ejerciendo la prostitución en un club de alterne. La joven resultó tener 14 años y acusó a Chuck de ser su "chulo", y tras el juicio pasó por segunda vez en su vida por prisión (la primera fue en los 40), acusado de trata de blancas. Al recuperar la libertad en 1963 se encontró con que grupos de la ola británica como The Beatles o The Rolling Stones lo veneraban y versioneaban temas suyos, lo que le ayudó a recuperar su estatus.

Berry haciendo su clásico "duck walk".

El que no tuvo oportunidad de recuperar su fama fue el bueno de Eddie Cochran. El guitarrista y cantante, autor de clásicos como "C'mon everybody", "Somethin' else" o "Summertime blues". y venerado por Brian Setzer entre otros, falleció el 17 de abril de 1960 en Inglatera tras sufrir un grave accidente de tráfico, mientras se encontraba de gira por aquellas tierras. La influencia de Cochran se puede notar en artistas posteriores como el propio Setzer, The Who, Led Zeppelin e incluso Sex Pistols, grupos que han dejado grabadas versiones de algunos de sus temas. Curiosamente, en el accidente que sesgó la vida a Cochran, otro artista volvió a nacer: Gene Vincent. De ese accidente, el escritor de "Be-bop-a-lula" se llevó una cojera permanente y un serio varapalo a su carrera.

Cochran y Vincent.

Por último, mención especial a un artista que plasmó en un disco lo que se llamaría rock and roll un tiempo antes que los personajes de los que he hablado antes: Bill Haley. Curiosamente su éxito duró hasta que Elvis y compañía aparecieron en escena: Haley no era ni joven (30 años en 1955 contra los 20 de Elvis o los 19 de Berry, por ejemplo), ni guapo, ni parecía albergar la imagen de rebelde que los demás poseían (por entonces incluso era padre de un par de críos), y todo ello contribuyó a que quedara en segundo plano, aunque años después tuvo éxito cuando llegó esa cosa llamada twist...

Haley fue de los primeros en comprobar en sus carnes la cruel realidad de la incipiente música comercial: por muy bueno que seas, si tu imagen no te acompaña, malament...

Como decía en el primer artículo, si se juntan todas estas desapariciones, puede llegar a parecer que una conspiración anti-rockera barrió este primigenio estilo deliberadamente (de hecho fue mal visto inicialmente por el poder al incitar a cierta rebeldía), pero no creo que haya teoría más lejana de la realidad, y es que todo fue pura coincidencia...

Salu2, Paco.

El fin de los pioneros del rock and roll (1 de 2)

Siempre me ha parecido curiosa la forma en que terminó la "primera era Rock", por llamar de alguna manera al período que va desde el nacimiento "oficial" del rock and roll y el surgimiento de estrellas como Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Bill Halley y otros, hasta la aparición del twist y de la ola británica formada por The Beatles, The Rolling Stones, The Who y compañía. En ese período de unos 6-7 años muchas figuras nacieron y al poco se extinguieron o bien para siempre (cosas de la muerte), o bien temporalmente, aunque en el segundo caso el renacimiento nunca llegó al nivel de la primera aparición.

A pesar que la abundancia de "desapariciones" daría para (mal)pensar en una conspiración contra el nuevo género rock (inicialmente el poder lo vio como una forma de rebelión juvenil), creo que fue una serie de desgraciadas coincidencias. En este artículo revisaré los casos de las estrellas más conocidas de aquella época ordenados cronológicamente.

Comenzamos con el rocker Carl Perkins, que sufrió un accidente automovilístico en marzo de 1956 que le dejó fuera de circulación por una temporada, durante la cual vio como Elvis recogía los éxitos que él nunca consiguió, versioneando su tema "Blue suede shoes". Tras el accidente y la muerte de su hermano Jay por cáncer sucumbió a la bebida, retornando posteriormente aunque con menor éxito.

Poco se imaginaba el bueno de Carl lo poco que le duraría el éxito...

Little Richard, el autor de "Tutti frutti" o "Long tall Sally" se "autoinmoló" en 1957 cuando decidió abandonar el rock and roll y abrazar el evangelismo y el gospel, al tiempo que renegaba del rock por ser un estilo satánico. Como tantos otros, sus sucesivas vueltas al rock (durante años alternó entre religión y rock) no alcanzaron los niveles originales. A modo de curiosidad, mencionar que seguro que lo habéis visto en algunas series como "Las Vegas", "Los Simpsons" o "El príncipe de Bel-Air" interpretándose a sí mismo, y en otras haciendo papeles de ficción.

Aquí posiblemente ya estaba pensando "qué satánico que soy, ¡toco el piano de pie!".

Y llegamos a Elvis Presley, el Rey del Rock (tengo un colega que me mataría si no lo llamo así) , que ingresó en el ejército como soldado raso en marzo de 1958 para hacer la mili -mayormente en Alemania- como cualquier hijo de vecino, para regresar 2 años después. Esto significó un frenazo en su meteórica carrera. A su vuelta se centró en actuar en películas de baja calidad, pero también grabó exitosos temas como "Can't help falling in love", "Love me tender", "It's now or never" y muchos otros, demostrando que aún conservaba su prodigiosa voz y gran talento como intérprete, por lo que su "desaparición" no está exactamente al nivel de sus coetáneos.

Mejor recordarlo así que no pasado de kilos, cebado a pastis y vestido de blanco con lentejuelas, ¿no creéis?

El que viene ahora no tuvo tanta suerte, ya que si bien en su retorno tuvo cierto éxito, quedó lejos del obtenido en sus comienzos. Se trata de Jerry Lee Lewis, "the Killer". El histriónico pianista e intérprete de temazos como "Great balls of fire", "Whole lotta shakin' going on" o "High school confidential" tuvo una vida privada bastante ajetreada que le llevó a casarse -sin divorciarse de su anterior esposa previamente- con su prima Myra, que contaba con 13 años por 1958. En mayo de ese año la prensa se hizo eco del asunto y su popularidad se hundió. Algunos años después volvió a grabar y a girar internacionalmente, pero su carrera ya había sido dañada. Como curiosidad, en 1973 grabó un álbum llamado "Jerry Lee Lewis Session" con colaboraciones de monstruos como Rory Gallagher, Peter Frampton o Alvin Lee. Pues bien, cuentan que en algún tema el bueno de Rory se atrevió a corregir a Lewis y este no se lo tomó muy bien. Pero si escucháis el álbum veréis que en algunos temas el tono del piano sube o baja sin venir a cuento. Cosas de los genios...

"Este piano me está pidiendo a gritos fuego, ¿que no? Sole, dame el mechero."

Otro día continúo... Salu2, Paco.

Sangre fresca en el rock'n'roll: The Answer

Seguro que los irlandeses The Answer están hasta las narices de escuchar frases como 'The Answer son la respuesta que el rock esperaba' o '¿El rock está muerto? Aquí tenéis la respuesta (The Answer)'. Lo cierto es que, para los que gustamos del rock duro clásico setentero suponen una nueva fuente de dosis de este género pero sin caer en la nostalgia.

Son una banda joven que hasta la fecha nos ha ofrecido material de gran calidad, y que no se limitan, como Airbourne, a imitar a otra banda. Si bien la primera banda que nos viene a la mente al escucharlos son los míticos Led Zeppelin (escuchad "Never too late", "Walkin' mat" o "Preachin'"), como decía antes se les adivina influencia de otras bandas como Aerosmith (el riff de "Come follow me" se parece poderosamente al de "Toys in the attic", aparte de ciertos detalles en las baladas), formación de la cual versionearon el tema "Sweet emotion" hace años, además, o AC/DC (las guitarras en "Sometimes you love"). A estas influencias hay que añadir toques de blues ("Memphis water" es todo un ejemplo), blues-rock, country (fijaos en el punteo inicial de "Evil man") y por supuesto, heavy metal.

El cuarteto de guitarra-voz-bajo-batería -otra similitud con Led Zeppelin- lo encabeza Cormac Neeson, un cantante con una potentísima voz muy parecida a la de Robert Plant, capaz de cantar eficazmente tanto a plena voz como en falsete (por ejemplo en "Cry out"), y el frontman de la formación. A la guitarra está Paul Mahon, el fundador del cuarteto y todo un descubrimiento a las 6 cuerdas del que creo que se hablará mucho en los próximos años, y que para mi gusto mezcla con gran acierto punteos rock y rápidos rasgueos metal en sus solos. En la base rítmica tenemos al batería James Heatley y al bajista y co-fundador Mick Waters, que pese a no destacar tanto como sus compañeros, son componentes imprescindibles para redondear el gran sonido de la banda.

De momento llevan un EP llamado "Keep believin'" (2005) y dos LPs, su gran "Rise" (2006) y el reciente y no menos bueno "Everyday demons" (2009) del que os hablé hace meses, y han girado ya con gente como Paul Rodgers, The Rolling Stones o últimamente con AC/DC, bandas de las que claramente han recibido influencias. Por su progresión todo apunta a que serán una de las grandes bandas de rock duro de los próximos lustros, si no se estropean por el camino, claro...

Os dejo con el vídeo "Come follow me" del "Rise". Ah, y no dejéis de visitar su canal en YouTube, allí cuelgan sus videoclips, pequeños reportajes y demás historias:

Salu2, Paco.
P.D.: he reorganizado las etiquetas del blog, parece mentira que siendo informático las estuviera usando tan mal...

Michael Jackson RIP

Un poco tarde diréis, ¿no? La verdad es que tenía que haber escrito estas líneas hace días pero he estado liado, ya sabéis cómo es la ajeatreada vida de un blogger de éxito como yo, ejem...

He de reconocer que, siendo crío durante los 80, me gustaba la música de Michael Jackson, y sobre todo sus videoclips, algunos verdaderas obras de arte. Confieso que cuando vi por primera vez "Thriller" a mis tiernos 5 añitos, acabé viéndolo acojonado desde debajo de la mesa del comedor... Otros vídeos como "Dirty Diana", "Smooth criminal" (de este tema hay una versión rockera bastante buena), "Liberian girl" (con todo su elenco de actores y otros artistas del momento), "Black or white" (el del morphing que en su versión extendida acaba con Jackson bailando en una calle oscura) o "Jam" (que juntó a Michael Jackson y Michael Jordan, dos talentos en sus campos) también me gustaron. Muchos de ellos eran pequeños cortos con brillantes coreografías, muchos efectos especiales y grandes presupuestos, y te gustara o no su música había que reconocer que eran auténticas joyas audiovisuales.

Acojona tronco, acojona...

Pero si hubo un vídeo que me impactó de verdad fue "Bad", tanto por la música como por la coreografía, el decorado y su ambientación, o los gestos de Jackson (la "tocada de huevada", el "mira estos deditos", el "me seco los mocos con la manga", los giros de cuello con efecto sonoro incluido, etc). Luego me enteré que el director era Martin Scorsesse y que el colega de Jackson en el vídeo era un joven Wesley Snipes, y al poco de descojoné con la parodia de Weird Al Yankovic, "Fat".

¡¡¡Tocaaaaaaaaaaaaaaaaaada de huevada!!!

Después del "Dangerous" perdí el interés por sus trabajos, a la vez que me interesaba por músicas más rockeras. Al poco tiempo surgieron sus escándalos sobre abuso de menores, la polémica sobre su blanqueamiento (al parecer debido a una enfermedad llamada vitiligo, que blanquea la piel y se conoce que de regalo retoca narices) y su declive musical y de popularidad. A partir de ahora tendremos que soportar los rumores sobre las causas de su muerte, incluyendo teorías conspirativas que lo situarán viviendo en la isla de Elba con Elvis, Jim Morrison, Marilyn Monroe y Pepe Rubianes; se dispararán las ventas de sus discos y no habrá petróleo para fabricarlos todos; y se encumbrará como Mega-emperador de la música mundial.

Siempre con humildad: "Rey del Pop - Es lo que hay" y se queda tan ancho...

Sobre lo último una reflexión: ¡qué viva la República en la música! Me explico: ya basta de reyes musicales, que si "Rey del Pop" (Michael Jackson), que si "Rey del Rock" (Elvis Presley), que si "Rey del Blues" (B.B. King), "Rey del Pollo Frito" (estooooo... Ramoncín), etc. Es una forma de aplicar el pensamiento único a la música que ya cansa... salvo en el caso de Ramocín.

Para matar el tema, os dejo con mi videoclip favorito de Michael Jackson, "Bad":

Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Willie and the Poorboys" - Creedence Clearwater Revival (1969)

Meses después, retomo esta "saga" con un clásico...

Una vez oí a un locutor radiofónico decir que la Creedence Clearwater Revival fueron los Rolling Stones norteamericanos. Y creo que no iba desencaminado: en sólo 5 años de carrera discográfica y con 7 álbumes de estudio, los californianos dejaron una huella muy importante en la música.: ¿quién no ha oído alguna vez temas como "Proud Mary", "Have you ever seen the rain?", "Fortunate son", "Down on the corner", "Bad moon rising" o "Travelin' band"? Son canciones que cualquiera con una cierta edad, sea o no rockero, podría reconocer. Y casi todas simples (3 acordes y poco más), cortas, muy pegadizas y con una voz inconfundible. De hecho, he de reconocer que la primera vez que escuché cantar a John Fogerty pensé que era negro por lo bien que cantaba...


La Creedence estuvo formada por los hermanos John (voz, guitarra, saxo) y Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (bajo) y Doug Clifford (batería). Su propuesta era bien sencilla: rock clásico tocado de blues, country, rockabilly, folk, algo de psicodelia y cierto aroma pantanoso. Es decir, lo que sería el grueso de la música popular norteamericana, vamos. Temas sencillos como decía, pero con mucho estilo, principalmente por culpa de un genio llamado John Fogerty, compositor de la mayor parte de ellos. La importancia de Fogerty en el éxito de la banda se puede comprobar en su último LP : los otros miembros Cook y Clifford reclamaron participar más en las tareas compositivas y lo consiguieron... y "Mardi Gras" fue un fracaso rotundo.

Centrándome en el disco, éste contiene 10 temas: 8 originales de Fogerty, 1 versión de Leadbelly y una canción tradicional. Y todo clásicos. Por ejemplo, la inicial "Down on the corner", tema alegre y facilón, ideal para aprender a tocar la guitarra, y lo digo de primera mano. Un riff marchoso de 4 notas, 3 acordes para el estribillo y au! Ah sí, y un cencerro... La letra describe a una banda de chavales que tocan en una esquina con instrumentos caseros. "It came out of the sky" es un divertido rock'n'roll clásico que narra qué pasaría en un pequeño pueblo si cayera un OVNI. El Vaticano, la Casa Blanca o el científico del pueblo aportan sus disparatadas ideas para el trasto caído del cielo. La respetuosa versión del "Cotton fields" de Leadbelly, el mítico bluesman del que hablaré algún día, nos transporta a los campos de algodón del sur de los EE.UU.


Y si "Down on the corner" hablaba de una banda que usa instrumentos caseros, "Poorboy shuffle" no es sino uno de los temas que podría tocar perfectamente esa imaginaria banda, ya que podemos distinguir una tabla de lavar, una palangana metálica o un Diddley bow (un palo de escoba con una cuerda). Tan vitalista ritmo nos introduce al semi-blues "Feelin' blue", en el que Fogerty nos demuestra que sin virtuosismos se pueden hacer buenos solos de guitarra. Y llegamos al tema que debe sonar en todo film sobre la guerra del Vietnam: "Fortunate son". El rockero y furioso alegato antibelicista en el que Fogerty se deja el gaznate es un clásico universal.


La dosis de country la pone "Don't look now", un tema con mensaje ('¿quién hará zapatos para tus pies o la ropa que llevas?(...) no mires ahora, no es ninguno de los dos'), aunque no tengo bien claro quien es ese misterioso benefactor... Y el tema tradicional que prácticamente han hecho suyo ya es "The Midnight Special", un clásico folk estadounidense más que versioneado, pero nunca como la CCR. Aún hoy John consigue ponerme los pelos de punta con su 'weeeeeell you wake up in the morning'. Al igual que sus punteos en el instrumental "Side o'the road", ¿inspirado en un ralentizado "Green onions" de los Booker T. & The M.G.'s, quizás? Para cerrar, un oscuro, enigmático y algo hendrixiano tema, "Effigy" que habla veladamente de la bomba atómica. Una joya olvidada bajo mi punto de vista, en la que John y cía demuestran ser unos grandes músicos.

Os dejo con un vídeo de "The Midnight Special" en directo. Al loro con el peinado a lo click de Playmobil de John:

Salu2, Paco.

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (III)

Aquí tenéis la tercera parte de esta serie, ha tardado, pero espero que os guste...

"Velvet Goldmine" (1998) es un film que trata de retratar a algunos personajes del glam rock de los 70. Apoyándose en la historia de un periodista que investiga la vida del famoso cantante glam ficticio Brian Slade, que fingió su propia muerte y acabó cayendo en el olvido, y teniendo montaje original, de tan original que es en conjunto... naufraga un poco. Al menos para mi, que no he llegado a verla terminar nunca, sinceramente. Eso sí, las escenas musicales valen la pena, y hay buenas actuaciones, como la de Ewan MacGregor, que interpreta a una especie de Iggy Pop. Otros artistas de la época identificables serían Marc Bolan, David Bowie o Lou Reed.


Una peli algo mejor pero lo justo es "Escuela de rock" (2003), del -bajo mi punto de vista- gran Jack Black. En ella Black interpreta a un rockero bastante manta que se queda sin grupo musical, y que decide hacerse pasar por profesor de música en un colegio, circustancia que aprovechará para participar en un concurso de bandas de rock con la ayuda de sus alumnos. El film tiene buenos momentos, sobretodo aquellos en los que Jack Black saca su lado más histriónico y rockero, pero a ratos es algo pastelosa, esperable en parte tratándose de una peli con niños. Y el final, previsible claro. Lo peor: el doblaje de Black por parte de Dani Martín, el ¿cantante? de El canto del moco. Gran cagada... Ah, como curiosidad cuentan que el chaval que hace de guitarra en la banda fue el que realmente enseñó a Black a tocarla, y no al revés.

"The Doors" (1991) ya es otra cosa. Este biopic dirigido por Oliver Stone se centra principalmente en la figura de Jim Morrison, muy bien interpretado por cierto por Val Kilmer. Se conoce que le ofrecieron el papel a Enrique "ya quisiera parecerme a Morrison" Bunbury pero lo rechazó porque su inglés no pasaba de un pobre "jelou mañoooo!!!". Chiste malo, perdón. Ahora en serio, en la peli reflejan aspectos varios de la corta vida de Morrison, como el amor que profesaba a la poesía, la relación con sus compañeros de banda y sus compañeras sentimentales, sus provocaciones en sus actuaciones tanto televisivas como en concierto -con sus letras y su badajo, según la ocasión- ante unas autoridades excesivamente puritanas, o sus adicciones, las cuales terminaron con su vida en París. Muy recomendable, a pesar de las críticas que recibió por parte de los supervivientes de The Doors años después (acusaron a Stone de no tratarles bien en el film por haberse escaqueado de participar en Vietnam).

Otro biopic más reciente es "Cadillac Records" (2009). Este lo he visto en versión original subtitulada (no me preguntéis cómo, ya sabéis...), y os recomiendo que la veáis así si podéis: desconozco qué voces han elegido para el doblaje castellano, pero para mi gusto los actores originales han hecho un gran trabajo interpretando a monstruos del blues, el rock y el soul como Muddy Waters, Willie Dixon, Chuck Berry, Howlin' Wolf o Etta James. La peli nos cuenta el nacimiento de Chess Records, sello discográfico fundado por Leonard Chess que editó trabajos de los artistas anteriores y otros con gran éxito, promocionando fuertemente el blues (englobado entonces en la mal llamada race music) y el naciente rock and roll. Salvando algunas imprecisiones y licencias históricas, la peli vale la pena, y a los que os gusten estos estilos posiblemente os guste también ver una aproximación a personajes como los anteriores y otros. Es curioso ver a Waters como la mano derecha de Chess y siempre enfrentado a Wolf (esto algo exagerado, creo), a Berry como un pionero preocupado por la pela (aquí lo han clavado), o a unos jóvenes Rolling Stones viajando a las tierras de sus ídolos del blues. Eso sí, vedla en V.O.S.E.

Para terminar el artículo voy a comentar como curiosidad una peli que... bueno, no es una peli musical como las anteriores. Se trata de "9 songs" (2004). Realmente es una película porno sin guión según cuentan (qué novedad, diréis) e interpretada por actores noveles (amateurs en el argot X, vamos), que entre escena y escena de folleteo cuenta con actuaciones en directo de Super Furry Animals, Primal Scream, Franz Ferdinand o Black Rebel Motorcycle Club. A quien le guste esas bandas y el porno, pues p'alante, tiene un dos por uno, pero ciertamente como peli porno, psé, es floja floja...

Para la próxima entrega, documentales musicales.


Salu2, Paco.

Novedades discográficas

Voy a comentar un par de discos que llevo semanas escuchando:

"Everyday Demons" - The Answer

Hace tiempo que quería escribir un artículo sobre esta gran banda dentro de la saga "Sangre fresca en el rock and roll", pero el lanzamiento de su último trabajo se me ha adelantado. The Answer hacen rock duro setentero al estilo de Led Zeppelin, Aerosmith (época 70s), The Black Crowes o AC/DC, aderezado con unas gotas de blues y sin quedarse en el homenaje nostálgico a aquella música. "Everyday Demons" es el segundo LP estos norirlandeses, su anterior "Rise" (2006) ya impactó en su momento y se esperaba ver la evolución de la banda en estudio.

El disco me ha gustado bastante y de hecho llevo escuchándolo casi a diario desde que cayó en mis manos. En lo musical mantienen la energía, la fuerza y la dureza con las que destacaron en su debut. Uno suele temer que cuando una banda comienza tan fuerte como con su "Rise", el siguiente trabajo sea o bien más flojo, o bien tan o más duro como el antecesor. Afortunadamente estamos en el primer caso.

Hablando de los temas, la caña la tenemos con el inicial "Demon eyes", un tema rápido con un gran solo de Paul Mahon, un guitarrista del que seguro que se hablará mucho los próximos años. Tras quitarnos de encima los ojos del demonio, el riff de "Too far gone" cae sobre nuestros oídos en forma de hachazo hard rockero que da paso a "On and on", tema potente con un estribillo pegadizo (no en vano, es el primer single del LP, aquí tenéis el vídeo). Con la semi-balada "Cry out" bajan de pistonada pero no de intensidad, y Cormac Neeson modera el tono en algunos versos, mostrando la versatilidad con es capaz de usar su instrumento (su gran voz, malpensados).

"Why'd you change your mind" comienza tranquilamente para revelarse como un intenso medio-tiempo. Igual de intensa es la balada "Pride", a la que sigue "Walkin' mat" (que si no me equivoco significa...¿felpudo andante?), otro guitarrero medio-tiempo. "Tonight" es un tema rock con tintes poperos, sobretodo en los facilones coros. Y aunque no lo parezca por el título, "Dead of the night" es un tema muy vivo, muy hard rockero que abre con un crudo guitarreo y que hace referencia a los "demonios nocturnos" de cada uno. "Confort zone" es otra balada que habla sobre aprovechar el tiempo junto a la persona amada. Y para cerrar el disco, "Evil man", una auténtica joya de tema, un rock duro tocado con una pizca de blues, que cuenta con unos prodigiosos coros de Neeson, y que retrata a un hombre malo malo malo.

Lo dicho, si os gusta el hard rock clásico no os perdáis este disco.



"Maneras de incordiar" - Varios (Homenaje a Rosendo por bandas de La Rioja)

Bueno, aquí tenemos al que, que yo recuerde, es el segundo disco homenaje al maestro de Carabanchel. En este caso participan 30 bandas riojanas de estilos diversos y poco conocidas (al menos por mi) en el resto del Estado, y cuenta con la colaboración de Kutxi Romero (vocalista de Marea) y el apoyo del Ayto. de Logroño. Está bien que de vez en cuando un organismo público se moje un poco por el rock, ojalá pasara algo similar en mi ciudad...

Esto de los homenajes ya sabéis como va: hay bandas que procuran hacer una réplica fiel del original manteniendo su espíritu y sacrificando su personalidad si hace falta, otras le dan la vuelta como un calcetín adaptándolo a su estilo de manera que no lo reconoce ni su padre, otras se salen de su género para acercarse en lo posible al del autor, y luego hay unos pocos talentosos que le ponen tanto entusiasmo que incluso mejoran el original. Salvo los últimos casos, el resto o salen bien o son un desastre. En este caso, el resultado no se escapa de la regla y es diverso.

En este caso no comentaré cada tema porque son muchos, pero yo destacaría "Masculino singular" por Negro Carmín (metalera, potente y con una gran voz femenina), "Flojos de pantalón" por enBlanco (muy rockera con veces masculina y femenina), "Son máquinas" por Vondage (industrial con algo de Rob Zombie, gran versión), "Navegando a muerte" por Perseverance (hard rockera), "Por meter entre mis cosas la nariz" por Smoking Adders (rockera y también con voz femenina), "Díselo tú!" por Tarangallo (a ritmo de ska) , "...Y dale!" por Micción Pública (algo popera pero con una buena combinación de voces masculina-femenina), "Vaya ejemplar de primavera" por Octopussy (bastante fiel al original) o "Callejones" por Lost Noize (con coros femeninos y arreglos de cuerda).

Del resto de temas, pues los hay que me gustan -aunque no como los anteriores- y otros -pocos, pero los hay- en los que directamente pulso skip para saltarlos. Ya sabéis el dicho: para gustos, colores. Si, por ejemplo, a mi no me dice nada la versión del "Del pulmón" de Laguaga o el "Bajo cuerda" de Inventario, seguro que hay por ahí alguien a quien le encantan y al tiempo detesta el enfoque de Negro Carmín. No problemo. Para mal o para bien, este disco toca tantos palos (rock, hard, metal, industrial, pop, ska, reggae, punk, e incluso algo de folk) que puede ser escuchado por un gran abanico de gente. Y por ello os lo recomiendo. Ah, y podéis obtener el material adicional (presentación, dvd) accediendo aquí.


Salu2, Paco.

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (II)

Sigo repasando pelis sobre rock, blues y demás...


Empiezo con una peli que para mi es una joya: "The Commitments". Situada en el Dublín de los 80, narra la creación de una banda de soul, Los Commitments, desde el punto de vista de su impulsor y manager, contándonos los reclutamientos, primeros ensayos, disputas o actuaciones típicas de cualquier formación primeriza. Dirigida por el poco prolífico Alan Parker, uno de los puntos más destacables es que los componentes de la banda realmente interpretan -y brillantemente- los temas que tocan en las actuaciones de la peli a diferencia de otras, sobresaliendo principalmente el vozarrón del cantante (Andrew Strong). Film muy recomendable, entretenida y divertida. Ah, como curiosidad, hace poco leí por ahí que salen algunos componentes de The Corrs como secundarios.

Por contra, "Rock Star" es un buen truño. Veréis, hace años se rumoreaba acerca de una peli sobre el ingreso de Tim "Ripper" Owens en Judas Priest como vocalista (un joven yanki que cantaba en una banda tributo a sus ídolos, los Judas), con el beneplácito de la banda (aparecerían nombres reales). El caso es que por el motivo x no hubo acuerdo banda-productora, pero se hizo igualmente "Rock Star" cambiando nombres y demás aspectos de la historia, y con Mark Wahlberg de prota. El resultado para mi gusto es un churro: demasiado estereotipo, escenas inverosímiles, y actuaciones poco creíbles. Aquí también aparecen músicos conocidos como Jason Bonham o Zakk "dame otra birra" Wylde. Encima te deja como moraleja final "heavy = malo-satánico-caca, folk acústico = chachi". En fin...

Una peli algo mejor pero sin tirar cohetes es la comedia "Still Crazy (Siempre locos)", la historia del retorno a la carretera de los imaginarios Strange Fruit, una banda de rock duro de los 70 separada casi 20 años antes. Su humor se basa en colocar a sus componentes en situaciones típicas de una banda de rock pero con 20 años más, lo cual a veces funciona (y muy bien) y a veces no. Otro detalle es que cada músico se asemeja a uno de la vida real. Así, un guitarrista es clavado a Pete Townshend (The Who), el grueso batería se da un aire a Bill Ward (Sabbath), y el otro guitarrista tiene el aura de Syd Barrett (Pink Floyd), por ejemplo. Esta peli comparte con "Rock Star" al actor Timothy Spall (aquí hace de batería).

Por último hablaré de "Crossroads". Cuando me topé con este film acababa de descubrir la leyenda de Robert Johnson, y he de reconocer que tenía muchas ganas de verla, sobretodo por comprobar el tratamiento que daban a dicha leyenda. Pero claro, sale Ralph "el niño repelente de Karate Kid" Macchio y eso amigo, se nota y no para bien, aunque no es de lo peor de la peli, ya que el guión no es gran cosa. El argumento resumido es que Macchio es un estudiante de guitarra clásica loco por el blues que, con la ayuda del anciano Blind Dog Fulton (una leyenda de la armónica), viaja a Mississipi pasando por peripecias varias para acabar enfrentándose en un duelo guitarrístico al representante del mismísimo diablo en un tugurio sureño. El guitarrista rival es Steve Vai, un rey en esto de los "pirupirus" del mástil.

¿Adivináis quién gana? Como soy un buenazo, os dejo un vídeo para que lo comprobéis:

Otro día sigo... Salu2, Paco.

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (I)

Bueno, después de andar algunas semanas bastante liado vuelvo a escribir unas líneas por aquí.

La combinación cine-música nos ha dado grandes obras y truños fenomenales. Voy a repasar algunas de las pelis sobre música que más me han gustado y otras que menos. Me refiero a películas tipo biopic y documentales musicales reales o de ficción, no a obras tipo Cabaret, Chicago o Moulin Rouge.

Para empezar, voy a comentar algunos films ambientados en los primeros años del rock y el soul. "Gran bola de fuego" (1989) nos cuenta la vida de Jerry Lee Lewis, el matador, interpretado por un Dennis Quaid un pelín sobreactuado pero creíble, porque el propio Jerry ya era de por sí histriónico. Se centra en la relación con su beato hermano y su menos santa prima, y tiene alguna escena memorable, como aquella en la que coincide con Chuck Berry. En "La Bamba"(1987), dos años antes Lou Diamond Phillips interpretó al efímero Ritchie Valens, rockero latino de origen humilde más comedido que Lewis que popularizó el tema "La Bamba". En esta peli tenemos el lujo de ver a Brian Setzer interpretando a Eddie Cochran. La peli es más pastelosa y toca algo los conflictos raciales yankis-hispanos, pero lo justo, aunque se deja ver.

Más actual es "En la cuerda floja" (2005), la biografía de los primeros años de Johnny Cash, el cantante de country al que da vida Joaquin Phoenix con bastante acierto y credibilidad. El film narra, entre otros, su paso por el ejército, los inicios de su carrera, su agitada relación con June Carter y sus adicciones a las drogas y el alcohol. Culmina poco después de su mítica actuación en la prisión de Folsom. El propio Phoenix cantó los temas de la banda sonora de forma eficiente. Otra peli quizás no tan buena es "Ray" (2004). Por un lado aborda la drogadicción y el desempeño musical de Ray Charles con realismo bajo mi punto de vista, pero cuando toca su ceguera... no sé si estoy viendo el biopic de uno de los grandes del soul o "Daredevil" dirigido por Spike Lee: por mucho que un ciego hiperdesarrolle el resto de sentidos, alguna de las cosas que hace Charles en el film son inverosímiles.

Avanzando un poco en el tiempo musical encontramos "Backbeat" (1994), una peli pasable sobre los años de The Beatles en Hamburgo, a comienzos de su carrera. Como curiosidad aparecen Stuart Sutcliffe (éste como protagonista) y Pete Best, dos miembros primigenios que se quedaron fuera de la carrera gloriosa de los de Liverpool. Un film bastante mejor es "Casi famosos" (2000), las aventuras de un joven reportero de Rolling Stone que se enrola en la gira de la banda setentera ficticia Stillwater, que podría ser Led Zeppelin, Aerosmith o Bad Company, por ejemplo. Sus coqueteos con las groupies, el férreo control que trata de ejercer sobre él su madre, sus peripecias para hacerse pasar por reportero serio y las interpretaciones del reparto son de lo mejor. Ah, además sale Jason Lee, una razón de peso para no perdérsela.

Para terminar, una peli ambientada entorno al nacimiento y disolución de una ficticia banda de pop-rock sesentera norteamericana: "The Wonders" (1996), protagonizada entre otros por Tom Hanks o Charlize Theron. Tranquilos, Tom Hanks no hace de rockero pipiolo, sino de ejecutivo de una discográfica. Desde los primeros ensayos hasta la desbandada final de sus miembros, pasando por la búsqueda de un nombre, giras y riñas conyugales, la película trata de reflejar la corta vida de muchas bandas de un solo éxito. Es un film entretenido, aunque eso sí, uno acaba odiando la cancioncita que catapulta al estrellato a la banda.

Otro día seguimos... Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Para mal o para bien" - Rosendo (1994)

Tengo que reconocer que prácticamente no escucho casi nada de rock español o en español actual, y lo poco que oigo últimamente son las novedades del señor del que voy a hablar, alguna cosilla que descubro de casualidad (como mis paisanos Dkapitors y su primer disco "El primer crim") y muchos clásicos.


Rosendo Mercado es el músico español al que más admiro. Sin ser el guitarrista más virtuoso ni técnico de nuestra escena (en su estilo tampoco es necesario tocar 300 notas por segundo), sin tener una gran voz (aunque canta muy bien con lo que tiene), con una imagen alejada del clásico rockero mojabraguitas (su tocha ya mítica, pelo largo, un aro en una oreja, camiseta blanca o negra, tejanos y zapatillas, nada más), con una música nada enrevesada (rock urbano) y una actitud bastante humilde, ha conseguido ser uno de los músicos españoles más respetados por todos, rockeros o no.

Rosendo lleva 4 décadas en el mundo musical. En su primera época pasó por bandas como La Patata Química, Yesca, Fresa o Ñu, posteriormente formaría los míticos Leño, que dejaría en lo más alto para iniciar su carrera en solitario, y así sigue hasta hoy. Durante estos años se ha consolidado en el rock urbano, género mezcla de rock clásico, punk rock y rock duro, aunque no le ha hecho ascos a otros estilos (ha compuesto varios blueses, reggaes y baladas).

Hace años tenía una camiseta con la portada del disco. Triunfaba la jodía...

"Para mal o para bien" es mi disco favorito de Rosendo, en parte por las circunstancias personales que viví cuando lo descubrí, pero sobretodo por la calidad de su música. Sus dos discos anteriores ("Deja que les diga que no!" y "La tortuga"), para mi gusto habían bajado un poco el nivel de "Jugar al gua", y además el sonido de la guitarra era mejorable. En "Para mal o para bien" Rosendo toca varios palos, como el rock duro, el rock clásico, algo de punk, alguna balada y un gran reggae acústico, escribe unas letras realmente buenas y lo combina todo -bajo la producción de Eugenio Muñoz- con un gran sonido.

Bombo, caja, bombo, caja, bajo y riff en Si. Así comienza "De qué vas?", potente mediotiempo dedicado a su hijo Rodrigo, al que la letra debió molestar más que una colleja por su incisividad:
¿De qué vas? Siempre impresionando como el trueno.
Dime ¿de qué vas? Si aún no has aprendido a sonreír.
Confundes marginal con "nunca me dan lo que yo quiero"
y pienso maldición eres un corazón salvaje, ¿de qué vas?


Una intro de piano, guitarra con wah-wah, bajo de slap y percusiones varias da paso a "Tengo que no tengo", tema en el que Rosendo nos explica el hastío con el que una persona media afrontaba el día a día en aquella época (recordemos que estábamos en plena crisis de los 90). Y es curioso, pero 14 años después, el siguiente tema "Puedo ser más eficaz" vuelve a tener vigencia plena. Este rock clasicón que hablaba de aquella crisis, aplicado a la actualidad no desentonaría, y tal que antaño ahora también me quedo con su "Prefiero pensar que mañana nada va a ser igual". Gran solo de guitarra, por cierto.

"A la sombra de una mentira" es una calmada y delicada balada que frena en seco el inicio del álbum, y en la que de fondo podemos oír el sonido del mar en el Cabo de Gata, lugar en el que se grabó el disco. En "Hasta de perfil" Rosen vuelve a pisar el acelerador, esta vez con la ayuda de dos miembros de Celtas Cortos a la flauta y violín, que meten unos grandes arreglos. Arreglos que con su actual formación guitarra-bajo-batería se pierden, obviamente, sin impedir que siga siendo un temazo. La letra también es brillante, una crítica a alguien a quien se le sube el poder a la cabeza.


"Como estatuas de sal" también cuenta con colaboración externa, esta vez son los coros de Los Dalton. Es un tema rápido que critica, bajo mi punto de vista, la actitud pasiva de la juventud del momento y sus escasas aspiraciones de cambio. "Lo que tú y yo sabemos" es una versión de Antonio Vega que habla de la vida del músico durante una gira y su soledad. Gran tema. Igual que "Es natural", una canción en la que Rosendo parece hablarnos de él mismo ("No sé aguantar del tirón y me escaqueo de vez en cuando/huyo de las luces del flash como si hubiera que esconderse de algo") e incluso de su presente y futuro en solitario.

"Díselo tú!" es uno de los típicos reggaes que no suelen faltar en los últimos discos de Rosendo. La letra es hilarante, y destroza al típico "flipao", al fantasmita de turno, al pijo snob que no se pierde ni una, vamos. Suerte que llega Rosen para ponerlo en su sitio... o para que lo hagamos nosotros ("díselo tú, compadre"), y se aleja silbando. "Mi tiempo" es un tema con unos cambios de ritmo interesantes y una letra algo enigmática, que diría que versa sobre un caso de corrupción, aunque tratándose del Rosen, a saber... Cierra el álbum el instrumental guitarrero "Suspensivos".

Os dejo con un vídeo en directo de "Díselo tú!":

Salu2, Paco.