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viernes, 22 de mayo de 2009

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (III)

Aquí tenéis la tercera parte de esta serie, ha tardado, pero espero que os guste...

"Velvet Goldmine" (1998) es un film que trata de retratar a algunos personajes del glam rock de los 70. Apoyándose en la historia de un periodista que investiga la vida del famoso cantante glam ficticio Brian Slade, que fingió su propia muerte y acabó cayendo en el olvido, y teniendo montaje original, de tan original que es en conjunto... naufraga un poco. Al menos para mi, que no he llegado a verla terminar nunca, sinceramente. Eso sí, las escenas musicales valen la pena, y hay buenas actuaciones, como la de Ewan MacGregor, que interpreta a una especie de Iggy Pop. Otros artistas de la época identificables serían Marc Bolan, David Bowie o Lou Reed.


Una peli algo mejor pero lo justo es "Escuela de rock" (2003), del -bajo mi punto de vista- gran Jack Black. En ella Black interpreta a un rockero bastante manta que se queda sin grupo musical, y que decide hacerse pasar por profesor de música en un colegio, circustancia que aprovechará para participar en un concurso de bandas de rock con la ayuda de sus alumnos. El film tiene buenos momentos, sobretodo aquellos en los que Jack Black saca su lado más histriónico y rockero, pero a ratos es algo pastelosa, esperable en parte tratándose de una peli con niños. Y el final, previsible claro. Lo peor: el doblaje de Black por parte de Dani Martín, el ¿cantante? de El canto del moco. Gran cagada... Ah, como curiosidad cuentan que el chaval que hace de guitarra en la banda fue el que realmente enseñó a Black a tocarla, y no al revés.

"The Doors" (1991) ya es otra cosa. Este biopic dirigido por Oliver Stone se centra principalmente en la figura de Jim Morrison, muy bien interpretado por cierto por Val Kilmer. Se conoce que le ofrecieron el papel a Enrique "ya quisiera parecerme a Morrison" Bunbury pero lo rechazó porque su inglés no pasaba de un pobre "jelou mañoooo!!!". Chiste malo, perdón. Ahora en serio, en la peli reflejan aspectos varios de la corta vida de Morrison, como el amor que profesaba a la poesía, la relación con sus compañeros de banda y sus compañeras sentimentales, sus provocaciones en sus actuaciones tanto televisivas como en concierto -con sus letras y su badajo, según la ocasión- ante unas autoridades excesivamente puritanas, o sus adicciones, las cuales terminaron con su vida en París. Muy recomendable, a pesar de las críticas que recibió por parte de los supervivientes de The Doors años después (acusaron a Stone de no tratarles bien en el film por haberse escaqueado de participar en Vietnam).

Otro biopic más reciente es "Cadillac Records" (2009). Este lo he visto en versión original subtitulada (no me preguntéis cómo, ya sabéis...), y os recomiendo que la veáis así si podéis: desconozco qué voces han elegido para el doblaje castellano, pero para mi gusto los actores originales han hecho un gran trabajo interpretando a monstruos del blues, el rock y el soul como Muddy Waters, Willie Dixon, Chuck Berry, Howlin' Wolf o Etta James. La peli nos cuenta el nacimiento de Chess Records, sello discográfico fundado por Leonard Chess que editó trabajos de los artistas anteriores y otros con gran éxito, promocionando fuertemente el blues (englobado entonces en la mal llamada race music) y el naciente rock and roll. Salvando algunas imprecisiones y licencias históricas, la peli vale la pena, y a los que os gusten estos estilos posiblemente os guste también ver una aproximación a personajes como los anteriores y otros. Es curioso ver a Waters como la mano derecha de Chess y siempre enfrentado a Wolf (esto algo exagerado, creo), a Berry como un pionero preocupado por la pela (aquí lo han clavado), o a unos jóvenes Rolling Stones viajando a las tierras de sus ídolos del blues. Eso sí, vedla en V.O.S.E.

Para terminar el artículo voy a comentar como curiosidad una peli que... bueno, no es una peli musical como las anteriores. Se trata de "9 songs" (2004). Realmente es una película porno sin guión según cuentan (qué novedad, diréis) e interpretada por actores noveles (amateurs en el argot X, vamos), que entre escena y escena de folleteo cuenta con actuaciones en directo de Super Furry Animals, Primal Scream, Franz Ferdinand o Black Rebel Motorcycle Club. A quien le guste esas bandas y el porno, pues p'alante, tiene un dos por uno, pero ciertamente como peli porno, psé, es floja floja...

Para la próxima entrega, documentales musicales.


Salu2, Paco.

lunes, 6 de abril de 2009

"La vida de Brian" (1979)

Si como yo sois ateos (o no), si cuando llegan estas fechas estáis hartos de ver pelis como "Los 10 mandamientos", "Espartaco", "Ben-hur", "La historia más grande jamás contada" o la gore -y tirando a antisemita- "La pasión de Cristo" del no más gore -y tirando también a antisemita- Mel Gibson (que sí, que "Braveheart" es un peliculón, pero mirad "Apocalypto" y sabréis de lo que hablo), si deseáis que alguna cadena tenga los huevos de programar "La última tentación de Cristo" en horario de máxima audiencia, y si os gusta la comedia inteligente, "La vida de Brian" es vuestro film para estas fiestas, si es que aún no la habéis visto...


Estrenada en 1979, dirigida por Terry Gilliam y protagonizada y escrita por los Monty Python, es decir, por el malogrado Graham Chapman (en el papel de Brian), Terry Jones (que por cierto guarda parecido con el primer ministro británico Gordon Brown), Eric Idle (suyo es el conocido tema final de la peli), John Cleese (partícipe en bastantes comedias de cine), Terry Gilliam (actor además de director) y Michael Palin (que ha protagonizado numerosos e interesantes documentales sobre viajes), "La vida de Brian" cuenta la historia de un hombre llamado Brian Cohen que nació el mismo día que Jesucristo y que, sin comerlo ni beberlo, y pasando entre medias por multitud de aventuras y situaciones disparatadas, acaba crucificado mientras sus compañeros de condena silban el famoso "Always look on the bright side of life".


Durante la película vemos cómo Brian se ve involucrado en algunos de los hechos atribuidos a la vida de Jesucristo, como es el que los Reyes Magos lo visiten pensando que es el mesías, asiste desde lejos a un discurso de Jesucristo mientras unos espectadores discuten entre sí, protagoniza lo que a los ojos de sus seguidores son milagros, lidera involuntariamente una rebelión contra los romanos (¿qué preferís, al Frente Popular de Judea o el Frente Judaico Popular?), Poncio Pilatos se debate entre liberarle a él o a otro, y finalmente acaba en la cruz rodeado de delincuentes. Además vive otras peripecias, como asistir a una hilarante lapidación (¡¡¡Blasfemia!!!), montar en una nave espacial con unos marcianos, cruzarse con un mendigo ex-leproso o ser obligado por un oficial romano a cubrir de pintadas antiromanas una plaza pública porque la primera tenía faltas de ortografía. Un deshueve, vamos.


Chapman está brillante interpretando a un pobre Brian que se va complicando la vida sin querer, y el resto de los Python también están a la altura, como Cleese en los papeles de juez en la lapidación, centurión o líder del FPJ, Jones haciendo de madre de Brian, Palin como ex-leproso o un desternillante Pilatos con problemas de dicción incluídos, e Idle haciendo del revolucionario Stan que quiere ser mujer o del mencionado crucificado silbador. Como podréis ver, entre unos pocos actores son capaces de interpretar la mayoría de papeles importantes del film, lo que da buena cuenta de su gran versatilidad cómica.

Lo dicho, una muy recomendable alternativa para estas fechas en las que casi todos los canales emiten prácticamente las mismas películas religiosas año tras año tras año... Ah, y si queréis algo más moderno y también cómico, no os perdáis "Religulous", un documental escrito y protagonizado por el humorista estadounidense Bill Maher en el que él mismo discute con miembros y personas relacionadas con las principales religiones sobre varios aspectos de sus creencias, empleando siempre el humor y la ironía y dejándolos en más de una ocasión en clara evidencia.

Para variar, os dejo un corte de "La vida de Brian":


Salu2, Paco.

sábado, 28 de febrero de 2009

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (II)

Sigo repasando pelis sobre rock, blues y demás...


Empiezo con una peli que para mi es una joya: "The Commitments". Situada en el Dublín de los 80, narra la creación de una banda de soul, Los Commitments, desde el punto de vista de su impulsor y manager, contándonos los reclutamientos, primeros ensayos, disputas o actuaciones típicas de cualquier formación primeriza. Dirigida por el poco prolífico Alan Parker, uno de los puntos más destacables es que los componentes de la banda realmente interpretan -y brillantemente- los temas que tocan en las actuaciones de la peli a diferencia de otras, sobresaliendo principalmente el vozarrón del cantante (Andrew Strong). Film muy recomendable, entretenida y divertida. Ah, como curiosidad, hace poco leí por ahí que salen algunos componentes de The Corrs como secundarios.

Por contra, "Rock Star" es un buen truño. Veréis, hace años se rumoreaba acerca de una peli sobre el ingreso de Tim "Ripper" Owens en Judas Priest como vocalista (un joven yanki que cantaba en una banda tributo a sus ídolos, los Judas), con el beneplácito de la banda (aparecerían nombres reales). El caso es que por el motivo x no hubo acuerdo banda-productora, pero se hizo igualmente "Rock Star" cambiando nombres y demás aspectos de la historia, y con Mark Wahlberg de prota. El resultado para mi gusto es un churro: demasiado estereotipo, escenas inverosímiles, y actuaciones poco creíbles. Aquí también aparecen músicos conocidos como Jason Bonham o Zakk "dame otra birra" Wylde. Encima te deja como moraleja final "heavy = malo-satánico-caca, folk acústico = chachi". En fin...

Una peli algo mejor pero sin tirar cohetes es la comedia "Still Crazy (Siempre locos)", la historia del retorno a la carretera de los imaginarios Strange Fruit, una banda de rock duro de los 70 separada casi 20 años antes. Su humor se basa en colocar a sus componentes en situaciones típicas de una banda de rock pero con 20 años más, lo cual a veces funciona (y muy bien) y a veces no. Otro detalle es que cada músico se asemeja a uno de la vida real. Así, un guitarrista es clavado a Pete Townshend (The Who), el grueso batería se da un aire a Bill Ward (Sabbath), y el otro guitarrista tiene el aura de Syd Barrett (Pink Floyd), por ejemplo. Esta peli comparte con "Rock Star" al actor Timothy Spall (aquí hace de batería).

Por último hablaré de "Crossroads". Cuando me topé con este film acababa de descubrir la leyenda de Robert Johnson, y he de reconocer que tenía muchas ganas de verla, sobretodo por comprobar el tratamiento que daban a dicha leyenda. Pero claro, sale Ralph "el niño repelente de Karate Kid" Macchio y eso amigo, se nota y no para bien, aunque no es de lo peor de la peli, ya que el guión no es gran cosa. El argumento resumido es que Macchio es un estudiante de guitarra clásica loco por el blues que, con la ayuda del anciano Blind Dog Fulton (una leyenda de la armónica), viaja a Mississipi pasando por peripecias varias para acabar enfrentándose en un duelo guitarrístico al representante del mismísimo diablo en un tugurio sureño. El guitarrista rival es Steve Vai, un rey en esto de los "pirupirus" del mástil.

¿Adivináis quién gana? Como soy un buenazo, os dejo un vídeo para que lo comprobéis:




Otro día sigo... Salu2, Paco.

jueves, 19 de febrero de 2009

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (I)

Bueno, después de andar algunas semanas bastante liado vuelvo a escribir unas líneas por aquí.

La combinación cine-música nos ha dado grandes obras y truños fenomenales. Voy a repasar algunas de las pelis sobre música que más me han gustado y otras que menos. Me refiero a películas tipo biopic y documentales musicales reales o de ficción, no a obras tipo Cabaret, Chicago o Moulin Rouge.

Para empezar, voy a comentar algunos films ambientados en los primeros años del rock y el soul. "Gran bola de fuego" (1989) nos cuenta la vida de Jerry Lee Lewis, el matador, interpretado por un Dennis Quaid un pelín sobreactuado pero creíble, porque el propio Jerry ya era de por sí histriónico. Se centra en la relación con su beato hermano y su menos santa prima, y tiene alguna escena memorable, como aquella en la que coincide con Chuck Berry. En "La Bamba"(1987), dos años antes Lou Diamond Phillips interpretó al efímero Ritchie Valens, rockero latino de origen humilde más comedido que Lewis que popularizó el tema "La Bamba". En esta peli tenemos el lujo de ver a Brian Setzer interpretando a Eddie Cochran. La peli es más pastelosa y toca algo los conflictos raciales yankis-hispanos, pero lo justo, aunque se deja ver.

Más actual es "En la cuerda floja" (2005), la biografía de los primeros años de Johnny Cash, el cantante de country al que da vida Joaquin Phoenix con bastante acierto y credibilidad. El film narra, entre otros, su paso por el ejército, los inicios de su carrera, su agitada relación con June Carter y sus adicciones a las drogas y el alcohol. Culmina poco después de su mítica actuación en la prisión de Folsom. El propio Phoenix cantó los temas de la banda sonora de forma eficiente. Otra peli quizás no tan buena es "Ray" (2004). Por un lado aborda la drogadicción y el desempeño musical de Ray Charles con realismo bajo mi punto de vista, pero cuando toca su ceguera... no sé si estoy viendo el biopic de uno de los grandes del soul o "Daredevil" dirigido por Spike Lee: por mucho que un ciego hiperdesarrolle el resto de sentidos, alguna de las cosas que hace Charles en el film son inverosímiles.

Avanzando un poco en el tiempo musical encontramos "Backbeat" (1994), una peli pasable sobre los años de The Beatles en Hamburgo, a comienzos de su carrera. Como curiosidad aparecen Stuart Sutcliffe (éste como protagonista) y Pete Best, dos miembros primigenios que se quedaron fuera de la carrera gloriosa de los de Liverpool. Un film bastante mejor es "Casi famosos" (2000), las aventuras de un joven reportero de Rolling Stone que se enrola en la gira de la banda setentera ficticia Stillwater, que podría ser Led Zeppelin, Aerosmith o Bad Company, por ejemplo. Sus coqueteos con las groupies, el férreo control que trata de ejercer sobre él su madre, sus peripecias para hacerse pasar por reportero serio y las interpretaciones del reparto son de lo mejor. Ah, además sale Jason Lee, una razón de peso para no perdérsela.

Para terminar, una peli ambientada entorno al nacimiento y disolución de una ficticia banda de pop-rock sesentera norteamericana: "The Wonders" (1996), protagonizada entre otros por Tom Hanks o Charlize Theron. Tranquilos, Tom Hanks no hace de rockero pipiolo, sino de ejecutivo de una discográfica. Desde los primeros ensayos hasta la desbandada final de sus miembros, pasando por la búsqueda de un nombre, giras y riñas conyugales, la película trata de reflejar la corta vida de muchas bandas de un solo éxito. Es un film entretenido, aunque eso sí, uno acaba odiando la cancioncita que catapulta al estrellato a la banda.

Otro día seguimos... Salu2, Paco.

viernes, 13 de julio de 2007

"This is Spinal Tap" (1984)

¿Qué se puede esperar de un rockumental dirigido por alguien que se autodefine como cineasta recordándonos un anuncio que grabó con un perro persiguiendo un carrito? Pues un descojone de principio a fin.


"This is Spinal Tap" es un falso documental o rockumental, con un falso director (Marty DiBergi realmente es Rob Reiner) sobre una banda ficticia de heavy metal, Spinal Tap (en nombre lleva diéresis en la n, pero no puedo ponerla) en decadencia, durante su desastrosa gira por los EE.UU. Sus componentes son David St. Hubbins (voz y guitarra rítmica), Derek Smalls (bajo), Nigel Tufnel (guitarra solista) y se hacen acompañar de un teclista bastante sonado y un batería que suele cambiar bastante a menudo de persona, ya que los bateras de esta banda tienen la extraña manía de morirse, algunos en extrañas circunstancias, como uno que murió ahogado en el vómito de otra persona...

La película en sí es una parodia de los documentales, pero sobretodo de las grandes bandas de todos los tiempos, ya que revive situaciones que perfectamente podrían haberles pasado a personajes reales. Sin ir más lejos, las escenas del decorado de Stonhenge (diseñan un decorado enorme con forma de Stonhenge que por un error en la escala, al ser fabricado levanta escasamente un metro) parodian la situación que vivieron los Black Sabbath durante una de sus giras pero a la inversa: el decorado que llevaban era tan grande que no cabía en algunos escenarios. O la escena en la que Nigel Tufnel, el guitarra solista, toca su guitarra eléctrica con un violín en lugar de con un arco, tal y como lo hacía en su día Jimmy Page (Led Zep). O la canción "Big bottoms", en la que el bajista exhibe un bajo de dos mástiles (¿?), al estilo de la SG de doble mástil que también usaba Jimmy Page para tocar "Stairway to heaven" en directo. O la difícil relación entre la novia del cantante y el resto de la banda (¿recordáis a una tal Yoko Ono?) que desemboca en la salida del guitarrista de la misma.

También podemos ver la evolución de la música e imagen de la banda, desde unos inicios muy al estilo The Beatles (pelos y caretos de panoli incluidos), pasando por otra más hippie (flower power total) hasta llegar a la actual, jebi pero jebi jebi, rollo cagahachas.

Para los que no la hayáis visto, ahí os dejo uno de los mejores momentos:


Muchos actores que intervienen en la peli vienen del Saturday Night Live, un programa nocturno de humor de la tele yanki que ha lanzado a estrellas como Steve Martin, Eddie Murphy, el gran Bill Murray, John Belushi o Mike Myers, así que imaginaros el tono general. Billy Crystal por ejemplo sale en la peli haciendo de mimo.


Salu2, Paco.