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martes, 17 de diciembre de 2013

"Vergüenza torera", Rosendo (2013)

Este es el 15º disco de estudio de Rosendo Mercado, o el 18º si contamos los de los míticos Leño. Casi nada. Resulta admirable ver cómo sigue sacando trabajos cada pocos años y, aunque innova poco entre disco y disco, demuestra que aún tiene creatividad para muchos años. Otros llevan muchos años dependiendo de escritores externos (es el caso de Aerosmith, que parece que se secaron a mitad de los 80), pero el maestro, a sus 59 tacos, sigue creando prácticamente todos sus temas, exceptuando puntuales colaboraciones, como la que tiene este disco. Esperemos que siga al pie del cañón hasta como mínimo sus 65.

En este disco las letras siguen la línea de los anteriores y son en ocasiones crípticas, pero quizás algo menos que otras veces. Y muy políticas, esto sí. Así, el primer tema, el potente "Al lodo brillo", se entiende bastante a la primera, igual que el trallazo que le sigue "Vergüenza torera", en el que resume la situación actual así:
Qué pena, qué frustración, qué triste porvenir
Serena desilusión, que mierda de país

En este tema, el solo comienza con un soniquete muy taurino que ya usó en "El oportunista" de Leño. El siguiente tema es el medio-tiempo "Y venga vueltas", también actual y que tiene un solo muy interesante. En el siguiente, "Haciendo cábalas", Rosendo se disfraza de Angus Young y nos lanza un riff digno de AC/DC en sus mejores tiempos. Es un tema autobiográfico:
No podré presumir de potente financiero
Aunque he de reconocer que trabajo por dinero
Y puedo decir que sí, que me siento un hombre entero


"Autócratas" es una especie de balada que sirve como preámbulo a una pequeña joya con letra escrita por su hijo Rodrigo Mercado, que anteriormente ya había colaborado con su padre. Se trata de "A remar", un tema lento con sección de cuerda que en un principio choca y parece que no pegue mucho en un disco de Rosendo, pero que con las escuchas "va creciendo en uno", que dirían los anglosajones. Otra de las joyas del disco es "Muele la muela", una pieza potente con cambios de ritmo marca de la casa y mensaje bien claro al final: ¡viva la revolución! Rosendo es de los pocos artistas capaz de combinar en un mismo tema términos como marchamo, caletre, petimetre o erudición (he tenido que mirar alguno en el diccionario para saber lo que significa, la verdad) y lanzar al tiempo un mensaje tan directo.

Los dos temas siguientes "Delirio" y el lento "Dubitando", la verdad es que me suenan un poco a relleno, aunque sus letras algo crípticas te dejan pensando. Pero el siguiente, "Cuándo", es un trallazo de tema alegre y desenfadado (y en ocasiones hasta cursi) con un riff y un estribillo muy pegadizos. Espero que lo incluya en los setlists de sus próximos conciertos porque creo que funcionaría muy bien. El disco se cierra con "Ni fu, ni fa", otro tema en el que parece hablar de sus intenciones futuras:
Y así comido por servido 
Me iré sin hacerme notar 
Como si no hubiera venido 
Me iré sin hacerme notar

En definitiva, es un disco que sigue la línea de los anteriores y mantiene la calidad que nos viene dando hasta ahora el maestro, tanto a nivel de letras como de música (algunos solos son realmente épicos). ¡Y que siga así muchos años!

Salu2, Paco.

sábado, 16 de febrero de 2013

Concierto de Doctor Queen, 15/02/2013 - Castellón (Sala Magic Box Auditori Castelló)

Doctor Queen es una banda argentina tributo a Queen que lleva muchos años rodando por el mundo y, según algunos, es la mejor en lo que hace. Su cantante, Jorge Busetto (que de hecho es doctor, de ahí el nombre de la banda), tiene bastante parecido con Freddie Mercury (y de cerca también a Ricky Gervais), y copia en escena tanto el peinado y bigote de Freddie como las vestimentas que lucía aquél en sus conciertos, incluyendo la peculiar chaqueta amarilla de múltiples cierres, el traje de cuero del video-clip de "Crazy little thing called love", los pantalones rojos de "Radio Ga Ga", camisetas ochenteras varias (no faltó la de Flash), la capa real roja -corona incluida-, y cómo no, la ropa de travesti ochentero para "I want to break free". Obviamente, también copia miméticamente todos los gestos de Freddie en escena, y en mitad del show hace ese juego gorgorito-respuesta del público que solía hacer Mercury en sus conciertos como el mítico de Wembley.

 Foto cortesía de Raquel.

A nivel vocal su voz tiene un timbre muy parecido. Me dio la impresión que en ciertos temas alcanzaba a Freddie en muchos tonos altos, pero en otros se contenía y no llegaba tan alto, sobre todo al principio del concierto (podría ser por no tener la voz lo suficientemente caliente aún), y en ocasiones la vocalización podía ser mejorable. De todos modos, imitar a un cantante tan potente y peculiar como Freddie Mercury es muy complicado, y Busetto en conjunto lo hace muy bien.

Foto cortesía de Raquel.

Respecto al resto de la banda, musicalmente son todos muy buenos. El guitarrista Álvaro Navarro -que físicamente se parece más a Raimundo Amador que a May- se esfuerza en tocar como el requeteperfeccionista Brian May y se le acerca, aunque su papel también es muy complicado, dado que May complicaba mucho sus pistas de guitarra en los discos de Queen. El bajista Gus Dicun -que guarda mucho parecido físico con John Deacon- clava las líneas de bajo de aquél, y el batería Eze Taylor, aunque no se parezca tanto a Roger Taylor (bueno, lleva un polo rayado estilo presidiario, algo es algo) y no suelte sus estridentes falsetes, también realiza muy bien su función.

Foto cortesía de Raquel.

En conjunto es una gran banda tributo y la ejecución de los temas es calcada a cómo los hacía Queen, incluyendo las intros en vídeo, imágenes de conciertos de Queen, alargamientos de temas, fragmentos de teclado, etc. Todo está muy trabajado, incluso han grabado el trozo operístico del vídeo de "Bohemian Rhapsody" con su propia imagen y voces, y ejecutan dicho tema tal y como lo hacía Queen, "escondiéndose" en la parte de ópera y volviendo a salir en la parte heavy. Al comienzo de algunos temas, Busetto/Freddie sale de la parte trasera de la sala y se mezcla con el público mientras canta, y al final del concierto bajan del escenario para hacerse fotos con los asistentes (gente de "mediana edad" como se dice ahora, o carrozas de toda la vida), todo un detallazo.

El set-list (el orden no es el exacto y algunos temas no pude reconocerlos, pero bueno) fue el siguiente:
One vision
Tie your mother down
I want it all
Another one bites the dust
Under pressure
Don't stop me now
A kind of magic
Medley (temas antiguos)
In the lap of the gods
I want to break free
Radio Ga Ga
Somebody to love
Bohemian Rhapsody
Love of my life
Brighton rock (solo de guitarra)
Innuendo
Crazy little thing called love
You don't fool me
Tema de Roger Taylor
Solo de batería + solo de bajo
Barcelona
We will rock you
Seven seas of Rhye
I was born to love you
God save the Queen
We are the champions

Bises:
I want to break free
The show must go on

Salu2, Paco.

domingo, 19 de abril de 2009

Novedades discográficas

Voy a comentar un par de discos que llevo semanas escuchando:

"Everyday Demons" - The Answer

Hace tiempo que quería escribir un artículo sobre esta gran banda dentro de la saga "Sangre fresca en el rock and roll", pero el lanzamiento de su último trabajo se me ha adelantado. The Answer hacen rock duro setentero al estilo de Led Zeppelin, Aerosmith (época 70s), The Black Crowes o AC/DC, aderezado con unas gotas de blues y sin quedarse en el homenaje nostálgico a aquella música. "Everyday Demons" es el segundo LP estos norirlandeses, su anterior "Rise" (2006) ya impactó en su momento y se esperaba ver la evolución de la banda en estudio.

El disco me ha gustado bastante y de hecho llevo escuchándolo casi a diario desde que cayó en mis manos. En lo musical mantienen la energía, la fuerza y la dureza con las que destacaron en su debut. Uno suele temer que cuando una banda comienza tan fuerte como con su "Rise", el siguiente trabajo sea o bien más flojo, o bien tan o más duro como el antecesor. Afortunadamente estamos en el primer caso.

Hablando de los temas, la caña la tenemos con el inicial "Demon eyes", un tema rápido con un gran solo de Paul Mahon, un guitarrista del que seguro que se hablará mucho los próximos años. Tras quitarnos de encima los ojos del demonio, el riff de "Too far gone" cae sobre nuestros oídos en forma de hachazo hard rockero que da paso a "On and on", tema potente con un estribillo pegadizo (no en vano, es el primer single del LP, aquí tenéis el vídeo). Con la semi-balada "Cry out" bajan de pistonada pero no de intensidad, y Cormac Neeson modera el tono en algunos versos, mostrando la versatilidad con es capaz de usar su instrumento (su gran voz, malpensados).

"Why'd you change your mind" comienza tranquilamente para revelarse como un intenso medio-tiempo. Igual de intensa es la balada "Pride", a la que sigue "Walkin' mat" (que si no me equivoco significa...¿felpudo andante?), otro guitarrero medio-tiempo. "Tonight" es un tema rock con tintes poperos, sobretodo en los facilones coros. Y aunque no lo parezca por el título, "Dead of the night" es un tema muy vivo, muy hard rockero que abre con un crudo guitarreo y que hace referencia a los "demonios nocturnos" de cada uno. "Confort zone" es otra balada que habla sobre aprovechar el tiempo junto a la persona amada. Y para cerrar el disco, "Evil man", una auténtica joya de tema, un rock duro tocado con una pizca de blues, que cuenta con unos prodigiosos coros de Neeson, y que retrata a un hombre malo malo malo.

Lo dicho, si os gusta el hard rock clásico no os perdáis este disco.



"Maneras de incordiar" - Varios (Homenaje a Rosendo por bandas de La Rioja)

Bueno, aquí tenemos al que, que yo recuerde, es el segundo disco homenaje al maestro de Carabanchel. En este caso participan 30 bandas riojanas de estilos diversos y poco conocidas (al menos por mi) en el resto del Estado, y cuenta con la colaboración de Kutxi Romero (vocalista de Marea) y el apoyo del Ayto. de Logroño. Está bien que de vez en cuando un organismo público se moje un poco por el rock, ojalá pasara algo similar en mi ciudad...

Esto de los homenajes ya sabéis como va: hay bandas que procuran hacer una réplica fiel del original manteniendo su espíritu y sacrificando su personalidad si hace falta, otras le dan la vuelta como un calcetín adaptándolo a su estilo de manera que no lo reconoce ni su padre, otras se salen de su género para acercarse en lo posible al del autor, y luego hay unos pocos talentosos que le ponen tanto entusiasmo que incluso mejoran el original. Salvo los últimos casos, el resto o salen bien o son un desastre. En este caso, el resultado no se escapa de la regla y es diverso.

En este caso no comentaré cada tema porque son muchos, pero yo destacaría "Masculino singular" por Negro Carmín (metalera, potente y con una gran voz femenina), "Flojos de pantalón" por enBlanco (muy rockera con veces masculina y femenina), "Son máquinas" por Vondage (industrial con algo de Rob Zombie, gran versión), "Navegando a muerte" por Perseverance (hard rockera), "Por meter entre mis cosas la nariz" por Smoking Adders (rockera y también con voz femenina), "Díselo tú!" por Tarangallo (a ritmo de ska) , "...Y dale!" por Micción Pública (algo popera pero con una buena combinación de voces masculina-femenina), "Vaya ejemplar de primavera" por Octopussy (bastante fiel al original) o "Callejones" por Lost Noize (con coros femeninos y arreglos de cuerda).

Del resto de temas, pues los hay que me gustan -aunque no como los anteriores- y otros -pocos, pero los hay- en los que directamente pulso skip para saltarlos. Ya sabéis el dicho: para gustos, colores. Si, por ejemplo, a mi no me dice nada la versión del "Del pulmón" de Laguaga o el "Bajo cuerda" de Inventario, seguro que hay por ahí alguien a quien le encantan y al tiempo detesta el enfoque de Negro Carmín. No problemo. Para mal o para bien, este disco toca tantos palos (rock, hard, metal, industrial, pop, ska, reggae, punk, e incluso algo de folk) que puede ser escuchado por un gran abanico de gente. Y por ello os lo recomiendo. Ah, y podéis obtener el material adicional (presentación, dvd) accediendo aquí.


Salu2, Paco.

jueves, 11 de diciembre de 2008

(Casi todas) Novedades rockeras

Como hice hace unos meses, os comento 2 discos que han salido en las últimas semanas y uno que lleva más tiempo, pero que es nuevo para mi:

"Chinese Democracy" - Guns n'Roses

Por fin tenemos aquí el primer disco de estudio de los Gunners con temas nuevos en 17 años. O más bien, el primer disco en solitario de Axl Rose bajo el nombre de Guns n'Roses. Porque de los miembros que componían la formación en su última época, sólo quedan Axl y el teclista Dizzy Reed, y el estilo de los temas en conjunto es diferente al que hacían a principios de los 90. Muchos teclados, algunas bases electrónicas, orquestaciones varias y bastantes toques poperos contiene el álbum, pero también muchos solos de guitarra y buenos trallazos. Axl ha intentado hacer un disco de hard rock con toques modernos (a veces me recuerda a Rob Zombie) y más o menos lo ha conseguido, aunque para mi gusto el disco en general está sobreproducido y cargado de baladas, y algo más de crudeza no habría estado mal.

Los trallazos vienen de la mano de temas como "Chinese Democracy", el tema título crítico con el gobierno Chino, "Shackler's revenge", "Scraped" (uno de mis favoritos), con unas buenas armonías vocales de Axl al comienzo y su machacante "don't you try to stop us now" o "I.R.S.", un tema que engaña empezando suave pero que poco a poco se va endureciendo. También hay temas que nos recuerdan muchísimo a los clásicos Guns, como las baladas novemberraineras "This I love" o "Streets of dreams" con su intro de piano, o el medio tiempo orquestado "Madagascar", que me recuerda muchísimo a "Civil war", y en la que se puede escuchar el famoso discurso "I have a dream" de Martin Luther King.

Pero otros temas... tienen poco o nada que ver con los Gunners. Canciones como el medio tiempo "Better" con su intro popera, la balada "If the world" con ese inicio de base electrónica y guitarra clásica, "Sorry", un tema lento y un pelín insulso para mi gusto o "Prostitute", un tema de base pop en el que las guitarras se esconden para aparecer únicamente en el estribillo y el solo.

Los solos de guitarra son en su mayoría brillantes, y hay que reconocer que Axl se ha rodeado de muy buenos músicos como Robin Finck, Buckethead, Richard Fortus, Paul Tobias o Ron Thal, pero como decía antes, entre el extraño solo de "Shackler's revenge" y el de "Catcher in the Rye" hay un abismo que hace parecer al disco más como un disco en solitario con colaboraciones variadas que la obra de una banda compacta.

De todos modos, para mi lo mejor es volver a escuchar la personalísima voz de Axl Rose. Si bien en algunos temas suena muy aguda (en "If the world" por ejemplo), y ya sabemos que en estos días en un estudio hacen maravillas sonoras de cualquier cosa, el poder disfrutar de nuevo de la voz de clásicos como "Welcome to the jungle" o "You could be mine" se agradece. De hecho, Axl, canta -y muy bien- las letras, hace todos los coros, dobla su voz en el momento justo, introduce temas con brillantes armonías y escribe en todas las canciones. Omnipresente, vamos.

Lo dicho, un buen disco principalmente por las guitarras y porque canta Axl, pero sobreproducido y en ocasiones empalagoso por tanta balada.

"Dark horse" - Nickelback

Descubrí este grupo canadiense en 2002, a raíz del single "Hero" de la BSO de Spiderman y de su famoso tema "How you remind me?" incluido en su "Silver side up" (2001), un gran disco para mi gusto. Luego revisé su discografía y me pareció un grupo interesante. Comercial, pero interesante. Hacían una música a medio camino entre el grunge y el heavy, con potentes riffs, coros asequibles, las baladas justas, una gran voz al frente y unas buenas letras. Pero a medida que iban sacando discos la cosa iba flojeando y repitiéndose, hasta el punto de sacar 2 temas en distintos discos con la misma estructura, que escuchados uno sobre el otro dejan en evidencia su originalidad. Pegadle una oída a esto y entenderéis de lo que hablo.

Este último álbum sigue la línea descendiente del anterior "All the right reasons". Parece que Nickelback no quiere ser menos que el Euribor, la inflación o el precio del petróleo y también quieren bajar... pero de calidad. Si bien tiene buenos temas, abusan en exceso de las baladas y los coros multitudinarios (escuchad "Burn it to the ground" o "Shakin' hands" y veréis). Aparte de esa sensación de déjà vu que me dejan ciertas canciones como la que cierra, "This afternoon", que tiene un aire a "Rockstar" sospechoso, que curiosamente también cerraba el disco anterior. Que se repiten y ya comienzan a cansar, vamos.

Aún así, hay temas que salvo, como "Something in your mouth", "Next go round", "Just to get high" (tiene una letra interesante sobre un amigo que cae en la drogadicción), "Burn it to the ground" o "S.E.X." (esta quizás no tan buena). Del resto, muchos temas los suelo saltar, cosa que casi nunca hago cuando escucho álbumes completos...

A ver si en el próximo disco recuperan algo de la chispa de sus primeros discos, pero me da que han entrado en la dinámica fácil y comercialoide, y de ahí es difícil salir...

"The Platinum Collection" - The Darkness

Esto es la casi-novedad del título del post. Este disco fue lanzado en abril de 2008, pero hasta hace pocas semanas no ha caido en mis manos. Aunque va de recopilatorio, realmente contiene los 2 discos completos de la banda británica The Darkness, un cuarteto que lamentablemente ya no existe como tal. Y lo lamento porque eran un gran grupo que pude descubrir gracias a LastFM. Poned en una batidora musical la grandiosidad de Queen, la teatralidad de Alice Cooper, los riffs más clásicos de AC/DC o Aerosmith, el rock algo glam de KISS y los falsetes de King Diamond y obtendréis The Darkness. Rock duro -pero sin pasarse- setentero, de melodías pegadizas, letras típicas pero cachondas, cierta elegancia y la prodigiosa voz de Justin Hawkins, un tío con un falsete increible y la auténtica columna vertebral del grupo. Sería algo como los Bee Gees, pero con guitarras eléctricas y más tralla...

La herencia de Queen se aprecia claramente en temas como "Christmas time (don't...)" (¿no os recuerda al "We are the champions"?) , "Seemed like a good idea at the time", "Blind man" o "Holding my own", grandilocuentes temas que Freddie Mercury habría podido firmar en su tiempo. También tienen cortes heavys como "Black Chuck", "Get your hands of my woman", "Stuck in a rut" o "Is it just me" en los que meten caña y ráfagas guitarreras.

Otros temas tienen reminiscencias de diferentes bandas, de modo que la estructura y riffs de "One way ticket" se asemejan a algún standard de AC/DC, "Givin' up" arranca cual clon de KISS y "Growin' on me" tiene sabor a clásico de Aerosmith, aunque siempre quedándose en eso, en un aire a tal banda o cual tema añejo. Luego los revisten con sus armonías, les meten algunos solos de teclado peculiares y sobretodo los conducen con esa fantástica voz (que a decir verdad no me hizo mucha gracia al principio por su abuso del falsete), y le dan así ese estilo propio, diferenciado y ciertamente vitalista.

Y luego tienen pequeñas grandes joyas como "Hazel eyes", con esos toques asiáticos en los coros, "English country garden" y su intro de piano y un gran solo de guitarra, "Girlfriend", un tema simple con unos coros muy poperos pero que enganchan muy bien (miraros el vídeo, gayer, retro y cachondo como él solo), o "Friday night", con unas letras que invitan a buscar a esa chica que se sentaba cerca tuyo en el cole para contarle lo mucho que te gustaba.

Es una pena que ya no existan, porque destilaban mucha vitalidad y originalidad aún moviéndose en el campo del rock duro clásico, principalmente por el amplio registro de su cantante y los grandes coros y melodías de sus temas.


Salu2, Paco.

domingo, 30 de diciembre de 2007

Mis 10 discos imprescindibles: "Who's next?", The Who (1971)

Cuando oigo la típica pregunta: "¿qué 10 discos te llevarías a una isla desierta?", uno de esos 10 imprescindibles que me viene a la mente es este, obviando dónde leches se enchufa un reproductor musical en una isla desierta, claro, pero esa es otra historia. De hecho, hoy inauguro una "sección" (llámala sección, llámala etiqueta de entrada) sobre eso, mis 10 discos imprescindibles. Que posiblemente no sean exactamente los mismos unos años después de terminar la lista, pero vamos, son los que servidor considera imprescindibles en este momento vital.

Recapitulando sobre The Who, se les considera pioneros en muchos aspectos musicales y no tanto:
  • Primera banda punk/pseudo-punk/de actitud punk/loquesea+punk de la historia. Sobre esto compiten con The Stooges y otras.
  • Uso del bajo (o incluso batería) como instrumento solista, al nivel que la guitarra. Escuchad "My generation" (donde protagoniza un solo) o "The real me" y veréis a lo que me refiero.
  • Primeros en romper instrumentos en escena. No creo que deban vanagloriarse de esto pero vamos, cada uno...
  • Empleo del sintetizador como instrumento rítmico, al nivel de la guitarra o el piano. De hecho, el primer tema de este LP es la prueba.
  • Primeros en crear mini-óperas y óperas rock ("A quick one while he's away" y "Tommy" respectivamente).
  • De las primeras bandas en ser considerada como la más ruidosa del planeta. Luego vendrían Deep Purple, Manowar y otras.
Hay algunos de esos aspectos en los que seguro que otros artistas están por delante, pero en lo que es música mainstream, se les suele considerar pioneros.


Hablando ya del disco, inicialmente Pete Townshend -líder y compositor de la gran mayoría de temas de The Who- tenía en mente un proyecto llamado Lifehouse, un álbum conceptual interactivo bastante complejo que parece que sólo él lograba entender. Por ello se deshechó la idea y crearon un LP normal, aunque algunos de esos temas se aprovecharon.

"Baba O'Riley" abre el LP. De entrada sorprenden dos cosas: el uso de los sintetizadores para liderar la melodía principal y la voz de Roger Daltrey. Sobre lo primero ya he hablado arriba: nunca nadie había empleado un sintetizador de esa forma, siempre se usaban para hacer solos, añadir efectillos y poco más. Usar esa melodía electrónica y algo hipnotizante era toda una novedad en 1971. Por otro lado, la voz de Daltrey suena como el rugido de un león comparada con la que tenía en "Substitute" o "Pictures of Lily". Un gran cambio positivo y muy acorde con el nuevo sonido de The Who, más duro, más cercano al hard rock imperante de gente como Led Zeppelin, Deep Purple y otros. El título está dedicado principalmente a Meher Baba, místico hindú que influyó en Townshend por aquel entonces, y contiene unas letras vitalistas.

Le sigue "Bargain", una canción de amor durita, con música siguiendo la estela de "Baba...". Tanto en este tema como en el anterior utilizan un recurso que se podría llamar "el discursito de Pete", cariñosamente hablando: el tema se ralentiza y Pete canta unas estrofas de contenido filosófico:

"Me siento mirando alrededor
Miro mi cara en el espejo
Sé que no valgo nada sin tí
En la vida uno y uno no hacen dos
Uno y uno hacen uno
Y busco ese algo a cambio de nada para mí
Y te busco a tí"

"Love ain't for keeping" es una bonita pero corta balada con arreglos de mandolina con la que demuestran que también se manejan bien en tempos suaves. "My wife" tal vez desentona un pelín con el resto del álbum. Se trata de un descarte del bajista John "Thunderfingers" Entwistle para su disco en solitario, y contiene una letra tan hilarante como absurda, en la que habla de una noche de farra alargada más de la cuenta que provoca las iras de su mujer, que le persigue mientras él pide un avión, un tanque y un judoka con una metralleta (¿?) para poder esquivarla. Un despiporre, vamos. Las voces y arreglos de viento van a cargo del maestro del bajo.

"The song is over" es un tema cantado por Townshend en el que también toca el piano y el sintetizador, y que contiene referencias a "Pure and easy", un tema publicado años después. "Getting in tune" parece la segunda parte del tema anterior, con Pete nuevamente al piano, pero con Roger a la voz y un Keith Moon muy contenido en la batería. De hecho, en todo el álbum está muy comedido y no comete grandes excesos (sobreaporreamiento de baquetas, vamos) como en otras épocas.


En "Going mobile", Pete coge las riendas y nos cuenta cómo es la vida de un viajero empedernido, un culo de mal asiento que se mueve por el mundo montado en su... bueno, no lo dice, pero cada uno se imagina su coche, moto, caravana, lo que sea. Un tema rockero y marchoso conducido con gran destreza mediante guitarra acústica.

Y llegamos a "Behind blue eyes", un pedazo de tema que es mitad balada, mitad rock duro, y en el que se aprecia que Roger Daltrey es un cantante como la copa de un pino. Es verdad que nunca ha tenido una gran facilidad para llegar a las notas agudas, y por otro lado tampoco es un barítono, pero en los registros que manejaba por esa época tenía pocos rivales. La forma en que es capaz de cantar delicadamente estrofas como "no one knows what is like/to be the bad one/to be the sad one/behind blue eyes" para luego pasar a rugir "when I smile, tell me some bad news/before I laugh and act like a fool" es sencillamente insuperable. Y el resto de la banda no le va a la zaga. La letra también es de sobresaliente, y creo que cualquiera se la puede aplicar en algún momento de su vida (¿quién no se ha sentido nunca como "el malo y triste tras unos tristes ojos"?).

Cierra el álbum "Won't get fooled again", temazo cañero en la onda del que abre el LP, dirigido nuevamente por el sintetizador. En este tema toda la banda se sale literalmente: Roger vuelve a rugir, con unas letras cargadas contra el orden establecido ("lucharemos en las calles/con nuestros hijos a nuestros pies/y los principios que adoraron se habrán ido"); Pete dispara andanadas con su Gibson por doquier; Keith Moon aporrea su batería en un final apoteósico; John Entwistle... bueno, mejor que lo veáis en el siguiente vídeo (la pista de bajo del tema en solitario, extraída de la película "The kids are alright"). Simplemente impresionante:


Y mencionar el "refrán" que nos deja Daltrey en la última estrofa:
"Meet the new boss, same as the old boss"
(...)
"Conoce al nuevo jefe, igual que el viejo jefe"

Tan triste como cierto...

Lo dicho, un discazo de principio a fin, novedoso en cuanto al uso de los sintetizadores, con unas letras muy elaboradas (en esto Pete Townshend es un genio, un auténtico virtuoso), unas composiciones musicales excelentes, y que suponía un giro en su estilo hacia terrenos más potentes y que consagraban a la banda definitivamente como 4 superclases en sus áreas. Bueno, quizás Pete no fuera comparable a Jimmy Page o Rory Gallagher en la guitarra, pero su manejo de los sintetizadores, su capacidad compositiva y su contundencia tocando sus poderosos riffs suplían sus carencias a la perfección.


Salu2, Paco.
P.D.: Sí, "Baba O'Riley" y "Won't get fooled again" son 2 de las 3 sintonías de la serie CSI. Ya sé que para mucha gente que las oye fuera de la tele son "¡¡¡las de CSI!!!", pero llevan entre nosotros desde hace... o más. Un poquito de por favor...

viernes, 9 de noviembre de 2007

"Revival", John Fogerty (2007)

Yo, cuando tenga 62 años, quiero ser como John Fogerty. Es increíble la forma actual del ex-líder de la Creedence Clearwater Revival a esa edad, cómo sigue tocando la guitarra con ese estilo tan peculiar (vale, no es Joe Satriani, pero a mí me transmite muchísimo más Fogerty con 4 notas que Satch con 400) y sobretodo cómo se conserva su voz. Casi no ha cambiado desde que grabó sus primeros discos con la Creedence Clearwater Revival a finales de los 60, y es algo que se agradece mucho, ya que estamos acostumbrados a ver cómo muchos de artistas, al pasar de cierta edad, ven menguada su capacidad vocal. Es algo natural, la voz no es inagotable... salvo para el bueno de John.

"Revival" es su último álbum tras "Deja vu all over again" (2005). Esperemos que coja una buena racha y nos regale unos cuantos álbumes más. El título no es casual, ya que el contenido tiene mucho que ver musicalmente con la Creedence. Bueno, viniendo del hombre al que juzgaron por plagiar a su antiguo grupo (del que era compositor casi total), quizás no podíamos esperar otra cosa. Curiosamente, este álbum está editado por Fantasy, la misma compañía que le demandó, pero eso es otra historia...

El álbum arranca con "Don't You Wish It Was True", una canción con toques country y de letra amable y algo pastelosa todo sea dicho, que habla de un mundo utópico en el que todos se respetan, son felices y bla bla bla. Es el primer single del disco, aunque yo hubiera preferido "Longshot". Se ha lanzado con un vídeo que a primera vista parece uno de esos rancios anuncios de Tommy Hilfiger, ya sabéis, jóvenes blanquitos y chicas rubias retozando en el prado de la América profunda, cosa que no casa mucho con la imagen real de Fogerty, y la explicación es sencilla: los críos son sus hijos. Mejor lo disfrutáis vosotros:





Le sigue "Gunslinger", otra andanada country-rock que habla -espero- de un pueblo del lejano oeste que necesita un pistolero para poner paz en el caos en que está sumido. Y digo espero porque no sería una canción coherente con el mensaje pacifista del álbum, en el que se dedica a criticar las últimas guerras dirigidas por Bush. "Creedence Song" es un homenaje a la CCR ("no puedes equivocarte si tocas algo de esa canción de la Creedence", gran verdad), es 100% Creedence, tanto que en ocasiones parece la segunda parte de "Green River".

"Broken Down Cowboy" es un country típico sobre cowboys y naipes, cantada con gran sentimiento por John, al igual que "River Is Waiting", tema más orientado al gospel. Y a continuación, "Long Dark Night", un rock durito que nombra directamente a los líderes de la administración Bush como culpables de la guerra de Irak, del Katrina y otros desastres:

"George (Bush) está en la jungla
llamando a tu puerta
(...)
Brownie (Michael Brown) está fuera de casa
Katrina no se anda con rodeos
el gobierno es un desastre
pero George, dice que va bien
(...)
Rummy (Donald Rumsfeld) en la cocina fastidiando las cazuelas
Dickie (Dick Cheney) está detrás robando todo lo que puede"

En "Summer Of Love", Fogerty se viste de hippy y fabrica un tema entre Hendrix y Cream (el puente es casi un calco de "White Room"). Resulta curioso verlo en este campo, pero se defiende muy bien. "Natural Thing" es otro temazo, empieza con Fogerty cantando sobre unas rascadas de guitarra y va explotando con energía y el acompañamiento de un órgano Hammond metido inteligentemente. "It Ain't Right" es un tema rápido y corto de country-rock al estilo de "It Came Out Of The Sky", y "I Can't Take It No More" podría haber salido de algún viejo LP de Los Ramones, tanto por la letra (nuevamente critica a Bush y la guerra) como por su rápido ritmo punkie.

Cierran el disco "Somebody Help Me" (John busca a su chica sin éxito), un tema simple basado en un riff de 4 acordes repetido ad infinitum, y "Longshot", otro rock potente y marchoso que abre con un riff que podría haber firmado alguna banda de hard rock, y que es toda una declaración de principios.


Resumiendo, un gran disco de rock con toques country, gospel y algo de rock duro, que entra muy fácil (como todas las obras del maestro John Fogerty) y que evoca -que no plagia- a una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos.


Salu2, Paco.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Concierto de Rosendo, 07/09/2007 - Vila-Real


Ir a un concierto de Rosendo es como volver a ver uno de tus clásicos favoritos del cine cuando lo echan por la tele: ya sabes cómo empieza y cómo acaba, no llevas ninguna sorpresa en los momentos álgidos y casi te sabes lo que dicen los protagonistas palabra por palabra, pero cada vez que sucede no puedes dejar de estar ahí pegado y tratas de no perdértelo nunca.


Lo dicho, con el Rosen me pasa algo parecido últimamente. Lo he visto 3 veces en los últimos 4 años (este año 2, una en el Viñarrock y la otra es la presente), y estoy convencido que la próxima vez que se acerque estaré ahí de nuevo. Y dará igual que la mayor duda sea si irá de blanco o de negro (¿eh, Lola?), que se mueva menos que un perro de escayola, que en el escenario no lleve ni un triste telón de fondo ni efecto especial alguno (bueno, algo de humo seco) o que algunas de las letras que cante al unísono con él no las entienda demasiado, porque igualmente se meterá al público en el bolsillo al arrancar con "Agradecido", cuando toque "Flojos de pantalón" o "...Y dale!" la gente se volverá loca, se saldrá en el solo de "Mala vida", jugará con la complicidad del respetable al tocar los primeros acordes de "Manifiesta deprimente" e incluso hará que las nuevas canciones sean coreadas como los grandes clásicos (también ayuda que el disco lleve casi 5 meses en la calle).


El concierto presente se celebró en la plaza Els Llauradors de Vila-Real, junto al Estadio El Madrigal y duró cerca de hora y tres cuartos. Rosendo salió en tejanos y camiseta blanca al son de la intro de "Agradecido", y a partir de ahí mezcló clásicos de los 80 (muchos) y un par de Leño con temas de sus últimos álbumes, incluyendo 4 de su último disco El endémico embustero y el incauto pertinaz y pasando de puntillas sobre su período de la segunda mitad de los 90 y principios de los 2000. Aunque escénicamente el tío Rosen es bastante estático, la verdad es que musicalmente es insuperable y hace gala de una profesionalidad acojonante, ya que consigue clavar todos y cada uno de los temas y solos que ejecuta tal y como fueron registrados en su momento, aunque improvisando tampoco está manco. Y su voz tampoco ha perdido fuerza (vale, no ha cantado nunca como Rob Halford, pero ya me entendéis).

Por ponerle pegas, eché de menos algún tema del Para mal o para bien (para mí es uno de sus mejores discos) o del A tientas y barrancas, y hubiera preferido que cerrara el concierto con algún clásico en lugar de con un tema nuevo.

Al final del bolo tuvo el detalle de hacer un segundo bis, ya que la gente seguía aclamándole tras tocar la traca final habitual.

El set-list (no coincide en orden con el real):
Agradecido
Loco por incordiar
Listos para la reconversión
Salud y buenos alimentos
Mala vida
El asa del cubo
...Y dale!
Harto
A donde va el finado
Quien le mece la hamaca
Entre las cejas
Cara a cara
Flojos del pantalón
Cada día
Duele pensar
Manifiesta deprimente
Masculino singular
La fauna
Vaya ejemplar de primavera

Bises (1):
Navegando
Maneras de vivir
Pan de higo

Bises (2):
La triste cagalera


Salu2, Paco.

viernes, 29 de junio de 2007

"El endémico embustero y el incauto pertinaz", Rosendo (2007)

Antes de nada aclarar una cosa: ni soy crítico musical ni pretendo ser nada por el estilo. Me gusta la música y lo que escriba por aquí es mi opinión sobre los discos que escucho. Esto hay que tomarlo como diría Harry el Sucio: "las opiniones son como los culos, todos tenemos una". Pos eso, que este es mi cul... mi opinión. Os agradecería que aportáseis vuestros comentarios sobre cada disco también.

Se quedó a gusto el tito Rosendo con el titulito... Y va muy a la par con las letras, aún más curradas y enrevesadas si cabe que cualquiera de sus anteriores discos. Se sabe que Rosendo compone con un diccionario como ayuda, pero creo que esta vez ha tirado de uno del Siglo de Oro porque tela... La verdad es que alguna que otra canción cuesta de entrada, pero tras unas escuchas se te pega de mala manera y no puedes dejar de pincharlo.

Hace poco un colega me decía que le parecía que las canciones del cd están como enlentecidas, y algo de razón lleva, ya que el disco tiene un ritmo algo más tranquilo que los anteriores, con muchos tiempos medios, algún reggae al estilo Rosendo o un pseudo blues. La formación del Rosendo se mantiene igual que desde el 97 (Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería), y si bien mete algún efectillo o instrumento raro en algún tema, sigue siendo un disco clásico de trío guitarra-bajo-batería. Lo que sí que he notado es que tal vez el Rosen canta en un tono algo más bajo de lo normal, aunque tras verlo en directo en el Viñarrock 2007 he de decir que no ha perdido voz para nada, así que es de suponer que simplemente las canciones lo pedían así.

El disco arranca lento con "La triste cagalera", un tema con unos cambios de ritmo muy buenos y un solo de ¿violín? ¿flauta? curioso. La letra "intuyo" que habla de los dos principales líderes políticos de este país, pero siendo el Rosen... "Harto" es un temazo con una letra bastante directa sobre los temas cotidianos que le tocan las pelotas al Rosen -y a casi cualquiera- que se pega enseguida: "harto de escudos y banderas/harto de ver como me lleva la corriente/harto de siglas y fronteras". "Date por disimulao" es un corte rápido del estilo de "Un paso de más" y similares. El pseudo-blues es "A donde va el finado", otro de esos temas que se pillan enseguida y que podría competir con "Mala vida" o "La fina". "Quien le mece la hamaca" es un rock con un puente en el que Rosendo sentencia y a la vez pregunta "todos los mortales son iguales rezan por aquí/son todos iguales/iguales/¿iguales?", buen tema.

"La verdad vencida" es el himno del disco, otro gran tema con un estribillo que anima a cantar con él bien alto, para disgusto de los vecinos. "Horizontes" es el "experimento" del cd, ya que está cantada junto con miembros de los raperos "La Excepción". La verdad es que al principio no me gustó mucho, pero ahora es de mis temas favoritos. Eso sí, no creo que lo haga nunca en directo a no ser que coincida con ellos. Ah, atentos a la línea de bajo del Rafa, cosa fina. "Colosal colofón" es un casi tiempo medio en el que mete un par de solos bastante buenos y que da a la reflexión de fondo ("mucha sangre fría/frente a la tormenta").

"Una duda razonable" es el reggae del disco, un estilo que el Rosen cuela a su manera desde hace bastantes discos, y que también contiene unas letras de tinte político "salve/todos hacen trampas/sólo son amables/cuando se estampan", aunque se podrían aplicar a más ámbitos de la vida. "Solo heridas" arranca con un complejo riff que desemboca en otro más sencillo y clásico de 4 acordes, y habla sobre las hostias que te da la vida. El cd se cierra con "Nadie sabe el paradero", un medio tiempo con percusión de timbales y otra buena dosis de maestría al bajo.

Lo dicho, un buen disco del Rosendo, no inventa nada nuevo pero tampoco defrauda. Las letras, en su línea, curradas y algo difíciles de pillar de primeras pero inteligentes como siempre.


Salu2, Paco.