Estamos aviaos

Si éste es el que manda:

Y éste la alternativa:

(sacada de aquí)

Yo soy éste:

Como diría C3P0: "¡¡¡Estamos condenados!!!".

Salu2, Paco.

"La vida de Brian" (1979)

Si como yo sois ateos (o no), si cuando llegan estas fechas estáis hartos de ver pelis como "Los 10 mandamientos", "Espartaco", "Ben-hur", "La historia más grande jamás contada" o la gore -y tirando a antisemita- "La pasión de Cristo" del no más gore -y tirando también a antisemita- Mel Gibson (que sí, que "Braveheart" es un peliculón, pero mirad "Apocalypto" y sabréis de lo que hablo), si deseáis que alguna cadena tenga los huevos de programar "La última tentación de Cristo" en horario de máxima audiencia, y si os gusta la comedia inteligente, "La vida de Brian" es vuestro film para estas fiestas, si es que aún no la habéis visto...


Estrenada en 1979, dirigida por Terry Gilliam y protagonizada y escrita por los Monty Python, es decir, por el malogrado Graham Chapman (en el papel de Brian), Terry Jones (que por cierto guarda parecido con el primer ministro británico Gordon Brown), Eric Idle (suyo es el conocido tema final de la peli), John Cleese (partícipe en bastantes comedias de cine), Terry Gilliam (actor además de director) y Michael Palin (que ha protagonizado numerosos e interesantes documentales sobre viajes), "La vida de Brian" cuenta la historia de un hombre llamado Brian Cohen que nació el mismo día que Jesucristo y que, sin comerlo ni beberlo, y pasando entre medias por multitud de aventuras y situaciones disparatadas, acaba crucificado mientras sus compañeros de condena silban el famoso "Always look on the bright side of life".


Durante la película vemos cómo Brian se ve involucrado en algunos de los hechos atribuidos a la vida de Jesucristo, como es el que los Reyes Magos lo visiten pensando que es el mesías, asiste desde lejos a un discurso de Jesucristo mientras unos espectadores discuten entre sí, protagoniza lo que a los ojos de sus seguidores son milagros, lidera involuntariamente una rebelión contra los romanos (¿qué preferís, al Frente Popular de Judea o el Frente Judaico Popular?), Poncio Pilatos se debate entre liberarle a él o a otro, y finalmente acaba en la cruz rodeado de delincuentes. Además vive otras peripecias, como asistir a una hilarante lapidación (¡¡¡Blasfemia!!!), montar en una nave espacial con unos marcianos, cruzarse con un mendigo ex-leproso o ser obligado por un oficial romano a cubrir de pintadas antiromanas una plaza pública porque la primera tenía faltas de ortografía. Un deshueve, vamos.


Chapman está brillante interpretando a un pobre Brian que se va complicando la vida sin querer, y el resto de los Python también están a la altura, como Cleese en los papeles de juez en la lapidación, centurión o líder del FPJ, Jones haciendo de madre de Brian, Palin como ex-leproso o un desternillante Pilatos con problemas de dicción incluídos, e Idle haciendo del revolucionario Stan que quiere ser mujer o del mencionado crucificado silbador. Como podréis ver, entre unos pocos actores son capaces de interpretar la mayoría de papeles importantes del film, lo que da buena cuenta de su gran versatilidad cómica.

Lo dicho, una muy recomendable alternativa para estas fechas en las que casi todos los canales emiten prácticamente las mismas películas religiosas año tras año tras año... Ah, y si queréis algo más moderno y también cómico, no os perdáis "Religulous", un documental escrito y protagonizado por el humorista estadounidense Bill Maher en el que él mismo discute con miembros y personas relacionadas con las principales religiones sobre varios aspectos de sus creencias, empleando siempre el humor y la ironía y dejándolos en más de una ocasión en clara evidencia.

Para variar, os dejo un corte de "La vida de Brian":

Salu2, Paco.

Vuelta al trabajo

Pues eso mismo, que vuelvo a trabajar... en la misma empresa que me despidió hace unos meses. Hoy ha sido mi primer día... segundo primer día en verdad, ya que mi primer día en la empresa realmente fue hace unos cuantos años. Ha sido extraño porque he vuelto a vivir una situación vivida hace meses pero con los papeles cambiados: la misma persona a la que formé antes de mi salida me está formando en mi retorno y usando algunos de los documentos que escribí en su día para documentar mi trabajo. Surrealista, vamos.

También ha sido raro el caminar por los pasillos de la oficina más de 5 meses después con la sensación de no haberme ido nunca, más bien de haber estado de vacaciones una larga temporada. Por otra parte, me he alegrado de ver a muchos ex-compañeros (a algunos más que a otros, para qué negarlo) y de volver a la rutina laboral, algo que echaba en falta, sinceramente. El homo curritus es así...


Salu2, Paco.

Hasta siempre, Pepe

Edito (10/03/09): un par de cosillas, por un lado la jueza de Sant Feliu de Llobregat que llevaba el caso de la "Fundación para la Nación Española" (...) contra Rubianes por sus famosas declaraciones en TV3 ha archivado el caso. Parece que muy de vez en cuando la justicia funciona, y ojalá lo hiciese también en otras partes (me viene a la mente Nules, no sé porqué...).

Por otra parte, TV3 ha colgado gran cantidad de material de Pepe Rubianes en su web a modo de homenaje. Se trata de muchas de las entrevistas que le hicieron en este medio y fragmentos de espectáculos suyos. Os recomiendo a aquellos que apreciáseis al gran Rubianes que os paséis por aquí para ver estos vídeos, yo he revisado estos días espectáculos y entrevistas suyas y me he reído a base de bien recordando los buenos momentos que nos ha hecho pasar. Le vamos a echar muchísimo de menos.

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (II)

Sigo repasando pelis sobre rock, blues y demás...


Empiezo con una peli que para mi es una joya: "The Commitments". Situada en el Dublín de los 80, narra la creación de una banda de soul, Los Commitments, desde el punto de vista de su impulsor y manager, contándonos los reclutamientos, primeros ensayos, disputas o actuaciones típicas de cualquier formación primeriza. Dirigida por el poco prolífico Alan Parker, uno de los puntos más destacables es que los componentes de la banda realmente interpretan -y brillantemente- los temas que tocan en las actuaciones de la peli a diferencia de otras, sobresaliendo principalmente el vozarrón del cantante (Andrew Strong). Film muy recomendable, entretenida y divertida. Ah, como curiosidad, hace poco leí por ahí que salen algunos componentes de The Corrs como secundarios.

Por contra, "Rock Star" es un buen truño. Veréis, hace años se rumoreaba acerca de una peli sobre el ingreso de Tim "Ripper" Owens en Judas Priest como vocalista (un joven yanki que cantaba en una banda tributo a sus ídolos, los Judas), con el beneplácito de la banda (aparecerían nombres reales). El caso es que por el motivo x no hubo acuerdo banda-productora, pero se hizo igualmente "Rock Star" cambiando nombres y demás aspectos de la historia, y con Mark Wahlberg de prota. El resultado para mi gusto es un churro: demasiado estereotipo, escenas inverosímiles, y actuaciones poco creíbles. Aquí también aparecen músicos conocidos como Jason Bonham o Zakk "dame otra birra" Wylde. Encima te deja como moraleja final "heavy = malo-satánico-caca, folk acústico = chachi". En fin...

Una peli algo mejor pero sin tirar cohetes es la comedia "Still Crazy (Siempre locos)", la historia del retorno a la carretera de los imaginarios Strange Fruit, una banda de rock duro de los 70 separada casi 20 años antes. Su humor se basa en colocar a sus componentes en situaciones típicas de una banda de rock pero con 20 años más, lo cual a veces funciona (y muy bien) y a veces no. Otro detalle es que cada músico se asemeja a uno de la vida real. Así, un guitarrista es clavado a Pete Townshend (The Who), el grueso batería se da un aire a Bill Ward (Sabbath), y el otro guitarrista tiene el aura de Syd Barrett (Pink Floyd), por ejemplo. Esta peli comparte con "Rock Star" al actor Timothy Spall (aquí hace de batería).

Por último hablaré de "Crossroads". Cuando me topé con este film acababa de descubrir la leyenda de Robert Johnson, y he de reconocer que tenía muchas ganas de verla, sobretodo por comprobar el tratamiento que daban a dicha leyenda. Pero claro, sale Ralph "el niño repelente de Karate Kid" Macchio y eso amigo, se nota y no para bien, aunque no es de lo peor de la peli, ya que el guión no es gran cosa. El argumento resumido es que Macchio es un estudiante de guitarra clásica loco por el blues que, con la ayuda del anciano Blind Dog Fulton (una leyenda de la armónica), viaja a Mississipi pasando por peripecias varias para acabar enfrentándose en un duelo guitarrístico al representante del mismísimo diablo en un tugurio sureño. El guitarrista rival es Steve Vai, un rey en esto de los "pirupirus" del mástil.

¿Adivináis quién gana? Como soy un buenazo, os dejo un vídeo para que lo comprobéis:

Otro día sigo... Salu2, Paco.

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (I)

Bueno, después de andar algunas semanas bastante liado vuelvo a escribir unas líneas por aquí.

La combinación cine-música nos ha dado grandes obras y truños fenomenales. Voy a repasar algunas de las pelis sobre música que más me han gustado y otras que menos. Me refiero a películas tipo biopic y documentales musicales reales o de ficción, no a obras tipo Cabaret, Chicago o Moulin Rouge.

Para empezar, voy a comentar algunos films ambientados en los primeros años del rock y el soul. "Gran bola de fuego" (1989) nos cuenta la vida de Jerry Lee Lewis, el matador, interpretado por un Dennis Quaid un pelín sobreactuado pero creíble, porque el propio Jerry ya era de por sí histriónico. Se centra en la relación con su beato hermano y su menos santa prima, y tiene alguna escena memorable, como aquella en la que coincide con Chuck Berry. En "La Bamba"(1987), dos años antes Lou Diamond Phillips interpretó al efímero Ritchie Valens, rockero latino de origen humilde más comedido que Lewis que popularizó el tema "La Bamba". En esta peli tenemos el lujo de ver a Brian Setzer interpretando a Eddie Cochran. La peli es más pastelosa y toca algo los conflictos raciales yankis-hispanos, pero lo justo, aunque se deja ver.

Más actual es "En la cuerda floja" (2005), la biografía de los primeros años de Johnny Cash, el cantante de country al que da vida Joaquin Phoenix con bastante acierto y credibilidad. El film narra, entre otros, su paso por el ejército, los inicios de su carrera, su agitada relación con June Carter y sus adicciones a las drogas y el alcohol. Culmina poco después de su mítica actuación en la prisión de Folsom. El propio Phoenix cantó los temas de la banda sonora de forma eficiente. Otra peli quizás no tan buena es "Ray" (2004). Por un lado aborda la drogadicción y el desempeño musical de Ray Charles con realismo bajo mi punto de vista, pero cuando toca su ceguera... no sé si estoy viendo el biopic de uno de los grandes del soul o "Daredevil" dirigido por Spike Lee: por mucho que un ciego hiperdesarrolle el resto de sentidos, alguna de las cosas que hace Charles en el film son inverosímiles.

Avanzando un poco en el tiempo musical encontramos "Backbeat" (1994), una peli pasable sobre los años de The Beatles en Hamburgo, a comienzos de su carrera. Como curiosidad aparecen Stuart Sutcliffe (éste como protagonista) y Pete Best, dos miembros primigenios que se quedaron fuera de la carrera gloriosa de los de Liverpool. Un film bastante mejor es "Casi famosos" (2000), las aventuras de un joven reportero de Rolling Stone que se enrola en la gira de la banda setentera ficticia Stillwater, que podría ser Led Zeppelin, Aerosmith o Bad Company, por ejemplo. Sus coqueteos con las groupies, el férreo control que trata de ejercer sobre él su madre, sus peripecias para hacerse pasar por reportero serio y las interpretaciones del reparto son de lo mejor. Ah, además sale Jason Lee, una razón de peso para no perdérsela.

Para terminar, una peli ambientada entorno al nacimiento y disolución de una ficticia banda de pop-rock sesentera norteamericana: "The Wonders" (1996), protagonizada entre otros por Tom Hanks o Charlize Theron. Tranquilos, Tom Hanks no hace de rockero pipiolo, sino de ejecutivo de una discográfica. Desde los primeros ensayos hasta la desbandada final de sus miembros, pasando por la búsqueda de un nombre, giras y riñas conyugales, la película trata de reflejar la corta vida de muchas bandas de un solo éxito. Es un film entretenido, aunque eso sí, uno acaba odiando la cancioncita que catapulta al estrellato a la banda.

Otro día seguimos... Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Para mal o para bien" - Rosendo (1994)

Tengo que reconocer que prácticamente no escucho casi nada de rock español o en español actual, y lo poco que oigo últimamente son las novedades del señor del que voy a hablar, alguna cosilla que descubro de casualidad (como mis paisanos Dkapitors y su primer disco "El primer crim") y muchos clásicos.


Rosendo Mercado es el músico español al que más admiro. Sin ser el guitarrista más virtuoso ni técnico de nuestra escena (en su estilo tampoco es necesario tocar 300 notas por segundo), sin tener una gran voz (aunque canta muy bien con lo que tiene), con una imagen alejada del clásico rockero mojabraguitas (su tocha ya mítica, pelo largo, un aro en una oreja, camiseta blanca o negra, tejanos y zapatillas, nada más), con una música nada enrevesada (rock urbano) y una actitud bastante humilde, ha conseguido ser uno de los músicos españoles más respetados por todos, rockeros o no.

Rosendo lleva 4 décadas en el mundo musical. En su primera época pasó por bandas como La Patata Química, Yesca, Fresa o Ñu, posteriormente formaría los míticos Leño, que dejaría en lo más alto para iniciar su carrera en solitario, y así sigue hasta hoy. Durante estos años se ha consolidado en el rock urbano, género mezcla de rock clásico, punk rock y rock duro, aunque no le ha hecho ascos a otros estilos (ha compuesto varios blueses, reggaes y baladas).

Hace años tenía una camiseta con la portada del disco. Triunfaba la jodía...

"Para mal o para bien" es mi disco favorito de Rosendo, en parte por las circunstancias personales que viví cuando lo descubrí, pero sobretodo por la calidad de su música. Sus dos discos anteriores ("Deja que les diga que no!" y "La tortuga"), para mi gusto habían bajado un poco el nivel de "Jugar al gua", y además el sonido de la guitarra era mejorable. En "Para mal o para bien" Rosendo toca varios palos, como el rock duro, el rock clásico, algo de punk, alguna balada y un gran reggae acústico, escribe unas letras realmente buenas y lo combina todo -bajo la producción de Eugenio Muñoz- con un gran sonido.

Bombo, caja, bombo, caja, bajo y riff en Si. Así comienza "De qué vas?", potente mediotiempo dedicado a su hijo Rodrigo, al que la letra debió molestar más que una colleja por su incisividad:
¿De qué vas? Siempre impresionando como el trueno.
Dime ¿de qué vas? Si aún no has aprendido a sonreír.
Confundes marginal con "nunca me dan lo que yo quiero"
y pienso maldición eres un corazón salvaje, ¿de qué vas?


Una intro de piano, guitarra con wah-wah, bajo de slap y percusiones varias da paso a "Tengo que no tengo", tema en el que Rosendo nos explica el hastío con el que una persona media afrontaba el día a día en aquella época (recordemos que estábamos en plena crisis de los 90). Y es curioso, pero 14 años después, el siguiente tema "Puedo ser más eficaz" vuelve a tener vigencia plena. Este rock clasicón que hablaba de aquella crisis, aplicado a la actualidad no desentonaría, y tal que antaño ahora también me quedo con su "Prefiero pensar que mañana nada va a ser igual". Gran solo de guitarra, por cierto.

"A la sombra de una mentira" es una calmada y delicada balada que frena en seco el inicio del álbum, y en la que de fondo podemos oír el sonido del mar en el Cabo de Gata, lugar en el que se grabó el disco. En "Hasta de perfil" Rosen vuelve a pisar el acelerador, esta vez con la ayuda de dos miembros de Celtas Cortos a la flauta y violín, que meten unos grandes arreglos. Arreglos que con su actual formación guitarra-bajo-batería se pierden, obviamente, sin impedir que siga siendo un temazo. La letra también es brillante, una crítica a alguien a quien se le sube el poder a la cabeza.


"Como estatuas de sal" también cuenta con colaboración externa, esta vez son los coros de Los Dalton. Es un tema rápido que critica, bajo mi punto de vista, la actitud pasiva de la juventud del momento y sus escasas aspiraciones de cambio. "Lo que tú y yo sabemos" es una versión de Antonio Vega que habla de la vida del músico durante una gira y su soledad. Gran tema. Igual que "Es natural", una canción en la que Rosendo parece hablarnos de él mismo ("No sé aguantar del tirón y me escaqueo de vez en cuando/huyo de las luces del flash como si hubiera que esconderse de algo") e incluso de su presente y futuro en solitario.

"Díselo tú!" es uno de los típicos reggaes que no suelen faltar en los últimos discos de Rosendo. La letra es hilarante, y destroza al típico "flipao", al fantasmita de turno, al pijo snob que no se pierde ni una, vamos. Suerte que llega Rosen para ponerlo en su sitio... o para que lo hagamos nosotros ("díselo tú, compadre"), y se aleja silbando. "Mi tiempo" es un tema con unos cambios de ritmo interesantes y una letra algo enigmática, que diría que versa sobre un caso de corrupción, aunque tratándose del Rosen, a saber... Cierra el álbum el instrumental guitarrero "Suspensivos".

Os dejo con un vídeo en directo de "Díselo tú!":

Salu2, Paco.

La cosa está muy malita

Gente revolviendo en contenedores buscando comida (el otro día ya lo comenté; hoy he visto 3 personas distintas haciéndolo en diferentes partes de Castellón en un lapso de tan solo 45 minutos), oficinas del Inem repletas como discotecas (con 10 o más personas esperando en la calle por falta de espacio dentro) con colas de 2 horas o más para tramitar prestaciones por desempleo, ofertas de empleo para las que se presentan el doble o el triple de candidatos que hace poco más de 1 año, colas de unas 20 personas esperando la apertura del Cash Converters para malvenderles objetos de segunda mano, muchísimos carteles de "Se vende piso" en muchas fincas y bancos tratando de captar clientes ofreciendo altos intereses para depósitos cortos.

Y todo eso visto el mismo día. La cosa pinta mal, muy mal. Y el año que viene será aún peor. Eso sí, las tascas, los restaurantes y las discotecas a reventar cada fin de semana. Spain is different...


Salu2, Paco.
P.D.: A todo esto, que paséis una Feliz Nochevieja y que tengáis un buen 2009. Que sea al menos mejor que el 2008, cosa no muy difícil por cierto...

¡¡¡Felices Fiesssssssssshhhhtas!!!

He leído la felicitación de un colega del Blog del Diseño Serâmico y me he animado a escribir unas líneas para felicitaros las fiestas.


Espero que paséis unas Felices Fiestas en compañía de los vuestros a ser posible (creo que es realmente lo más importante de todo esto), no dejéis que os invada la clásica ola consumista navideña, y cuidadito con lo que coméis y bebéis, que ya sabéis que los gimnasios y dietistas en enero hacen su agosto con nosotros.


Y especialmente deseo que les vaya muy bien a aquellos que han (o hemos) perdido el trabajo, a los que se mantienen en su trabajo en condiciones precarias porque no tienen más remedio, a los que van ahogados para pagar la hipoteca, a los que lamentablemente han perdido ya su vivienda porque su pobre banco no podía esperar un poco más para cobrar, a los que deben remover en la basura ajena para llevarse algo al estómago (muchos más de los que pensáis, creédme), a todos los jóvenes que han tenido que volver a casa no sólo por Navidad, y en general, a todos los afectados por ésta puta crisis provocada por ricos y pagada por pobres.


A banqueros, empresarios de ERE fácil, políticos que aprueban EREs también fácilmente, Gobiernos presentes y pasados que hipotecaron nuestro futuro en el ladrillo, medios de comunicación a sueldo del sistema y demás chusma, FELICIDADES CERO.

Bueno, para ambientaros os pongo un vídeo de The Darkness, una banda de la que os hablé hace días. Sí, ya sé que el vídeo es cursi y pasteloso, pero suena bien, ¿no?

Salu2, Paco.

(Casi todas) Novedades rockeras

Como hice hace unos meses, os comento 2 discos que han salido en las últimas semanas y uno que lleva más tiempo, pero que es nuevo para mi:

"Chinese Democracy" - Guns n'Roses

Por fin tenemos aquí el primer disco de estudio de los Gunners con temas nuevos en 17 años. O más bien, el primer disco en solitario de Axl Rose bajo el nombre de Guns n'Roses. Porque de los miembros que componían la formación en su última época, sólo quedan Axl y el teclista Dizzy Reed, y el estilo de los temas en conjunto es diferente al que hacían a principios de los 90. Muchos teclados, algunas bases electrónicas, orquestaciones varias y bastantes toques poperos contiene el álbum, pero también muchos solos de guitarra y buenos trallazos. Axl ha intentado hacer un disco de hard rock con toques modernos (a veces me recuerda a Rob Zombie) y más o menos lo ha conseguido, aunque para mi gusto el disco en general está sobreproducido y cargado de baladas, y algo más de crudeza no habría estado mal.

Los trallazos vienen de la mano de temas como "Chinese Democracy", el tema título crítico con el gobierno Chino, "Shackler's revenge", "Scraped" (uno de mis favoritos), con unas buenas armonías vocales de Axl al comienzo y su machacante "don't you try to stop us now" o "I.R.S.", un tema que engaña empezando suave pero que poco a poco se va endureciendo. También hay temas que nos recuerdan muchísimo a los clásicos Guns, como las baladas novemberraineras "This I love" o "Streets of dreams" con su intro de piano, o el medio tiempo orquestado "Madagascar", que me recuerda muchísimo a "Civil war", y en la que se puede escuchar el famoso discurso "I have a dream" de Martin Luther King.

Pero otros temas... tienen poco o nada que ver con los Gunners. Canciones como el medio tiempo "Better" con su intro popera, la balada "If the world" con ese inicio de base electrónica y guitarra clásica, "Sorry", un tema lento y un pelín insulso para mi gusto o "Prostitute", un tema de base pop en el que las guitarras se esconden para aparecer únicamente en el estribillo y el solo.

Los solos de guitarra son en su mayoría brillantes, y hay que reconocer que Axl se ha rodeado de muy buenos músicos como Robin Finck, Buckethead, Richard Fortus, Paul Tobias o Ron Thal, pero como decía antes, entre el extraño solo de "Shackler's revenge" y el de "Catcher in the Rye" hay un abismo que hace parecer al disco más como un disco en solitario con colaboraciones variadas que la obra de una banda compacta.

De todos modos, para mi lo mejor es volver a escuchar la personalísima voz de Axl Rose. Si bien en algunos temas suena muy aguda (en "If the world" por ejemplo), y ya sabemos que en estos días en un estudio hacen maravillas sonoras de cualquier cosa, el poder disfrutar de nuevo de la voz de clásicos como "Welcome to the jungle" o "You could be mine" se agradece. De hecho, Axl, canta -y muy bien- las letras, hace todos los coros, dobla su voz en el momento justo, introduce temas con brillantes armonías y escribe en todas las canciones. Omnipresente, vamos.

Lo dicho, un buen disco principalmente por las guitarras y porque canta Axl, pero sobreproducido y en ocasiones empalagoso por tanta balada.

"Dark horse" - Nickelback

Descubrí este grupo canadiense en 2002, a raíz del single "Hero" de la BSO de Spiderman y de su famoso tema "How you remind me?" incluido en su "Silver side up" (2001), un gran disco para mi gusto. Luego revisé su discografía y me pareció un grupo interesante. Comercial, pero interesante. Hacían una música a medio camino entre el grunge y el heavy, con potentes riffs, coros asequibles, las baladas justas, una gran voz al frente y unas buenas letras. Pero a medida que iban sacando discos la cosa iba flojeando y repitiéndose, hasta el punto de sacar 2 temas en distintos discos con la misma estructura, que escuchados uno sobre el otro dejan en evidencia su originalidad. Pegadle una oída a esto y entenderéis de lo que hablo.

Este último álbum sigue la línea descendiente del anterior "All the right reasons". Parece que Nickelback no quiere ser menos que el Euribor, la inflación o el precio del petróleo y también quieren bajar... pero de calidad. Si bien tiene buenos temas, abusan en exceso de las baladas y los coros multitudinarios (escuchad "Burn it to the ground" o "Shakin' hands" y veréis). Aparte de esa sensación de déjà vu que me dejan ciertas canciones como la que cierra, "This afternoon", que tiene un aire a "Rockstar" sospechoso, que curiosamente también cerraba el disco anterior. Que se repiten y ya comienzan a cansar, vamos.

Aún así, hay temas que salvo, como "Something in your mouth", "Next go round", "Just to get high" (tiene una letra interesante sobre un amigo que cae en la drogadicción), "Burn it to the ground" o "S.E.X." (esta quizás no tan buena). Del resto, muchos temas los suelo saltar, cosa que casi nunca hago cuando escucho álbumes completos...

A ver si en el próximo disco recuperan algo de la chispa de sus primeros discos, pero me da que han entrado en la dinámica fácil y comercialoide, y de ahí es difícil salir...

"The Platinum Collection" - The Darkness

Esto es la casi-novedad del título del post. Este disco fue lanzado en abril de 2008, pero hasta hace pocas semanas no ha caido en mis manos. Aunque va de recopilatorio, realmente contiene los 2 discos completos de la banda británica The Darkness, un cuarteto que lamentablemente ya no existe como tal. Y lo lamento porque eran un gran grupo que pude descubrir gracias a LastFM. Poned en una batidora musical la grandiosidad de Queen, la teatralidad de Alice Cooper, los riffs más clásicos de AC/DC o Aerosmith, el rock algo glam de KISS y los falsetes de King Diamond y obtendréis The Darkness. Rock duro -pero sin pasarse- setentero, de melodías pegadizas, letras típicas pero cachondas, cierta elegancia y la prodigiosa voz de Justin Hawkins, un tío con un falsete increible y la auténtica columna vertebral del grupo. Sería algo como los Bee Gees, pero con guitarras eléctricas y más tralla...

La herencia de Queen se aprecia claramente en temas como "Christmas time (don't...)" (¿no os recuerda al "We are the champions"?) , "Seemed like a good idea at the time", "Blind man" o "Holding my own", grandilocuentes temas que Freddie Mercury habría podido firmar en su tiempo. También tienen cortes heavys como "Black Chuck", "Get your hands of my woman", "Stuck in a rut" o "Is it just me" en los que meten caña y ráfagas guitarreras.

Otros temas tienen reminiscencias de diferentes bandas, de modo que la estructura y riffs de "One way ticket" se asemejan a algún standard de AC/DC, "Givin' up" arranca cual clon de KISS y "Growin' on me" tiene sabor a clásico de Aerosmith, aunque siempre quedándose en eso, en un aire a tal banda o cual tema añejo. Luego los revisten con sus armonías, les meten algunos solos de teclado peculiares y sobretodo los conducen con esa fantástica voz (que a decir verdad no me hizo mucha gracia al principio por su abuso del falsete), y le dan así ese estilo propio, diferenciado y ciertamente vitalista.

Y luego tienen pequeñas grandes joyas como "Hazel eyes", con esos toques asiáticos en los coros, "English country garden" y su intro de piano y un gran solo de guitarra, "Girlfriend", un tema simple con unos coros muy poperos pero que enganchan muy bien (miraros el vídeo, gayer, retro y cachondo como él solo), o "Friday night", con unas letras que invitan a buscar a esa chica que se sentaba cerca tuyo en el cole para contarle lo mucho que te gustaba.

Es una pena que ya no existan, porque destilaban mucha vitalidad y originalidad aún moviéndose en el campo del rock duro clásico, principalmente por el amplio registro de su cantante y los grandes coros y melodías de sus temas.


Salu2, Paco.