Mis 10 discos imprescindibles: "¡Corre, corre!", Leño (1982)

Unos datos rápidos sobre el contexto español para situar al LP: 1982 es el año del mundial de Naranjito (servidor vió en el partido de inauguración a Maradona con 5 añitos); un año antes habíamos tenido el intento de golpe de estado del 23-F; Calvo Sotelo era presidente del gobierno (dato importante, luego veréis el porqué) hasta que en octubre gana las elecciones generales el PSOE; la movida madrileña está en pleno auge, desbancando al rock duro; el Papa visita España; se aprueban estatutos de autonomía varios; España se adhiere a la OTAN... y así hasta el día de hoy.

En este contexto, Leño era una de las bandas más grandes del panorama rockero en España, por no decir la más grande -en mi opinión, son y serán los más grandes de aquí siempre-. Se habían consolidado como un magnífico "power-trío" de rock urbano, con Rosendo como líder indiscutible y principal compositor, que a pesar de no ser un virtuoso a la guitarra y mucho menos al micro, tenía un carisma inmenso y un talento para las letras que ya destacaba, y contaba con una potente base rítmica formada por Ramiro Penas a la batería y Tony Urbano al bajo. Sus conciertos llenaban pabellones, hacían giras con Miguel Ríos, tocando con gente como Luz Casal o el ahora jefe de la innombrable, Teddy Bautista, y vendían una cantidad de discos respetable.

Y todo esto se ve plasmado en el disco: si el anterior trabajo de estudio, "Más madera", tenía unos temas muy buenos pero arruinados por los infames arreglos de teclado estilo new-wave de Teddy Bautista, "¡Corre, corre!" es puro rock urbano de guitarra-bajo-batería sin más. La banda se quiso quitar ese sonido artificial de encima y lo consiguió con nota.


El LP arranca con "¡Corre, corre!", un tema rápido que habla de salirse de lo establecido, de no seguir las reglas:

Lo tienen decidido, debes ser otro eslabón
¡Corre, corre!
Y tú desde muy crío te saliste del renglón.
¡Corre, corre!

Le sigue "Sorprendente", un tema con aires pop-rock que más tarde versionarían los S.A., y que parece un autorretrato del Rosen ("Soy bastante deficiente/me gustaría ser feliz/No tengo cuenta corriente/dime qué puedo hacer por tí") dedicado a alguien cercano. "No se vende el rock and roll" es un rock clásico que arranca con un punteo al más puro estilo Chuck Berry y que habla de la movida, de cómo se vendía como rock algo que claramente no lo era, aunque desde los medios (y el poder) se encargaron de apoyarlo. En la parte central del tema, Tony Urbano y Ramiro Penas meten sendos solos con sus instrumentos, demostrando que no son mancos.

"La fina" es un pedazo de blues de barra en el que Rosendo nos da una lección sobre ligoteo, contándonos la historia de una conquista que le sale rana por recatada. Casi podemos imaginárnoslo apoyado en la barra de un tugurio mientras se lamenta al paciente camarero de turno. Por cierto, el blues es un género que suele meter Rosendo en la mayoría de sus discos, quizás para homenajear a su gran ídolo, Rory Gallagher.

"¡Que tire la toalla!" es un tema con miga, ya que cuentan que alguien identificó al entonces presidente Calvo Sotelo con el protagonista del tema ("Esa imagen convincente/que sale en televisión/madera de presidente/hombre serio") y consiguió que se censurara en las principales emisoras de radio del estado. Un tema atemporal que podría aplicarse a cualquier político de cualquier época, incluyendo la actual, por supuesto. Luego viene "Entre las cejas" y te lanza un mensaje de optimismo para que no te conformes con lo que te rodea y te muevas para cambiarlo.

"No lo entiendo" es un tema rápido en la línea de "¡Corre, corre!", y en el que Rosendo me recuerda un poco a Paco Martínez Soria en "La ciudad no es para mí", ya que ironiza sobre la velocidad con la que los cambios sociales se sucedían. Incluso canta algunas estrofas en catalán. De hecho, los otros dos miembros de Leño eran catalanes. El disco cierra con "¡Qué desilusión!", un medio-tiempo algo oscuro en la que un taciturno y hastiado Rosendo sólo encuentra consuelo en la música.

Lo que sucede tras este discazo es historia: gran gira, separación, problemas legales entre Rosendo y Zafiro, primer álbum en solitario del de Carabanchel, etc. Pocos artistas pueden decir que lo dejaron en su momento artístico más alto, Leño lo hizo y por ello hay tanta gente que los recuerda tan bien y desea que se junten de nuevo. Personalmente creo que sería un error, pero quién sabe... Ahí tenéis el vídeo del tema "¡Corre, corre!", disfrutadlo:

Salu2, Paco.

"Sube" tu teclado

¡¡¡Feliz Año Nuevo 2008!!!

Comenzamos el año nuevo con un briconsejo: si tu teclado está muy bajo y te resulta muy incómodo teclear en él, con un poco de ingenio y algo que se encuentra en muchas casas puedes subirlo como si de un 4x4 se tratara. Para ello necesitaremos:

1. Un teclado, que conviene que sea plano y rígido, como este:
2. Un par de tacos para puertas, mejor de los clásicos tipo cilindro con base de chapita metálica debajo y autoadhesivos:

Una vez recopilados todos los componentes, basta pegar ambos tacos en la parte trasera, cada uno cerca de cada extremo superior lateral y alineados correctamente. Si lo hemos hecho bien, el resultado tiene que ser similar a:

Esto que véis no es cosa mía, es una de las múltiples e ingeniosas ideas que nos regalan a los informáticos nuestros estimados usuarios diariamente en el trabajo, y se lo ha encontrado un compañero de SAT hoy (¡gracias Gato!).


Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Who's next?", The Who (1971)

Cuando oigo la típica pregunta: "¿qué 10 discos te llevarías a una isla desierta?", uno de esos 10 imprescindibles que me viene a la mente es este, obviando dónde leches se enchufa un reproductor musical en una isla desierta, claro, pero esa es otra historia. De hecho, hoy inauguro una "sección" (llámala sección, llámala etiqueta de entrada) sobre eso, mis 10 discos imprescindibles. Que posiblemente no sean exactamente los mismos unos años después de terminar la lista, pero vamos, son los que servidor considera imprescindibles en este momento vital.

Recapitulando sobre The Who, se les considera pioneros en muchos aspectos musicales y no tanto:

• Primera banda punk/pseudo-punk/de actitud punk/loquesea+punk de la historia. Sobre esto compiten con The Stooges y otras.
• Uso del bajo (o incluso batería) como instrumento solista, al nivel que la guitarra. Escuchad "My generation" (donde protagoniza un solo) o "The real me" y veréis a lo que me refiero.
• Primeros en romper instrumentos en escena. No creo que deban vanagloriarse de esto pero vamos, cada uno...
• Empleo del sintetizador como instrumento rítmico, al nivel de la guitarra o el piano. De hecho, el primer tema de este LP es la prueba.
• Primeros en crear mini-óperas y óperas rock ("A quick one while he's away" y "Tommy" respectivamente).
• De las primeras bandas en ser considerada como la más ruidosa del planeta. Luego vendrían Deep Purple, Manowar y otras.

Hay algunos de esos aspectos en los que seguro que otros artistas están por delante, pero en lo que es música mainstream, se les suele considerar pioneros.

Hablando ya del disco, inicialmente Pete Townshend -líder y compositor de la gran mayoría de temas de The Who- tenía en mente un proyecto llamado Lifehouse, un álbum conceptual interactivo bastante complejo que parece que sólo él lograba entender. Por ello se deshechó la idea y crearon un LP normal, aunque algunos de esos temas se aprovecharon.

"Baba O'Riley" abre el LP. De entrada sorprenden dos cosas: el uso de los sintetizadores para liderar la melodía principal y la voz de Roger Daltrey. Sobre lo primero ya he hablado arriba: nunca nadie había empleado un sintetizador de esa forma, siempre se usaban para hacer solos, añadir efectillos y poco más. Usar esa melodía electrónica y algo hipnotizante era toda una novedad en 1971. Por otro lado, la voz de Daltrey suena como el rugido de un león comparada con la que tenía en "Substitute" o "Pictures of Lily". Un gran cambio positivo y muy acorde con el nuevo sonido de The Who, más duro, más cercano al hard rock imperante de gente como Led Zeppelin, Deep Purple y otros. El título está dedicado principalmente a Meher Baba, místico hindú que influyó en Townshend por aquel entonces, y contiene unas letras vitalistas.

Le sigue "Bargain", una canción de amor durita, con música siguiendo la estela de "Baba...". Tanto en este tema como en el anterior utilizan un recurso que se podría llamar "el discursito de Pete", cariñosamente hablando: el tema se ralentiza y Pete canta unas estrofas de contenido filosófico:

"Me siento mirando alrededor
Miro mi cara en el espejo
Sé que no valgo nada sin tí
En la vida uno y uno no hacen dos
Uno y uno hacen uno
Y busco ese algo a cambio de nada para mí
Y te busco a tí"

"Love ain't for keeping" es una bonita pero corta balada con arreglos de mandolina con la que demuestran que también se manejan bien en tempos suaves. "My wife" tal vez desentona un pelín con el resto del álbum. Se trata de un descarte del bajista John "Thunderfingers" Entwistle para su disco en solitario, y contiene una letra tan hilarante como absurda, en la que habla de una noche de farra alargada más de la cuenta que provoca las iras de su mujer, que le persigue mientras él pide un avión, un tanque y un judoka con una metralleta (¿?) para poder esquivarla. Un despiporre, vamos. Las voces y arreglos de viento van a cargo del maestro del bajo.

"The song is over" es un tema cantado por Townshend en el que también toca el piano y el sintetizador, y que contiene referencias a "Pure and easy", un tema publicado años después. "Getting in tune" parece la segunda parte del tema anterior, con Pete nuevamente al piano, pero con Roger a la voz y un Keith Moon muy contenido en la batería. De hecho, en todo el álbum está muy comedido y no comete grandes excesos (sobreaporreamiento de baquetas, vamos) como en otras épocas.


En "Going mobile", Pete coge las riendas y nos cuenta cómo es la vida de un viajero empedernido, un culo de mal asiento que se mueve por el mundo montado en su... bueno, no lo dice, pero cada uno se imagina su coche, moto, caravana, lo que sea. Un tema rockero y marchoso conducido con gran destreza mediante guitarra acústica.

Y llegamos a "Behind blue eyes", un pedazo de tema que es mitad balada, mitad rock duro, y en el que se aprecia que Roger Daltrey es un cantante como la copa de un pino. Es verdad que nunca ha tenido una gran facilidad para llegar a las notas agudas, y por otro lado tampoco es un barítono, pero en los registros que manejaba por esa época tenía pocos rivales. La forma en que es capaz de cantar delicadamente estrofas como "no one knows what is like/to be the bad one/to be the sad one/behind blue eyes" para luego pasar a rugir "when I smile, tell me some bad news/before I laugh and act like a fool" es sencillamente insuperable. Y el resto de la banda no le va a la zaga. La letra también es de sobresaliente, y creo que cualquiera se la puede aplicar en algún momento de su vida (¿quién no se ha sentido nunca como "el malo y triste tras unos tristes ojos"?).

Cierra el álbum "Won't get fooled again", temazo cañero en la onda del que abre el LP, dirigido nuevamente por el sintetizador. En este tema toda la banda se sale literalmente: Roger vuelve a rugir, con unas letras cargadas contra el orden establecido ("lucharemos en las calles/con nuestros hijos a nuestros pies/y los principios que adoraron se habrán ido"); Pete dispara andanadas con su Gibson por doquier; Keith Moon aporrea su batería en un final apoteósico; John Entwistle... bueno, mejor que lo veáis en el siguiente vídeo (la pista de bajo del tema en solitario, extraída de la película "The kids are alright"). Simplemente impresionante:

Y mencionar el "refrán" que nos deja Daltrey en la última estrofa:
"Meet the new boss, same as the old boss"
(...)
"Conoce al nuevo jefe, igual que el viejo jefe"

Tan triste como cierto...

Lo dicho, un discazo de principio a fin, novedoso en cuanto al uso de los sintetizadores, con unas letras muy elaboradas (en esto Pete Townshend es un genio, un auténtico virtuoso), unas composiciones musicales excelentes, y que suponía un giro en su estilo hacia terrenos más potentes y que consagraban a la banda definitivamente como 4 superclases en sus áreas. Bueno, quizás Pete no fuera comparable a Jimmy Page o Rory Gallagher en la guitarra, pero su manejo de los sintetizadores, su capacidad compositiva y su contundencia tocando sus poderosos riffs suplían sus carencias a la perfección.


Salu2, Paco.
P.D.: Sí, "Baba O'Riley" y "Won't get fooled again" son 2 de las 3 sintonías de la serie CSI. Ya sé que para mucha gente que las oye fuera de la tele son "¡¡¡las de CSI!!!", pero llevan entre nosotros desde hace... o más. Un poquito de por favor...

"Revival", John Fogerty (2007)

Yo, cuando tenga 62 años, quiero ser como John Fogerty. Es increíble la forma actual del ex-líder de la Creedence Clearwater Revival a esa edad, cómo sigue tocando la guitarra con ese estilo tan peculiar (vale, no es Joe Satriani, pero a mí me transmite muchísimo más Fogerty con 4 notas que Satch con 400) y sobretodo cómo se conserva su voz. Casi no ha cambiado desde que grabó sus primeros discos con la Creedence Clearwater Revival a finales de los 60, y es algo que se agradece mucho, ya que estamos acostumbrados a ver cómo muchos de artistas, al pasar de cierta edad, ven menguada su capacidad vocal. Es algo natural, la voz no es inagotable... salvo para el bueno de John.

"Revival" es su último álbum tras "Deja vu all over again" (2005). Esperemos que coja una buena racha y nos regale unos cuantos álbumes más. El título no es casual, ya que el contenido tiene mucho que ver musicalmente con la Creedence. Bueno, viniendo del hombre al que juzgaron por plagiar a su antiguo grupo (del que era compositor casi total), quizás no podíamos esperar otra cosa. Curiosamente, este álbum está editado por Fantasy, la misma compañía que le demandó, pero eso es otra historia...

El álbum arranca con "Don't You Wish It Was True", una canción con toques country y de letra amable y algo pastelosa todo sea dicho, que habla de un mundo utópico en el que todos se respetan, son felices y bla bla bla. Es el primer single del disco, aunque yo hubiera preferido "Longshot". Se ha lanzado con un vídeo que a primera vista parece uno de esos rancios anuncios de Tommy Hilfiger, ya sabéis, jóvenes blanquitos y chicas rubias retozando en el prado de la América profunda, cosa que no casa mucho con la imagen real de Fogerty, y la explicación es sencilla: los críos son sus hijos. Mejor lo disfrutáis vosotros:

Le sigue "Gunslinger", otra andanada country-rock que habla -espero- de un pueblo del lejano oeste que necesita un pistolero para poner paz en el caos en que está sumido. Y digo espero porque no sería una canción coherente con el mensaje pacifista del álbum, en el que se dedica a criticar las últimas guerras dirigidas por Bush. "Creedence Song" es un homenaje a la CCR ("no puedes equivocarte si tocas algo de esa canción de la Creedence", gran verdad), es 100% Creedence, tanto que en ocasiones parece la segunda parte de "Green River".

"Broken Down Cowboy" es un country típico sobre cowboys y naipes, cantada con gran sentimiento por John, al igual que "River Is Waiting", tema más orientado al gospel. Y a continuación, "Long Dark Night", un rock durito que nombra directamente a los líderes de la administración Bush como culpables de la guerra de Irak, del Katrina y otros desastres:

"George (Bush) está en la jungla
llamando a tu puerta
(...)
Brownie (Michael Brown) está fuera de casa
Katrina no se anda con rodeos
el gobierno es un desastre
pero George, dice que va bien
(...)
Rummy (Donald Rumsfeld) en la cocina fastidiando las cazuelas
Dickie (Dick Cheney) está detrás robando todo lo que puede"

En "Summer Of Love", Fogerty se viste de hippy y fabrica un tema entre Hendrix y Cream (el puente es casi un calco de "White Room"). Resulta curioso verlo en este campo, pero se defiende muy bien. "Natural Thing" es otro temazo, empieza con Fogerty cantando sobre unas rascadas de guitarra y va explotando con energía y el acompañamiento de un órgano Hammond metido inteligentemente. "It Ain't Right" es un tema rápido y corto de country-rock al estilo de "It Came Out Of The Sky", y "I Can't Take It No More" podría haber salido de algún viejo LP de Los Ramones, tanto por la letra (nuevamente critica a Bush y la guerra) como por su rápido ritmo punkie.

Cierran el disco "Somebody Help Me" (John busca a su chica sin éxito), un tema simple basado en un riff de 4 acordes repetido ad infinitum, y "Longshot", otro rock potente y marchoso que abre con un riff que podría haber firmado alguna banda de hard rock, y que es toda una declaración de principios.


Resumiendo, un gran disco de rock con toques country, gospel y algo de rock duro, que entra muy fácil (como todas las obras del maestro John Fogerty) y que evoca -que no plagia- a una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos.


Salu2, Paco.

Retirada del programa REDES de La 2

Actualizado: el programa Redes continúa. Más información aquí, en el blog de Eduard Punset.

Ante la retirada del Redes de La 2, muchos internautas hemos decidido hacer llegar nuestra opinión a los responsables de RTVE y al Defensor del Pueblo. Si queréis protestar, enviad un escrito similar (es mejor que no envíe todo el mundo el mismo para dar más credibilidad al tema) a las direcciones siguientes:
defensor@rtve.es
consultas.rne@rtve.es
registro@defensordelpueblo.es

Ahí tenéis mi e-mail de protesta:


Estimad@s señor@s,
Desearía comunicarles mi profunda decepción al leer en varios medios de comunicación la noticia acerca de la retirada de la programación de La 2 del programa REDES, conducido por Eduard Punset.

Al igual que miles de televidentes en toda España, considero lamentable este hecho, que aleja un poco más a la televisión pública -y especialmente al canal La 2- de las que deben ser su funciones reales: informar objetiva e imparcialmente y emitir contenidos de carácter divulgativo, educativo y de utilidad cultural y social.

Además, me permito recordarles que el presente año 2007 ha sido declarado por el Gobierno de España como el "Año de la Ciencia", hecho que justifica aún más la permanencia de REDES en la parrilla de La 2, al divulgar semana tras semana temas científicos de gran interés. Su retirada sería un claro contrasentido en dicho contexto.

Les ruego que consideren su decisión y mantengan REDES en su programación, al tiempo que les sugiero un cambio de horario de emisión que evite que los miles de españoles que seguimos este programa tengamos que acortar nuestras horas de sueño para poder visionarlo, máxime cuando el día posterior es laborable.


Reciban un cordial saludo de un conciudadano.

Mallorca 2007

No, tranquis que no es el nuevo programa de Pocholo. Este verano visité a mi hermano en Mallorca, y durante unos días me llevó por sitios bastante bonitos e interesantes de la isla.

Algo llamativo de la isla es el contraste entre los paisajes de montaña (no muy altas, todo sea dicho) y de pura playa. Estuve hace casi 20 años en la isla y no lo recordaba, pero me pareció bastante curioso. También hay que decir que actualmente la isla está muy masificada: la visita fué a finales de Agosto, y casi todas las playas que recorrimos estaban bastante llenas (salvo los días en que estaba nublado, que había gente pero menos). Es una pena, porque hay muchas playas de gran calidad, pero desgraciadamente su limpieza deja algo que desear.



Ah, y si visitáis la capital, Palma, no dejéis de acudir al BluesVille: es un garito en el que pinchan blues, rock, jazz, etc. y hacen conciertos casi todas las noches. Con un poco de suerte podréis coincidir con la banda local... la BluesVille Band, una gran banda de blues rock.

El resto de fotos están aquí. Espero que os gusten.


Salu2, Paco.

Concierto de Rosendo, 07/09/2007 - Vila-Real

Ir a un concierto de Rosendo es como volver a ver uno de tus clásicos favoritos del cine cuando lo echan por la tele: ya sabes cómo empieza y cómo acaba, no llevas ninguna sorpresa en los momentos álgidos y casi te sabes lo que dicen los protagonistas palabra por palabra, pero cada vez que sucede no puedes dejar de estar ahí pegado y tratas de no perdértelo nunca.


Lo dicho, con el Rosen me pasa algo parecido últimamente. Lo he visto 3 veces en los últimos 4 años (este año 2, una en el Viñarrock y la otra es la presente), y estoy convencido que la próxima vez que se acerque estaré ahí de nuevo. Y dará igual que la mayor duda sea si irá de blanco o de negro (¿eh, Lola?), que se mueva menos que un perro de escayola, que en el escenario no lleve ni un triste telón de fondo ni efecto especial alguno (bueno, algo de humo seco) o que algunas de las letras que cante al unísono con él no las entienda demasiado, porque igualmente se meterá al público en el bolsillo al arrancar con "Agradecido", cuando toque "Flojos de pantalón" o "...Y dale!" la gente se volverá loca, se saldrá en el solo de "Mala vida", jugará con la complicidad del respetable al tocar los primeros acordes de "Manifiesta deprimente" e incluso hará que las nuevas canciones sean coreadas como los grandes clásicos (también ayuda que el disco lleve casi 5 meses en la calle).


El concierto presente se celebró en la plaza Els Llauradors de Vila-Real, junto al Estadio El Madrigal y duró cerca de hora y tres cuartos. Rosendo salió en tejanos y camiseta blanca al son de la intro de "Agradecido", y a partir de ahí mezcló clásicos de los 80 (muchos) y un par de Leño con temas de sus últimos álbumes, incluyendo 4 de su último disco El endémico embustero y el incauto pertinaz y pasando de puntillas sobre su período de la segunda mitad de los 90 y principios de los 2000. Aunque escénicamente el tío Rosen es bastante estático, la verdad es que musicalmente es insuperable y hace gala de una profesionalidad acojonante, ya que consigue clavar todos y cada uno de los temas y solos que ejecuta tal y como fueron registrados en su momento, aunque improvisando tampoco está manco. Y su voz tampoco ha perdido fuerza (vale, no ha cantado nunca como Rob Halford, pero ya me entendéis).

Por ponerle pegas, eché de menos algún tema del Para mal o para bien (para mí es uno de sus mejores discos) o del A tientas y barrancas, y hubiera preferido que cerrara el concierto con algún clásico en lugar de con un tema nuevo.

Al final del bolo tuvo el detalle de hacer un segundo bis, ya que la gente seguía aclamándole tras tocar la traca final habitual.

El set-list (no coincide en orden con el real):

Agradecido
Loco por incordiar
Listos para la reconversión
Salud y buenos alimentos
Mala vida
El asa del cubo
...Y dale!
Harto
A donde va el finado
Quien le mece la hamaca
Entre las cejas
Cara a cara
Flojos del pantalón
Cada día
Duele pensar
Manifiesta deprimente
Masculino singular
La fauna
Vaya ejemplar de primavera

Bises (1):
Navegando
Maneras de vivir
Pan de higo

Bises (2):
La triste cagalera


Salu2, Paco.

Huelga de Conocimiento

Huelga de Conocimiento de Ingenieros e Ingenieros Técnicos en Informática.

Extraído de http://www.ingenierosdeprimera.com/node/750 :

A partir de ahora quedamos todos en huelga INDEFINIDA, hasta que tengamos nuestras atribuciones. La llamaremos HUELGA DE CONOCIMIENTO y consiste en lo siguiente:

- NO responder a ninguna pregunta relacionada con la informática, ni facilitar información de ninguna forma, a quien pregunte y no sea profesional o estudiante Ingeniero o Ingeniero técnico en Informática.

- NO resolver ninguna situación en la que este implicado un ordenador de forma gratuita a quien no sea profesional o estudiante Ingeniero o Ingeniero Técnico en Informática.

- No se presta ningún tipo de ayuda de carácter informático a quien no sea profesional o estudiante Ingeniero (técnico) en Informática (salvo que se cobre por ello).

- En los casos anteriores, se explicará que los Ingenieros (técnicos) en Informática estamos en huelga de conocimiento hasta que tengamos atribuciones profesionales, igual que el resto de las Ingenierías.

- Cuando se responda o se ayude a profesionales o estudiantes en Informática, se deberá explicar la situación e invitar a que forme parte de esta iniciativa.

Para que quede todo mejor, voluntariamente, cada uno podrá llevar en su cartera una tarjeta en la que ponga algo parecido a esto (las tarjetas se pueden hacer con cualquier cartulina en vuestra impresora, y el texto lo cambiais según considereis oportuno).

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INGENIERO EN INFORMÁTICA

Huelga de conocimiento como
apoyo a la lucha por las
atribuciones profesionales
de los Ingenieros en Informática
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Si os preguntan, os piden que repareis el odenador, etc..., siempre puedes enseñar una tarjeta y dejar el tema.


Salu2, Paco.

Sistema venezolano de previsión meteorológica

Sin comentarios.

"This is Spinal Tap" (1984)

¿Qué se puede esperar de un rockumental dirigido por alguien que se autodefine como cineasta recordándonos un anuncio que grabó con un perro persiguiendo un carrito? Pues un descojone de principio a fin.

"This is Spinal Tap" es un falso documental o rockumental, con un falso director (Marty DiBergi realmente es Rob Reiner) sobre una banda ficticia de heavy metal, Spinal Tap (en nombre lleva diéresis en la n, pero no puedo ponerla) en decadencia, durante su desastrosa gira por los EE.UU. Sus componentes son David St. Hubbins (voz y guitarra rítmica), Derek Smalls (bajo), Nigel Tufnel (guitarra solista) y se hacen acompañar de un teclista bastante sonado y un batería que suele cambiar bastante a menudo de persona, ya que los bateras de esta banda tienen la extraña manía de morirse, algunos en extrañas circunstancias, como uno que murió ahogado en el vómito de otra persona...

La película en sí es una parodia de los documentales, pero sobretodo de las grandes bandas de todos los tiempos, ya que revive situaciones que perfectamente podrían haberles pasado a personajes reales. Sin ir más lejos, las escenas del decorado de Stonhenge (diseñan un decorado enorme con forma de Stonhenge que por un error en la escala, al ser fabricado levanta escasamente un metro) parodian la situación que vivieron los Black Sabbath durante una de sus giras pero a la inversa: el decorado que llevaban era tan grande que no cabía en algunos escenarios. O la escena en la que Nigel Tufnel, el guitarra solista, toca su guitarra eléctrica con un violín en lugar de con un arco, tal y como lo hacía en su día Jimmy Page (Led Zep). O la canción "Big bottoms", en la que el bajista exhibe un bajo de dos mástiles (¿?), al estilo de la SG de doble mástil que también usaba Jimmy Page para tocar "Stairway to heaven" en directo. O la difícil relación entre la novia del cantante y el resto de la banda (¿recordáis a una tal Yoko Ono?) que desemboca en la salida del guitarrista de la misma.

También podemos ver la evolución de la música e imagen de la banda, desde unos inicios muy al estilo The Beatles (pelos y caretos de panoli incluidos), pasando por otra más hippie (flower power total) hasta llegar a la actual, jebi pero jebi jebi, rollo cagahachas.

Para los que no la hayáis visto, ahí os dejo uno de los mejores momentos:


Muchos actores que intervienen en la peli vienen del Saturday Night Live, un programa nocturno de humor de la tele yanki que ha lanzado a estrellas como Steve Martin, Eddie Murphy, el gran Bill Murray, John Belushi o Mike Myers, así que imaginaros el tono general. Billy Crystal por ejemplo sale en la peli haciendo de mimo.


Salu2, Paco.