miércoles, 4 de junio de 2008

Mis 10 discos imprescindibles: "Sad Wings Of Destiny", Judas Priest (1976)

Judas Priest es una de las bandas más grandes del Heavy Metal, si no la más grande. La consistencia de su base rítmica, con el siempre fijo e imprescindible Ian Hill y los baterías cambiando más que en Spinal Tap, su siempre infravalorado pero afilado dúo guitarrístico Tipton-Downing, con sus clásicos solos melódicos de guitarras dobladas, y la potencia y versatilidad de registro vocal de Rob Halford, con una garganta capaz de bajar con su voz a la fosa de las Marianas y subir en el mismo tema al propio Everest en su mejor momento (ahora es diferente, cosas de la edad), sumado a su talento compositivo, han hecho de la banda inglesa un referente para posteriores formaciones.


Formaciones que han seguido su estela no sólo en cuanto a la música, sino también en cuanto a su imagen. Y esto último tiene su historia, ya que por todos es sabido que el mundo jebi es mayoritariamente machista y hetero, y resulta curioso que legiones de metaleros heteros y muy viriles vistan con cuero, tachas y pantalones ajustados gracias a que Rob Halford así lo hiciera en escena a finales de los 70 creando moda, con una peculiaridad... que es gay, y vestir así era como una pequeña válvula de escape, ya que llevó su condición sexual en secreto hasta 1998.


Centrándonos en la música, si bien su álbum de debut "Rocka Rolla" (cuya portada por cierto lo fue más tarde del juego "Ballistix", pero eso es otra historia) no era precisamente heavy ortodoxo, si acaso rock progresivo, el segundo LP puede definirse como una pieza maestra del género -toma expresión original al canto-, aunque pasados los años hay que reconocer que la producción pudo haber sido algo mejor, ya que en ese aspecto no ha envejecido muy bien.

"Victim of changes" inicia el álbum con un punteo de guitarras gemelas que desemboca en el lento y pesado riff inicial. Cuentan que este tema es la fusión de dos temas diferentes, y eso se nota hacia la mitad de la pista. Halford se deja la garganta y demuestra su versatilidad, cantando tanto en tonos bajos como unos agudos imposibles cerca del final del tema. Un clásico. Como el siguiente, "The Ripper", con letra dedicada, obviamente, a Jack El Destripador ("Los que oigáis mi advertencia, no le déis nunca la vuelta al Destripador"). Un temazo rápido con cambios de ritmo y solos de guitarra doblados marca de la casa. Años después Tim Owens, vocalista que sustituiría a Halford a finales de los 90, tomaría el apodo de "Ripper" en honor a este tema.


Tras la tralla, un arpeggio de guitarra acústica inicia la lenta balada "Dreamer deceiver", en la que Rob vuelve a mostrarnos su potencia al micro. El tema concluye con un piano que enlaza con otro cañonazo, "Deceiver", una clásica cabalgada al más puro estilo "Hard Lovin' Man" de Deep Purple o "Children of the Grave" de los Sabbath, que nos sitúa en el espacio, rodeados de cometas y vientos solares, y que concluye con el mismo arpeggio con el que comenzaba el tema anterior.


"Prelude" es una pieza de introducción al siguiente tema en el que predomina el piano. "Tyrant" es un corte rápido, un gran clásico cuyas letras hablan sobre un cruel y despiadado tirano, podría aplicarse a muchos líderes actuales (como ese en el que estáis pensando, sí) con otro solo épico de guitarras dobles. Y como a muchos tiranos les gusta eso de cargarse gente a tutiplén, pues le sigue el cañero "Genocide", con una temática que ya os podéis imaginar. Originariamente Halford cantaba este tema a plena voz y en un tono bastante agudo, pero lamentablemente ahora tiene que hacerlo en falsete.

Cerrando ya el LP, "Epitaph", otra preciosa balada con piano (instrumento como véis presente en casi todos los temas) sobre la muerte -aunque parezca un contrasentido- con algunos pasajes que dan que pensar ("He's our tomorrow, just as much as we are his yesterday"/"Él es nuestro pasado, así como nosotros somos su ayer"), e "Island of Domination", un tema potente con algunos cambios de ritmo memorables ambientado en una isla-prisión que bien podría ser Alcatraz. El grito final con efecto de eco de Halford finiquita un discazo que, en su momento, fue todo un decálogo de Heavy Metal para bandas de la NWOBHM como Iron Maiden, Saxon y otras.

Como siempre, os dejo con un vídeo de un tema, el gran "The Ripper":



Por cierto, el pasado 16 de junio salió el nuevo álbum de los Judas, "Nostradamus", así que ya sabéis, ¡¡¡a hacerse con él cuanto antes!!!


Salu2, Paco.

lunes, 26 de mayo de 2008

¿B de Benganza o C de Chiki Chiki?

El sábado pasado, mientras iba con un amigo a casa de otro colega para ver el festival de Eurovisión (juas, ahora va a resultar que soy el único que lo vió; de eso hablaré más abajo) nos encontramos algo bastante curioso.

Resulta que en un limpiaparabrisas de un coche de mi calle había una nota de papel que decía algo del estilo "Hola soy tu novia, necesito berte, llámame 6** ** ** **" (las faltas de ortografía estilo HOYGAN son verídicas; el teléfono lo omito por razones obvias). Primero pensamos que era alguna campaña publicitaria, ya que no sería la primera vez que se hace algo del estilo, pero cuando vimos que en los coches siguientes había notas similares manuscritas y con mensajes diferentes (tipo "Hola cariño por fabor llámame te quiero 6** ** ** **", "Necesito que bengas, te amo 6** ** ** **" o la nota de más abajo) entendimos que se trataba de una posible venganza entre adolescentes de la zona (vimos notas en muchos coches que rodeaban casi toda una manzana).


Os pego un ejemplo de una de las notas para que juzguéis...


Cambiando de tema... sí, el sábado me tragué el festival de Eurovisión prácticamente completo, salvo los dos primeros países. La verdad es que no me gusta nada (la última vez que ví más de 3 temas tenía 15 años), me parece algo cutre, hortera, casposo, de interés musical nulo y medio amañado, que debería haber desaparecido hace años... pero este año tenía un motivo para verlo, como muchos de los 9 millones y pico de españoles que lo siguieron: Rodolfo Chikilicuatre. O David Férnandez, vamos, que a estas alturas no vamos a descubir que detrás del cantante del Chiki Chiki se esconde uno de los actores de El Terrat, intérprete de personajes como El Gilipollas o Narcís Reyerta, entre otros. Esta parodia de reggaetón ha conseguido que gente que odiamos este género seamos capaces de aprendernos la letra y la coreografía. Perrea perrea...


Los talibanes eurovisivos españoles se quejaban de enviar a un friki como Chikilicuatre, pero mirando el percal creo que estuvimos bastante acertados: 4 alemanas desafinando más que Max Cavalera en un coro gregoriano; un anciano croata rapero babeando por una jovencita que bailaba junto a él; un cantante francés mezcla de Eugenio y Demi Rousos; un saltimbanqui bosnio rodeado de novias siniestras; los piratas del caribe letones mezcla de Mägo de Oz y Tino Casal; una pareja de eunucos cantando en falsete rompecristal de los que no recuerdo ni el país. El resto de países llevaban más de lo mismo: canción ligera, pop amable, baladitas, tías buenorras (la griega estaba... mmmmmm) y guaperas cachitas. Es decir, la misma mierda musical de siempre. Fuera se quedó el pavo irlandés Dustin, y la nota rockera (para mí lo único realmente salvable de la noche) la pusieron los jebis finlandeses Teräsbetoni.

Ganó Rusia con su Stradivarius y un campeón de patinaje sobre hielo; la canción bien... supongo. Es curioso, pero por lo que he leído por ahí y por lo que comentó José Luis "me bajo los pantalones con el Chiki Chiki" Uribarri durante el festival, se ve que año tras año se repite la misma historia: los países del este se votan entre ellos, los otros votan lo que más les gusta y al final acaba ganando alguno de los primeros. Y año tras año lo siguen llamando concurso, en fins...

Os dejo la actuación de Rodolfo en la final. Al loro con el solo de guitarra inicial, digno de Satriani por lo menos:




Salu2, Paco.

viernes, 16 de mayo de 2008

Sangre fresca en el rock'n'roll: Airbourne

Si habéis leído algunas de mis entradas sobre música habréis observado que estoy hecho todo un carroza. Y lo reconozco: la mayoría de música de escucho pertenece a los 70 y 80, y algo menos a los 90. De la presente década no he prestado atención a demasiados lanzamientos, y aquellos que he escuchado han sido generalmente de los viejos dinosaurios del rock que empezaron allá por los 70 o incluso antes.

Pero en los últimos 2 ó 3 años he descubierto algunas bandas nuevas que, aún creando música que rememora clásicos de grandes mitos o incluso copiando -porqué no decirlo- el estilo de otros, me han llamado la atención poderosamente. En esta y otras entradas os iré hablando de dichas bandas. Empezamos...

Si os dijera que he descubierto una banda australiana de rock duro en la que tocan dos hermanos, que hacen temas simples de 3 acordes y mucha caña y que tiene un cantante cuya voz raspa más que el tridente del mismo Satanás arañando las puertas del infierno (¡toma frase jebi caga-cadenas!), me diríais "vaya hombre, PakoRock acaba de descubrir la penicilina, se ha topado con los AC/DC". Pues no, se trata de Airbourne. Los hermanos son Joel (guitarra y voces) y Ryan O'Keeffe (batería), y si escucháis su primer LP "Runnin' wild" (2007) -tema-título que por cierto fue banda sonora del anuncio de un videojuego- pensaréis que los AC/DC han vuelto a sacar nuevo material por fin. Pues tampoco, porque Angus y cía siguen de vacaciones (¿qué dices? ¿que 8 años son demasiados para sacar un disco nuevo? serás explotador...).


Airbourne es un calco de los AC/DC más potentes de la era Brian Johnson, ya que la voz de Joel tiene bastante en común con la del ex-cantante de Geordie, la estructura de sus temas es similar a las de aquellos (riffs sencillos y pegadizos, grandes coros, furiosos solos), no les gustan las baladas (por ahora) y sus letras hablan de temas tan profundos y serios como chicas, alcohol, sexo, farra, etc., peeeeeeeeeeero... tienen algo especial. Joel canta con una fuerza y energía fuera de lo normal, y además toca la guitarra solista (una Explorer, evitando la SG para que no los comparen aún más) de forma brillante. El resto de banda forma un bloque compacto, y la base rítmica no tiene nada que envidiar a los Malcolm, Williams y Rudd, desde luego. Por otra parte, sus composiciones, aunque ya he dicho que son simple y electrizante rock'n'roll, tienen mucha fuerza y unos coros muy acertados en algunos casos (escuchad "What's eatin' you" o "Too much..."). Con todo son por, así decirlo, un clon mejorado.

Para los que queráis escuchar todo lo que hay publicado de esta banda, que sepáis que tienen un EP titulado "Ready to rock" (2004) en el que ni el sonido está tan pulido, ni la voz suena igual (Joel canta de forma más natural), ni los temas están tan elaborados si cabe (realmente son bastante parecidos entre ellos), pero que es de hecho su debut discográfico.

Os pongo su vídeo del tema "Too much too young too fast". Al loro con los caretos del cantante, que por cierto se parece un huevo a uno de los hobbits de "El señor de los anillos":



Así que, mientras seguimos esperando el nuevo LP de los hermanos Young, podemos pasar el rato escuchando a este joven cuarteto. Pero que no se duerman demasiado los Angus y demás o Airbourne hará que nos olvidemos de ellos. Que nooooooooo, que es broma...


Salu2, Paco.

jueves, 24 de abril de 2008

28 preguntas musicales

Esta especie de encuesta la he sacado de aquí y realmente se llamaba "29 preguntas musicales"... pero sólo tiene 28 (se salta la 10). La he traducido y contestado, junto con la cita de la gran peli "Alta fidelidad" (traducción de la cita, no transcripción de la peli), que os recomiendo ver si aún no lo habéis hecho ya...

"¿Qué fue primero, la musica o la miseria? La gente se procupa porque los niños jueguen con armas o viendo vídeos violentos, asustados de que algún tipo de cultura de violencia se los lleve. Nadie se preocupa porque los niños escuchen miles, literalmente miles de canciones sobre corazones rotos, rechazo, dolor, miseria y pérdida. ¿Escuchaba música pop porque era miserable? ¿O era miserable porque escuchaba música pop?" - John Cusack en "Alta fidelidad"

1. De todas las bandas/artistas en tu colección de discos, ¿de cuál tienes más álbumes?
Aerosmith, tendré unos 15 cds.

2. ¿Cuál es la última canción que has escuchado?
"I heard it through the grapevine" de la Creedence Clearwater Revival.

3. ¿Qué tienes en tu reproductor de CDs ahora mismo?
Hace tiempo que no uso el CD para oir música, en su lugar tengo un MP3 lleno de música de gente como Rory Gallagher, Aerosmith, The Who y temas sueltos de artistas rock/blues variados.

4. ¿Qué canción dirías que te define?
No creo que una canción pueda definir completamente a nadie, si acaso a grandes rasgos. Cada persona somos un mundo.

5. ¿Cuál es tu banda local favorita?
No suelo escuchar mucha música nueva en castellano y menos de la zona. Una de las últimas bandas de por aquí que me gustaban (hablo de hace más de 10 años) era "El sí de las niñas", pero creo que ni existe ya...

6. ¿Cuál es el último concierto al que asististe?
Chuck Berry, en el Auditori de Castelló, hace cosa de un mes. Conciertazo de una vieja gloria del rock, teniendo en cuenta su edad. Tenéis una reseña del mismo aquí.

7. ¿Cuál es el concierto más grande al que has ido?
Metallica en Zaragoza en 2004.

8. ¿Cuál es la peor banda que has visto en concierto?
Dover en 1997. Los ví 2 minutos y me salí del recinto de conciertos hasta que terminaron. Los gallos de la cantante son insoportables.

9. ¿Qué banda amas musicalmente al tiempo que odias a sus miembros?
Complicado... pero creo que tengo al hombre indicado: Ted Nugent. Me encanta su música, sobretodo la de los 70, pero como persona no creo que me llevara nunca bien con él: republicano norteamericano (derechón derechón), belicista de pro, cazador empedernido y miembro activo de la Asociación Nacional del Rifle de EE.UU. Toda una joya.


10. ¿Qué concierto estás esperando?
No tengo ningún concierto planificado a corto plazo, la verdad. Me gustaría poder ver pronto a Judas Priest, AC/DC, Aerosmith o incluso The Police (artistas noveles, como podéis observar) si se dejan caer cerca y la economía lo permite.

11. ¿Cuál es tu camiseta de bandas favorita?
Ahora mismo una blanca de Rosendo estilo fútbol.

12. ¿Con qué músico te gustaría salir de fiesta por un día?
Cormac Neeson, cantante de The Answer. Me recuerda mucho al cantante de la peli "Los Commitments", por gestos y voz. Parece un buen tío.


13. ¿De qué música te gustaría enamorarte por un día?
Andrea Corr, cantante de The Corrs. Incluso más de un día si hiciera falta, jejeje.


14. Pregunta metálica: ¿tejanos y cuero vs. ropa Cracker Jack?
¡¡¡"Denim and leather" que dirían los Saxon siempre!!! Además, no sé qué tipo de ropa es Cracker Jack...

15. ¿Sabbath u Ozzy en solitario?
Sabbath, aunque Ozzy tiene discos muy buenos en solitario.

16. ¿Commodores o Lionel Ritchie en solitario?
Commodores siempre, yo antes jugaba mucho con mi Commodore 64, de hecho aún tengo 2 Commodore 64 por casa y... En serio, NPI, no recuerdo ninguna canción de ambos.


17. ¿Punk rock, hip hop o heavy metal?
Heavy metal, si incluye hard rock.

18. ¿Primus apestan?
Lo poco que escuché de ellos no me desagradó, la verdad, así que no.

19. Nombra 4 álbumes perfectos.
Uf, ¿4 sólo? A ver, por ejemplo:
- "Who's next", The Who.
- "Painkiller", Judas Priest.
- "Loco por incordiar", Rosendo.
- "Top priority", Rory Gallagher.
20. ¿Sabes que el rellenar estas preguntas te hace un friki musical?
Si sólo fuera un friki musical...

21. ¿Cuál es la mejor década para la música?
¡¡¡Los 70!!! En mi opinión, los mejores discos salieron durante esos años.

22. ¿Cuántos vídeos/dvds relacionados con la música posees?
Originales 7 u 8. "Menos" originales, varias decenas.

23. ¿Te justan Journey?
Psé, alguna canción suelta.

24. ¡No hagas como que no te gustan!
Hablo en serio, sus lo prometo: de bandas tipo Boston, Kansas, Journey, Toto, etc. me agradan pocos temas en general. El AOR no es de mis estilos favoritos.

25. ¿Cuál es tu banda sonora favorita?
No suelo escuchar bandas sonoras, pero una de mis favoritas es la de "El Imperio contraataca". La marcha imperial es fantástica.

26. ¿Cuál fue tu última "fase" musical antes de abrir los ojos?
Si con abrir los ojos te refieres a "dejar de escuchar esos grupitos de jebis para críos", creo que aún no los he abierto ni los abriré en muchos años.

27. ¿Cuál es el CD/disco más chungo que hayas comprado nunca?
Cuando compraba CDs me lo pensaba mucho y buscaba buenas reseñas, por lo que no solía comprar truños. Pero ahora que han pasado ya unos años, diría que el "St. Anger" de Metallica. Me gustó mucho al principio, pero conforme ha pasado el tiempo cada vez lo odio más.


28. ¿Prefieres CDs o vinilos?
CDs, aunque los vinilos tienen un algo, una magia que otros soportes nunca tendrán. Ah, y portadas bien grandes.


Salu2, Paco.

jueves, 27 de marzo de 2008

Concierto de Chuck Berry, 26/03/2008 - Auditori de Castelló

Decía John Lennon que si el rock and roll no se llamara rock and roll, se tendría que llamar Chuck Berry. Y si lo decía Lennon, por algo sería, ¿no?

Berry es, junto con Elvis, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Buddy Holly y otros, uno de los padres del rock, precursor de lo que ahora llamamos guitar heroes, y uno de los pocos de esa gran generación que aún sigue con vida. Y de los pocos supervivientes, es de los afortunados que aún conservan la suficiente salud como para permitirse realizar giras mundiales. A sus 81 añazos. ¡¡¡81!!! Si hace meses decía que a los 62 años quería ser como John Fogerty, con 81 quiero ser como Chuck Berry, sí señor.

Ayer tuve la enorme suerte de poder verle en concierto en Castellón (¡gracias Laur@ por conseguirme las entradas!). La verdad es que me esperaba menos de lo que ví, ya que antes del concierto repasé algunos vídeos de Berry colgados en YouTube y crónicas de sus últimos espectáculos y no me daban buenos augurios: que si se desafinaba con la guitarra, que si tenía que sentarse entre canción y canción, que si tocaba muy poco rato, etc. Pero ayer -casi- nada de eso sucedió. No salí defraudado en absoluto, más bien al contrario.


El espectáculo comenzó con "Roll over Beethoven", "School days" y "Sweet little sixteen". Un trío de ases, vamos. De entrada, sorprende que con 81 años toque su Gibson con la soltura con que lo hace para tener su edad, sinceramente. De vez en cuando se le cuela algún pequeño error, algún acorde fuera de tono, pero son fallos perdonables. Berry acompaña pasajes de sus temas con gestos, de vez en cuando se acerca al pianista, un chaval noruego de veintipocos años realmente muy bueno con las teclas, otras -las menos- al resto de banda, y presenta las canciones en un inglés sureño difícil de pillar por mí. Cuando el guitarra hace un largo solo, Chuck reclama insitentemente que el foco se dirija a su compañero de banda y no a él mismo, del mismo modo que pide que aplaudamos al pianista cuando termina un solo. Gestos de generosidad de toda una leyenda.

Tras esos temas se marca el blues "It hurts me too" que también popularizó en su día el gran Elmore James. Berry deja que tanto el guitarrista (un tipo con una Strato bastante estático, por cierto) y el pianista (repito, un crack) tengan sus respectivos solos. Después vuelven a caer más clásicos de los que no recuerdo el orden concreto, como "You never can tell", en el que Berry hace el solo de piano con su guitarra de forma ciertamente lograda, "Memphis Tennesse" o "Reelin' and rockin'". En algún solo del pianista o del guitarra aprovecha para apoyarse en un ampli, secarse el sudor y echar un trago. En otro momento se pone la guitarra en un hombro y la toca de forma parecida a un violín, y en otro me vienen a la mente los Scorpions cuando se pone entre el bajista y el guitarrista y los tres se mueven rítmicamente con la música. Si se llega a subir como aquellos sobre las rodillas de sus músicos, me caigo del palco...


Al interpretar "My ding-a-ling", acompaña la cachonda letra con numerosos gestos que la hacen más entendible a los que no aprendimos inglés en Opening. Y cuando ataca las notas del archi-mega-ultra clásico "Johnny B. Goode" (como diría Marty McFly, "se trata de un riff en si, vigilad los cambios y no os perdáis"), la gente se anima aún más, aplaude y gritamos todos el mítico estribillo "go Johnny go", alcanzando el clímax cuando hace su típico andar del pato durante el solo. Solo por eso ya vale la pena la asistencia.

En el largo tema final "House lights", sucede algo gracioso: pide a los miembros de seguridad que le suban algunas chicas al escenario. En la primera fila, unos fans lo malinterpretan y se suben al escenario haciéndole gestos de alabanza, momento en que un miembro de la organización los invita a bajar amablemente, y justo después se dedica a recoger chicas y no tan chicas y a subirlas con Berry. El concierto acaba con las chicas (y un par de críos de unos 8 años) bailando en la tarima mientras Berry abandona el escenario por donde vino, tocando los acordes finales del tema fuera de la vista del público. Curioso cuanto menos. Luego el guitarrista presenta a la banda y bye bye. A pesar de la ovación, los "we want more" y los pitos de la gente, Berry no vuelve.

Atrás queda casi 1 hora de concierto, nada mal para alguien de 81 años, repito, que me deja un buen sabor de boca, mucho mejor de lo que esperaba, y sobretodo no empaña la imagen de mito rockero que tenía de Chuck Berry.


Salu2, Paco.
P.D.: La foto no tiene calidad pero es lo que hay, ya que no dejaban entrar cámaras y mi móvil no tiene chorrocientos megapíxeles...

lunes, 24 de marzo de 2008

Mini-tutorial de edición de vídeo bajo GNU/Linux

Inauguro la sección dedicada a Linux con este mini-tutorial. Llevo unos pocos años experimentando con aplicaciones de edición de vídeo bajo GNU/Linux, y tras cienes y cienes de pruebas, las solución que mejor me funciona es la combinación Avidemux + Cinelerra + mencoder/Tovid. La mayoría de programas (salvo Cinelerra) se pueden instalar desde los propios repositorios de Ubuntu, que es la distro que uso yo.

Avidemux sería el equivalente para Linux del VirtualDub de Windows. Es un programa sencillo para convertir vídeos a otros formatos principalmente (es el uso que más le doy yo), extraer pistas separadas de audio/vídeo, introducir efectos básicos (subtítulos, escalados, "moscas" tipo TV, etc.) y hacer ediciones simples.

Para la edición más "profesional" de vídeo he probado otras aplicaciones como Kino, Lives, KDEnlive, pero la única que realmente funciona para mí es Cinelerra, de Heroine Warrior. No es Adobe Premiere, obviamente, ni tiene la mejor estabilidad o el mejor interfaz del mundo (de hecho tantas ventanas son algo engorrosas), pero tiene suficientes opciones y efectos como para satisfacer al usuario aficionado como yo. Finalmente, la conversión del vídeo obtenido con Cinelerra al formato deseado la realizo o bien con mencoder, el soft de codificación de vídeo que viene con MPlayer, si es un clip corto para enviar por e-mail, o bien con Tovid, la "suite" de conversión a DVD/VCD/SVCD/etc. si lo quiero en un formato mayor.

Antes de comenzar, deciros que estoy usando Ubuntu 7.10 en un Athlon 2800+ con 1 Gb de RAM. Bueno, sin más rollos, os explico brevemente los pasos que sigo para editar un vídeo muy sencillo:

  1. Extracción de cortes y conversión del vídeo a un formato reconocible por Cinelerra: tras muchas pruebas, he comprobado que Cinelerra trabaja muy bien con vídeos en formato XVid (o DivX) + Wav PCM. También es capaz de leer otros formatos (MPEG, DivX, QuickTime), pero dicha combinación es la que, al menos a mí, menos errores me da al trabajar. Para convertir un corte a formato XVid, abriremos el vídeo con Avidemux y seleccionaremos el fragmento a extraer. En la siguiente captura podéis ver los controles básicos del interfaz para realizar esto:


    Una vez seleccionado el fragmento, elegimos el formato de codificación dejando las opciones por defecto (XVid4 para vídeo, WAV PCM para audio, formato de archivo AVI) y renderizamos el vídeo pulsando Ctrl+S o desde el menú Archivo->Save->Save video, seleccionando la ruta y nombre del archivo a obtener. La siguiente captura os ayudará un poco:

    IMPORTANTE: este paso 1. sólo es necesario en caso que, al importar el vídeo con Cinelerra, éste no sea capaz de reconocerlo o al editarlo la aplicación se vuelva inestable.

  2. Montaje del vídeo con Cinelerra: no voy a entrar en el funcionamiento completo de la aplicación, únicamente explicaré las funciones de los botones básicos necesarios para montar un vídeo simple. Bien, para trabajar yo suelo emplear simplemente 2 ventanas además de la principal (Program, en la que se encuentran las líneas temporales de vídeo y audio): Compositor y Recursos (Resources). Se seleccionan desde Window->Show Compositor y Window->Show Resources respectivamente. En la primera veremos una previsualización del frame en actual, mientras que en la segunda tendremos acceso a los clips de vídeo con los que vayamos a trabajar, así como a los diferentes efectos y transiciones de vídeo y audio ofrecidos por Cinelerra:


    (Os recomiendo que tengáis siempre al menos 2 pistas de audio, ya que si arrastráis un vídeo con sonido estéreo -2 pistas- a un área con una sola pista, las pistas se cargarán una a continuación de la otra.)

    Antes de nada, seleccionaremos el formato del proyecto de vídeo desde Settings->Format... Escogemos la frecuencia y pistas del audio y el tamaño y frames por segundo del vídeo. Podemos optar por seleccionar un formato predefinido o crear uno personalizado:


    Cargamos los clips desde File->Load files... Seleccionamos los clips, la estrategia de inserción "Create new resources only" y pulsamos la V verde:


    Con los clips cargados (podemos añadir más en cualquier momento) ya podemos comenzar la edición. Para este ejemplo, simplemente arrastraremos ambos clips en la línea temporal (ventana Program) uno a continuación del otro desde la carpeta Media de la ventana Resources y seleccionaremos el comienzo y final del renderizado, pinchando sobre los corchetes [ y ] cuando estemos situados en los frames inicial o final del vídeo que queramos renderizar:


    Para renderizar el vídeo, la mejor opción para Cinelerra es hacerlo en formato QuickTime para Linux. He hecho numerosas pruebas con distintos formatos de vídeo y audio, y la mejor combinación, la que funciona prácticamente siempre y casi nunca genera errores ni cuelgues de la aplicación, es vídeo en Motion JPEG A + audio en Twos Complement bajo formato de archivo Quicktime for Linux. El inconveniente es que generará un archivo muy grande, ya que tendrá poca compresión, pero de mucha calidad, y con el cual Cinelerra podrá trabajar sin problemas. De hecho, en ocasiones me salto el paso 1. y en su lugar convierto los vídeos originales con Cinelerra a formato .mov para trabajar mejor. La opción de renderización está en File->Render..., y las opciones las tenéis en la captura siguiente:

    Por cierto, en cualquier momento podéis guardar el estado del proyecto de vídeo actual desde el menú File->Save as... Deberéis darle un nombre al archivo que termine con la extensión .xml, ya que el formato de los proyectos es XML.

  3. Conversión del vídeo final: esta conversión hay que hacerla en un terminal tanto con mencoder como con Tovid, ya que aunque el segundo programa posee interfaz gráfica desde hace tiempo, ésta nos permite generar vídeos de forma muy rígida, poco configurable.
    1. Mencoder: si optamos por mencoder podemos crear un vídeo en DivX o en XVid, tanto en baja calidad como en calidad normal:
      1. DivX en baja calidad:
        # mencoder -zoom -of avi -ofps 15 -ovc lavc -oac mp3lame -lameopts cbr:br=64 -lavcopts vcodec=mpeg4:vbitrate=100 -vf scale=172:144 final.mov -o final.avi -delay +0.3

      2. DivX en calidad normal:
        # mencoder -zoom -of avi -ofps 25 -ovc lavc -oac mp3lame -lameopts cbr:br=160 -lavcopts vcodec=mpeg4:vbitrate=800 -vf scale=640:480 final.mov -o final.avi -delay +0.3

      3. XVid en baja calidad:
        # mencoder -zoom -of avi -ofps 15 -ovc xvid -oac mp3lame -lameopts cbr:br=64 -xvidencopts pass=2:bitrate=200 -vf scale=172:144 final.mov -o final.avi -delay +0.3

      4. XVid en calidad normal:
        # mencoder -zoom -of avi -ofps 25 -ovc xvid -oac mp3lame -lameopts cbr:br=160 -xvidencopts pass=2:bitrate=800 -vf scale=640:480 final.mov -o final.avi -delay +0.3

        Deberemos variar el parámetro -delay en función de la sincronización de nuestro vídeo final: si el audio se retrasa, aumentamos el valor (-delay +x); si se adelanta lo decrementamos (-delay -x).

    2. Tovid: os pondré de ejemplo la codificación de un vídeo con resolución 640x480 a formato KVCD con bitrate de vídeo de 1000 Kbits/segundo:
      # tovid -kvcd -pal -aspect 640:480 -vbitrate 1000 -in final.mov -out final
Espero que esto os ayude a adentraros en el mundo de la edición de vídeo bajo GNU/Linux, algo que no es tan sencillo como en Windows o Mac pero que con un poco de práctica puede darnos unos frutos de lo más interesantes.


Salu2, Paco.

martes, 18 de marzo de 2008

Mis 10 discos imprescindibles: "Toys In The Attic", Aerosmith (1975)

Cuando empecé esta sección tenía pensado comentar a lo sumo un LP por banda, pero llegando a la que podría decir que es mi banda favorita, me empiezo a arrepentir... Porque elegir entre los que para mí son sus 3 mejores álbumes como "Toys In The Attic", "Rocks" y "Pump" es como tener que elegir entre tu padre, tu madre, y... no sé, ese abuelo o abuela entrañable que todos hemos tenido en nuestras vidas.

Finalmente me he decantado por "Toys In The Attic", realmente es que más me gusta de los 3, aunque sea por la mínima. Aerosmith están considerados como pioneros del rock duro yanqui junto con gente como Grand Funk Railroad, Blue Cheer, New York Dolls o Ted Nugent entre otros, y con este álbum se consagran en los EE.UU. Acusados de ser un calco de los Rolling Stones en sus comienzos (tienen ciertas similitudes estéticas y musicales como muchos grupos de la época, pero ahí se acaba todo), aquí demuestran que son una banda con estilo propio. Es un LP plagado de clásicos potenciados por la producción de Jack Douglas, artífice del sonido que caracterizó a Aerosmith durante los 70.


Hablando ya del disco, abre con el potente clásico "Toys in the attic", un tema rápido cuyo riff principal pareció inspirar, bajo mi punto de vista, a Miguel Ríos en su "Bienvenidos". La letra es algo enigmática (traducción Made in PakoRock) pero no empaña en absoluto la pista:

"Luces, voces, gritos en el desván,
No se ve nada, el sueño es real.

Deja atrás las cosas reales, deja las cosas que quieres mentalmente.
Todas las cosas que aprendiste de los miedos, no se deja nada para los años."

Toda la velocidad con la que arranca "Toys" se frena con el medio tiempo "Uncle Salty", un tema que habla de abusos infantiles. Aerosmith no es conocido precisamente por tocar temas sociales en sus letras, más bien al contrario -sus temas favoritos son el sexo, el sexo y... eso que da tanto gustito, ya sabéis...-, pero curiosamente dos de sus temas más comprometidos hablan del abuso infantil (el otro es el archiconocido "Janie's got a gun" del "Pump").

Pasado el mensaje trascendente, volvemos al rock marchoso, macarra y algo stoniano con "Addam's Apple", o "La manzana de Adán", vamos, que es de lo que habla la canción pero en términos menos... religiosos. Y tras repasar el Antiguo Testamento, llega "Walk this way", con uno de los riffs más famosos del rock y unas letras en la línea de Aerosmith: cachondas, sexys e intrascendentes, pero divertidas. Y de paso meten algunos de los primeros "rapeos" o "proto-rapeos" de la música. De hecho, años más tarde volverían a grabar el tema junto con los raperos Run-DMC, relanzando su carrera.


Al ser un LP, tenía cara A y B, y la A se cerraba con "Big ten inch record", uséase "Gran disco de 25 centímetros" (como queriendo decir sin decirlo, ya sabéis a qué se refieren los 25, ¿no? ¿en serio? ¿habéis oído hablar de un tal Rocco Sifredi? pues eso). Es una versión de Dr. Demento, una antigua banda de blues. En este tema dicen que Steven Tyler pronuncia "except for my big ten inch" como "suck my big...", aunque él siempre lo ha negado...

La cara B arranca, inexplicablemente, con "Sweet emotion", todo un temazo que podría estar perfectamente en la cara A. Abre con una línea de bajo made in Tom Hamilton, al poco entra la guitarra de Joe "Fuckin'" Perry pasada por el talk vox -un trasto que mezcla el sonido de la guitarra con el aire que sale de la boca recogido por un tubo-, todo envuelto por los coros doblados por Steven Tyler que desembocan en un gran riff principal. El tema acaba con un gran solo con wah-wah de Perry. La letra es una típica historia de groupies. El siguiente corte es "No more, no more", una pista marchosa y un pelín popera que trata sobre la vida en una banda de rock, y que termina con otro largo e inspirado solo de Joe Perry.

En la recta final del álbum encontramos "Round and round", un tema más que similar al "When the levee breaks" de Led Zeppelin. Los parecidos son más que notables entre ambos lentos y pesados temas, la verdad, y denota que la banda también estaba influida por los de Page, Plant & cía. Y como era costumbre afortunadamente en aquella época en muchos discos de los bostonianos, la balada se dejaba para el final del disco: "You see me crying", un bonito y lacrimógeno tema en el que la banda es arropada por cuerdas y vientos.

Tras "Toys In The Attic" vendría el no menos poderoso "Rocks", y después la vorágine de giras, drogas -demasiadas-, piques internos, y en pequeña medida su incapacidad para triunfar en Europa, nos traería dos álbumes menores y la separación y sustitución de los guitarristas por dos casi desconocidos. Por fortuna, a mediados de la década siguiente, la banda se reúne, se reinventa con la ayuda de algunos letristas de éxito y vuelve a triunfar... al menos durante unos cuantos años. Como es costumbre, os dejo con el videoclip de "Sweet emotion" rodado para el lanzamiento de la caja "Pandora's Box":



Salu2, Paco.

jueves, 7 de febrero de 2008

Mis 10 discos imprescindibles: "¡Corre, corre!", Leño (1982)

Unos datos rápidos sobre el contexto español para situar al LP: 1982 es el año del mundial de Naranjito (servidor vió en el partido de inauguración a Maradona con 5 añitos); un año antes habíamos tenido el intento de golpe de estado del 23-F; Calvo Sotelo era presidente del gobierno (dato importante, luego veréis el porqué) hasta que en octubre gana las elecciones generales el PSOE; la movida madrileña está en pleno auge, desbancando al rock duro; el Papa visita España; se aprueban estatutos de autonomía varios; España se adhiere a la OTAN... y así hasta el día de hoy.

En este contexto, Leño era una de las bandas más grandes del panorama rockero en España, por no decir la más grande -en mi opinión, son y serán los más grandes de aquí siempre-. Se habían consolidado como un magnífico "power-trío" de rock urbano, con Rosendo como líder indiscutible y principal compositor, que a pesar de no ser un virtuoso a la guitarra y mucho menos al micro, tenía un carisma inmenso y un talento para las letras que ya destacaba, y contaba con una potente base rítmica formada por Ramiro Penas a la batería y Tony Urbano al bajo. Sus conciertos llenaban pabellones, hacían giras con Miguel Ríos, tocando con gente como Luz Casal o el ahora jefe de la innombrable, Teddy Bautista, y vendían una cantidad de discos respetable.

Y todo esto se ve plasmado en el disco: si el anterior trabajo de estudio, "Más madera", tenía unos temas muy buenos pero arruinados por los infames arreglos de teclado estilo new-wave de Teddy Bautista, "¡Corre, corre!" es puro rock urbano de guitarra-bajo-batería sin más. La banda se quiso quitar ese sonido artificial de encima y lo consiguió con nota.


El LP arranca con "¡Corre, corre!", un tema rápido que habla de salirse de lo establecido, de no seguir las reglas:

Lo tienen decidido, debes ser otro eslabón
¡Corre, corre!
Y tú desde muy crío te saliste del renglón.
¡Corre, corre!

Le sigue "Sorprendente", un tema con aires pop-rock que más tarde versionarían los S.A., y que parece un autorretrato del Rosen ("Soy bastante deficiente/me gustaría ser feliz/No tengo cuenta corriente/dime qué puedo hacer por tí") dedicado a alguien cercano. "No se vende el rock and roll" es un rock clásico que arranca con un punteo al más puro estilo Chuck Berry y que habla de la movida, de cómo se vendía como rock algo que claramente no lo era, aunque desde los medios (y el poder) se encargaron de apoyarlo. En la parte central del tema, Tony Urbano y Ramiro Penas meten sendos solos con sus instrumentos, demostrando que no son mancos.

"La fina" es un pedazo de blues de barra en el que Rosendo nos da una lección sobre ligoteo, contándonos la historia de una conquista que le sale rana por recatada. Casi podemos imaginárnoslo apoyado en la barra de un tugurio mientras se lamenta al paciente camarero de turno. Por cierto, el blues es un género que suele meter Rosendo en la mayoría de sus discos, quizás para homenajear a su gran ídolo, Rory Gallagher.

"¡Que tire la toalla!" es un tema con miga, ya que cuentan que alguien identificó al entonces presidente Calvo Sotelo con el protagonista del tema ("Esa imagen convincente/que sale en televisión/madera de presidente/hombre serio") y consiguió que se censurara en las principales emisoras de radio del estado. Un tema atemporal que podría aplicarse a cualquier político de cualquier época, incluyendo la actual, por supuesto. Luego viene "Entre las cejas" y te lanza un mensaje de optimismo para que no te conformes con lo que te rodea y te muevas para cambiarlo.

"No lo entiendo" es un tema rápido en la línea de "¡Corre, corre!", y en el que Rosendo me recuerda un poco a Paco Martínez Soria en "La ciudad no es para mí", ya que ironiza sobre la velocidad con la que los cambios sociales se sucedían. Incluso canta algunas estrofas en catalán. De hecho, los otros dos miembros de Leño eran catalanes. El disco cierra con "¡Qué desilusión!", un medio-tiempo algo oscuro en la que un taciturno y hastiado Rosendo sólo encuentra consuelo en la música.

Lo que sucede tras este discazo es historia: gran gira, separación, problemas legales entre Rosendo y Zafiro, primer álbum en solitario del de Carabanchel, etc. Pocos artistas pueden decir que lo dejaron en su momento artístico más alto, Leño lo hizo y por ello hay tanta gente que los recuerda tan bien y desea que se junten de nuevo. Personalmente creo que sería un error, pero quién sabe... Ahí tenéis el vídeo del tema "¡Corre, corre!", disfrutadlo:




Salu2, Paco.

jueves, 10 de enero de 2008

"Sube" tu teclado

¡¡¡Feliz Año Nuevo 2008!!!


Comenzamos el año nuevo con un briconsejo: si tu teclado está muy bajo y te resulta muy incómodo teclear en él, con un poco de ingenio y algo que se encuentra en muchas casas puedes subirlo como si de un 4x4 se tratara. Para ello necesitaremos:
  1. Un teclado, que conviene que sea plano y rígido, como este:
  2. Un par de tacos para puertas, mejor de los clásicos tipo cilindro con base de chapita metálica debajo y autoadhesivos:
Una vez recopilados todos los componentes, basta pegar ambos tacos en la parte trasera, cada uno cerca de cada extremo superior lateral y alineados correctamente. Si lo hemos hecho bien, el resultado tiene que ser similar a:


Esto que véis no es cosa mía, es una de las múltiples e ingeniosas ideas que nos regalan a los informáticos nuestros estimados usuarios diariamente en el trabajo, y se lo ha encontrado un compañero de SAT hoy (¡gracias Gato!).


Salu2, Paco.

domingo, 30 de diciembre de 2007

Mis 10 discos imprescindibles: "Who's next?", The Who (1971)

Cuando oigo la típica pregunta: "¿qué 10 discos te llevarías a una isla desierta?", uno de esos 10 imprescindibles que me viene a la mente es este, obviando dónde leches se enchufa un reproductor musical en una isla desierta, claro, pero esa es otra historia. De hecho, hoy inauguro una "sección" (llámala sección, llámala etiqueta de entrada) sobre eso, mis 10 discos imprescindibles. Que posiblemente no sean exactamente los mismos unos años después de terminar la lista, pero vamos, son los que servidor considera imprescindibles en este momento vital.

Recapitulando sobre The Who, se les considera pioneros en muchos aspectos musicales y no tanto:
  • Primera banda punk/pseudo-punk/de actitud punk/loquesea+punk de la historia. Sobre esto compiten con The Stooges y otras.
  • Uso del bajo (o incluso batería) como instrumento solista, al nivel que la guitarra. Escuchad "My generation" (donde protagoniza un solo) o "The real me" y veréis a lo que me refiero.
  • Primeros en romper instrumentos en escena. No creo que deban vanagloriarse de esto pero vamos, cada uno...
  • Empleo del sintetizador como instrumento rítmico, al nivel de la guitarra o el piano. De hecho, el primer tema de este LP es la prueba.
  • Primeros en crear mini-óperas y óperas rock ("A quick one while he's away" y "Tommy" respectivamente).
  • De las primeras bandas en ser considerada como la más ruidosa del planeta. Luego vendrían Deep Purple, Manowar y otras.
Hay algunos de esos aspectos en los que seguro que otros artistas están por delante, pero en lo que es música mainstream, se les suele considerar pioneros.


Hablando ya del disco, inicialmente Pete Townshend -líder y compositor de la gran mayoría de temas de The Who- tenía en mente un proyecto llamado Lifehouse, un álbum conceptual interactivo bastante complejo que parece que sólo él lograba entender. Por ello se deshechó la idea y crearon un LP normal, aunque algunos de esos temas se aprovecharon.

"Baba O'Riley" abre el LP. De entrada sorprenden dos cosas: el uso de los sintetizadores para liderar la melodía principal y la voz de Roger Daltrey. Sobre lo primero ya he hablado arriba: nunca nadie había empleado un sintetizador de esa forma, siempre se usaban para hacer solos, añadir efectillos y poco más. Usar esa melodía electrónica y algo hipnotizante era toda una novedad en 1971. Por otro lado, la voz de Daltrey suena como el rugido de un león comparada con la que tenía en "Substitute" o "Pictures of Lily". Un gran cambio positivo y muy acorde con el nuevo sonido de The Who, más duro, más cercano al hard rock imperante de gente como Led Zeppelin, Deep Purple y otros. El título está dedicado principalmente a Meher Baba, místico hindú que influyó en Townshend por aquel entonces, y contiene unas letras vitalistas.

Le sigue "Bargain", una canción de amor durita, con música siguiendo la estela de "Baba...". Tanto en este tema como en el anterior utilizan un recurso que se podría llamar "el discursito de Pete", cariñosamente hablando: el tema se ralentiza y Pete canta unas estrofas de contenido filosófico:

"Me siento mirando alrededor
Miro mi cara en el espejo
Sé que no valgo nada sin tí
En la vida uno y uno no hacen dos
Uno y uno hacen uno
Y busco ese algo a cambio de nada para mí
Y te busco a tí"

"Love ain't for keeping" es una bonita pero corta balada con arreglos de mandolina con la que demuestran que también se manejan bien en tempos suaves. "My wife" tal vez desentona un pelín con el resto del álbum. Se trata de un descarte del bajista John "Thunderfingers" Entwistle para su disco en solitario, y contiene una letra tan hilarante como absurda, en la que habla de una noche de farra alargada más de la cuenta que provoca las iras de su mujer, que le persigue mientras él pide un avión, un tanque y un judoka con una metralleta (¿?) para poder esquivarla. Un despiporre, vamos. Las voces y arreglos de viento van a cargo del maestro del bajo.

"The song is over" es un tema cantado por Townshend en el que también toca el piano y el sintetizador, y que contiene referencias a "Pure and easy", un tema publicado años después. "Getting in tune" parece la segunda parte del tema anterior, con Pete nuevamente al piano, pero con Roger a la voz y un Keith Moon muy contenido en la batería. De hecho, en todo el álbum está muy comedido y no comete grandes excesos (sobreaporreamiento de baquetas, vamos) como en otras épocas.


En "Going mobile", Pete coge las riendas y nos cuenta cómo es la vida de un viajero empedernido, un culo de mal asiento que se mueve por el mundo montado en su... bueno, no lo dice, pero cada uno se imagina su coche, moto, caravana, lo que sea. Un tema rockero y marchoso conducido con gran destreza mediante guitarra acústica.

Y llegamos a "Behind blue eyes", un pedazo de tema que es mitad balada, mitad rock duro, y en el que se aprecia que Roger Daltrey es un cantante como la copa de un pino. Es verdad que nunca ha tenido una gran facilidad para llegar a las notas agudas, y por otro lado tampoco es un barítono, pero en los registros que manejaba por esa época tenía pocos rivales. La forma en que es capaz de cantar delicadamente estrofas como "no one knows what is like/to be the bad one/to be the sad one/behind blue eyes" para luego pasar a rugir "when I smile, tell me some bad news/before I laugh and act like a fool" es sencillamente insuperable. Y el resto de la banda no le va a la zaga. La letra también es de sobresaliente, y creo que cualquiera se la puede aplicar en algún momento de su vida (¿quién no se ha sentido nunca como "el malo y triste tras unos tristes ojos"?).

Cierra el álbum "Won't get fooled again", temazo cañero en la onda del que abre el LP, dirigido nuevamente por el sintetizador. En este tema toda la banda se sale literalmente: Roger vuelve a rugir, con unas letras cargadas contra el orden establecido ("lucharemos en las calles/con nuestros hijos a nuestros pies/y los principios que adoraron se habrán ido"); Pete dispara andanadas con su Gibson por doquier; Keith Moon aporrea su batería en un final apoteósico; John Entwistle... bueno, mejor que lo veáis en el siguiente vídeo (la pista de bajo del tema en solitario, extraída de la película "The kids are alright"). Simplemente impresionante:


Y mencionar el "refrán" que nos deja Daltrey en la última estrofa:
"Meet the new boss, same as the old boss"
(...)
"Conoce al nuevo jefe, igual que el viejo jefe"

Tan triste como cierto...

Lo dicho, un discazo de principio a fin, novedoso en cuanto al uso de los sintetizadores, con unas letras muy elaboradas (en esto Pete Townshend es un genio, un auténtico virtuoso), unas composiciones musicales excelentes, y que suponía un giro en su estilo hacia terrenos más potentes y que consagraban a la banda definitivamente como 4 superclases en sus áreas. Bueno, quizás Pete no fuera comparable a Jimmy Page o Rory Gallagher en la guitarra, pero su manejo de los sintetizadores, su capacidad compositiva y su contundencia tocando sus poderosos riffs suplían sus carencias a la perfección.


Salu2, Paco.
P.D.: Sí, "Baba O'Riley" y "Won't get fooled again" son 2 de las 3 sintonías de la serie CSI. Ya sé que para mucha gente que las oye fuera de la tele son "¡¡¡las de CSI!!!", pero llevan entre nosotros desde hace... o más. Un poquito de por favor...