PakoRock

Pirineos 2011

2011-09-07T02:22:00.004+02:00

El pasado agosto estuve unos días por el Pirineo Aragonés (zona de Jaca) visitando a unos amigos. Hemos aprovechado para hacer algunas excursiones y actividades por el área.

La verdad es que subí a Pirineos buscando algo de fresquito, cosa que intento hacer cada año, ya que por la zona de Levante el verano suele ser bastante caluroso (salvo este), pero me he encontrado con una temperatura similar a la de La Plana aunque menos húmeda, lo que se conoce que la hace más soportable, ya sabéis los tópicos...

La primera excursión fue desde el Zoo de Piedrafita de Jaca al Ibón de Piedrafita por una senda que se tardaba menos de 2 horas en recorrerse... teóricamente. Digo teóricamente porque el colega que me acompañaba y servidor nos equivocamos al coger la pista y cogimos una que nos hizo recorrer cerca del doble de camino. El Ibón en sí es un pequeño lago situado a las faldas de Peña Telera, montaña perteneciente a la bonita Sierra de la Partacúa. En agosto estaba algo seco (1 metro de altura) y lleno de algas, aunque algún osado se bañó con su perro.

Ibón de Piedrafita.

La seguna excursión fue todo un clásico: el Valle de Ordesa. De más joven (1992-93) había estado un par de veces en el Valle, pero había hecho el recorrido desde la Cola de Caballo -en realidad desde el Refugio de Góriz- hacia el parador/aparcamiento. Esta vez fuimos a Torla, cogimos el autobús lanzadera hasta el aparcamiento (ahora no dejan subir allí ni en coche ni siquiera en bici, antes sí) y de allí hicimos la ruta hasta la Cola de Caballo subiendo junto al cauce del río Arazas. Es una ruta de 17Km en total, pero realmente es apta para prácticamente todo el mundo, ya que gran parte de la misma transcurre por pista y el resto de senda no tiene complicaciones. Es una ruta muy completa: hay un río, muchas cascadas y bañeras, bosques, un espectacular valle, discurre por sendas y pistas, se ven importantes picos del Pirineo como el Monte Perdido, los paisajes son muy bellos y podemos volver por caminos alternativos, como la Senda de Cazadores.

Cascadas de Easo, río Arazas, de camino al Valle de Ordesa.

Valle de Ordesa.

Al día siguiente hicimos un descenso en canoa doble por el río Gállego saliendo desde cerca de Murillo de Gállego. El descenso recorría 8Km y tenía rápidos de nivel I y II -no muy complicados-, pero manejar una canoa doble puede ser complicado si no hay una buena coordinación entre los dos remeros, y como ese fue el caso, volcamos varias veces (una de ellas fue bastante incomprensible). Comparado con el descenso en canoa por el Sella asturiano (saliendo desde Arriondas, un recorrido que hice hace años), creo que vale más la pena el Gállego: ese tramo del Sella es muy plano y se hace largo y aburrido, mientras que el Gállego es más divertido al tener más rápidos y más corriente, a pesar de ser la mitad de largo.

Río Gállego.

Durante el viaje de vuelta hicimos una parada en el Castillo de Loarre, un castillo románico de los mejor conservados de Europa (normal, según la guía no vivió batalla reseñable alguna). Luego me enteré que en este castillo se ha rodado alguna película como "El reino de los cielos". Gracias a la guía supimos cosas como que el castillo hizo de monasterio durante un par de décadas, pero que los monjes se fueron por el frío, que los vecinos lo usaron como cantera cuando dejó de realizar su función defensiva, o las posibles utilidades de la peculiar entrada del castillo, que tiene una escalera de 2 niveles (supuestamente para nobles y plebeyos respectivamente). Una visita muy recomendable.

Castillo de Loarre, en Huesca.

El resto de fotos las tenéis aquí.

Salu2, Paco.

"A veces cuesta llegar al estribillo", Rosendo (2010)

2010-09-24T01:53:00.000+02:00

Cada vez que escucho un nuevo disco del tío Rosendo lo recibo con alegría, pero una sensación extraña sobre el apartado de las letras: con las escuchas acabo entendiendo lo que quiere transmitirme el artista -o eso creo-, pero de entrada, el mensaje no me llega al 100% a la primera. Y me consta que le pasa a muchos fans. Rosendo no escribe letras como el artista medio, a él le gusta variar mucho su vocabulario y usar muchas metáforas para contar sus historias, y es algo que le distingue del resto y para mi gusto eleva la calidad de cada disco, pero también hace que algunas ideas no se transmitan con la facilidad que tienen otros usando líneas como "tu política es basura/y me lleva a la locura" (ejemplo inventado, ejem).

En este disco me ha pasado algo parecido pero menos, ya que creo que las letras son algo más directas. Veamos los temas... "Mala tiña" comienza a volumen bajo para seguir con un clásico riff rosendiano de 4 acordes y letras sobre un siniestro e incordiante personaje al que seguro encontramos cada uno un semejante en nuestras vidas, aderezadas con palabros como disloque, maledicente o zopilotes. "Tú que... Yo que..." es un mediotiempo muy directo y algo comercial (por ello es el primer single) sobre las relaciones de pareja, un tema que entra y gusta fácil. De "Amaina tempestad", un tema rápido, me gusta el mensaje acerca de tomar las riendas de nuestro propio destino ("Al menos una vez hacerlo a mi manera/a ver si sale bien"), y sobre todo el gran trabajo de guitarra, con unos sensacionales punteos no complicados pero muy conseguidos, marca de la casa.

"Amenaza desastre" me parece un acertado retrato de la situación general y política que vivimos actualmente en España ("Demasiado desgaste, la verdad se intuye/y el miedo más, aquí no hay nadie"), muy bien dramatizado por la voz de Rosendo. "Contigo mismo" lo intuyo dirigido a cierto tipo de artistas con mucha fachada pero poco fondo, tema que desarrolla sobre una repetida ironía a ritmo de mediotiempo. Llegamos a un tema en el que Rosendo se sincera y nos regala algunas líneas con pensamientos suyos muy íntimos como artista ("Vivo condenado al equilibrio inestable/y la conciencia implacable/una de dos, inocente o culpable/.../Y lo que espero desde aquí en adelante/es que el cuerpo me aguante"), y es la balada "La cera que arde".

"Angelitos" es otro tema rápido con buenos cambios de ritmos, algún rapeo y otro buen solo de guitarra que pienso define muy acertadamente a nuestra clase política. De nuevo tenemos otro mediotiempo en "A moco tendido", un enrevesado tema sobre cómo nuestras expectativas en la vida se nos van escapando. "Rompe la cadena" es una balada con un Rosendo acompañado simplemente de su guitarra acústica y un mensaje muy claro sobre salirse del guión establecido por el sistema y defender nuestra libertad: "Sorteando el ideal/donde no te incluirán/rompe la cadena, no hay más". Este es uno de mis temas favoritos, tiene unas letras muy buenas.

En la recta final del disco tenemos "Ni gozo ni calvario", otro mediotiempo (y llevamos unos cuantos) en el que habla de todo un poco, con algunas líneas muy certeras sobre la crisis actual: "Se ha terminado la bonanza/se oculta el pasteleo/y dando coces a voleo/las vamos a pagar". Y para cerrar la obra, el tema-título "A veces cuesta llegar al estribillo", para mi gusto un temazo sobre un riff con cierto sabor a rock duro americano que nos cuenta con humor los pensamientos de Rosendo mientras compone alguna de sus canciones.

Para terminar, aquí tenéis el link del videoclip del primer single "Tú que... Yo que...".

Salu2, Paco.

Irlanda 2010

2010-09-09T01:11:00.001+02:00

Este agosto me he pegado una semanita en Irlanda con unos amigos. Hemos visitado la mitad norte de la isla, ya que el tiempo era escaso para bajar al sur, pero aún así han sido unos días muy interesantes. Irlanda es una isla con una historia muy interesante y desgraciadamente violenta por los enfrentamientos entre republicanos y unionistas (no es muy adecuado llamarles católicos y protestantes pero bueno). A día de hoy, y a pesar que el tratado de paz se firmó hace unos años, aún se ven cosas que hacen pensar que la calma total está lejos de ser alcanzada.

Carrick-a-Rede, en Irlanda del Norte.

Por ejemplo, en Belfast aún persiste la llamada "peace line", que no es más que un muro vallado que separa el barrio católico (Falls Road) del resto de la ciudad y que aún tiene puertas para vehículos que cierran a determinadas horas de la noche. Los murales, tanto unionistas como republicanos, también dan una medida de cómo está el asunto allí. Los primeros ensalzan a la corona británica, los paramilitares y otros personajes británicos como Cromwell; los segundos se centran más en homenajear a miembros del IRA fallecidos en el pasado y a personalidades afines a la causa independentista propias y extranjeras.

Mural en homenaje a grupos paramilitares unionistas en Belfast.

En Belfast operan taxistas con vehículos preparados para llevar a 6 o más personas que por unas 10 libras os darán una vuelta de unas 2 horas por la ciudad y os explicarán brevemente la historia de la ciudad, los murales y datos para comprender la crudeza del conflicto.

Memorial republicano en Belfast.

Otra ciudad donde son palpables las trazas de los "troubles" es Derry (Londonderry para los unionistas), está al oeste de Irlanda del Norte y es una bonita ciudad de mayoría católica. Aquí nos dejamos guiar durante más de 1 hora por Garvin, guía de la compañía Martin McCrossan, que por 4 libras nos explicó la historia de la ciudad de forma muy apasionada recorriendo a pie las murallas del barrio protestante -murallas de varios siglos que rodean el barrio y que a día de hoy permanecen completas. En Derry también hay murales, aunque por falta de tiempo sólo vimos los más importantes de la parte republicana.

Puesta de sol sobre Derry.

Entre ambas ciudades pasamos por la Calzada del Gigante, un lugar increíble formado por cientos de columnas de basalto que, por ejemplo, sirvió como paisaje para la portada del "Houses of the Holy" de Led Zeppelin. Otro lugar interesante es Carrick-a-Rede, paraje de abruptos acantilados cubiertos de hierba verde y que en ocasiones esconden asombrosas playas de agua azul turquesa... y aguas heladas. La principal atracción del sitio es un puente de cuerda de 20 metros de largo por 25 de altura por el que hay que pagar para cruzar, pero vale la pena.

La Calzada del Gigante o Giant's Causeway...

...Y la portada y contraportada del "Houses of the Holy" de los Zeppelin.

Spanish Arch en Galway.

Ya en la República de Irlanda visitamos Galway, al oeste de la isla. Esta pequeña ciudad costera tiene vínculos con España, ya que hace siglos existió un importante tráfico comercial entre nuestro país y el puerto de esta población. En Galway está el Spanish Arch, 2 arcos de piedra del S.XVI junto al puerto. Dejamos Galway y nos acercamos a los Acantilados Moher, un impresionante paraje similar a Carrick-a-Rede pero con acantilados aún más pronunciados. Ah, de camino a Galway nos acercamos brevemente a Ballyshanon, el pueblo natal de mi venerado Rory Gallagher, donde pude contemplar la lograda estatua que erigieron en su homenaje en junio de este año.

Cliffs of Moher.

Los últimos 3 días los pasamos en la capital, Dublín, una ciudad no demasiado grande ni excesivamente llamativa. Algo bueno que tiene es que los principales puntos de interés se concentran en el centro de la urbe, lo que hace prescindible el uso de cualquier vehículo. Bueno, la fabrica de cerveza negra Guinness está más alejada (realmente nada del otro mundo, lo único salvable es tomarse una pinta en el bar ubicado en lo alto del edificio contemplando toda la ciudad en una vista casi circular), al igual que la prisión de Kilmainham, construida en el S.XVII y de gran valor histórico, pues por ejemplo entre otros fueron fusilados en su patio los líderes de la Rebelión de Pascua de 1916. Hablando de la omnipresente Guinness, otra visita etílica que para mi fue más interesante es la de la destilería del whiskey Jameson. Al contrario que en la Guinness, en la que te dan una audioguía y ahí te las apañes, aquí un guía en un inglés comprensible te enseña de forma amena el proceso de fabricación y peculiaridades de este whiskey, y al finalizar te sirven una toma en varias versiones: sólo, con hielo, con gengibre o con cola. El whiskey está de coña, pero solo y a las 11 de la mañana... vaya.

Vista nocturna del río Leffey a su paso por Dublín.

Prisión de Kilmainham Goal.

La exposición Duvlinia muestra -de forma ciertamente infantiloide- la influencia de los vikingos en la historia irlandesa y de la ciudad. Interesantes son también las visitas a las catedrales de Cristo y San Patricio, que por cierto cuentan ambas con un muro torcido que creo ser el único que no apreció (me sentí como aquel personaje de "Mallrats" cuando no podía ver el velero en uno de aquellos cuadros mágicos de los 90), y con tiendas de merchandaising en su interior, algo que aunque soy ateo no acabo de ver apropiado, pero allá ellos. El Castillo de Dublín es un lugar imprescindible bajo mi punto de vista, y gracias a un peculiar guía (un irlandés que manejaba muy bien nuestro idioma) supimos que allí tienen un espejo que la monarquía francesa prestó a Irlanda y que aún estos no han devuelto, o que aún no tienen muy claro dónde dormirá la Reina de Inglaterra cuando visite la ciudad el año próximo...

Four Courts o Juzgados, este edificio fue bombardeado durante la Guerra Civil Irlandesa de 1922.

Ya en el plano más festivo, la principal zona de marcha (al margen del Liberties) se concentra en el céntrico Temple Bar: básicamente una calle principal y otras adyacentes llenas de pubs clásicos y no tanto (como el restaurante Hard Rock Café), en los que se toma muchísima Guinness (en pinta para los hombres si uno no quiere pasar por algún chascarrillo sobre nuestra hombría del camarero; media pinta para las damas) y se escucha tanto música pop-rock contemporánea como folk tradicional irlandés. Lo peculiar de esta música es que en muchos pubs es interpretada en directo por bandas eléctricas o acústicas que animan mucho el ambiente, y es bonito ver a los asistentes cantar con los intérpretes sus temas.

Temple Bar a media tarde.

Un último comentario sobre el clima: es cierto que disfrutan poco del sol y que llueve a menudo, pero las lluvias (al menos este agosto) son suaves y con un chubasquero se puede hacer vida normal. Para que os hagáis una idea, el clima en general me recordó al de nuestros abril-mayo. Si queréis ver el resto de fotos, las tenéis en mi álbum de Picasa aquí.

Salu2, Paco.

Campeones del Mundo: ¡¡¡ya tenemos una estrella!!!

2010-07-12T19:24:00.005+02:00

Tres meses después vuelvo a escribir por aquí... La ocasión lo merece, ya que vuelvo a hablar de fútbol después que la selección española haya conquistado el Mundial de Fútbol celebrado estos días en Suráfrica.

Cuántos años y cuántas decepciones para ver esta fantástica imagen.

Hace un par de años escribí dos artículos sobre los fracasos de la selección desde 1978 hasta la consecución de la segunda Eurocopa en 2008, para recordar, como decían AC/DC, que hay un largo camino hasta la cima, y que para llegar a lo más alto nos ha tocado sufrir como nadie. Ahora todos esos fracasos, todas esas fatídicas tandas de penaltis, esas pifias ante porterías rivales y los fallos arbitrales se ven de otra manera, ¿verdad? Nuestros jugadores nos han quitado un gran peso de encima, nos han puesto en la cumbre del fútbol mundial y ahora tenemos que disfrutar el momento, ya que posiblemente no volvamos a tener un equipo que en 2 años gane Eurocopa y Mundial jugando tan bien.

Esto no es del trailer de la próxima 'Kickboxer', pero tampoco es la respetada 'naranja mecánica'...

Hablando de este Mundial, atrás quedan ahora, en primera ronda, la derrota inicial pero con un gran juego ante Suiza (los fantasmas del pasado se relamían), las victorias ante Honduras y un gran equipo sin estrellas pero con muy buen fútbol llamado Chile. Luego hemos pasado sobre la Portugal de Cristiano Ronaldo (que sigue sin decidir en los partidos importantes), una combativa Paraguay y una Alemania de la que me esperaba muchísimo más, de hecho estaba bastante 'acollonido' antes del partido por los 4 goles que marcó antes a Australia, Inglaterra o la Argentina del bocazas Maradona. Y en la final, ante el equipo de fútbol, kickboxing o kárate de Holanda (ahora Países Bajos), hemos demostrado que el buen fútbol de calidad se puede imponer a las patadas y a un arbitraje nefasto. Por cierto, los últimos 4 partidos se han ganado por 1-0, resultado corto en un equipo con tanto poder ofensivo.

Grandísimo detalle del blaugrana Iniesta con el fallecido Dani Jarque.

Por último, recordar que estos triunfos, por mucho que les pese a algunos, se basan en gran parte en el actual estilo Barça. En el 11 titular tenemos a Puyol y el 'kaiser' Piqué como centrales indiscutibles; en el centro prácticamente el mismo mediocampo blaugrana con Busquets, 'lo puto Gusiluz' Iniesta, y el que para mi y muchos es el mejor jugador del mundo (a pesar de lo que diga la FIFA y France Football), Xavi Hernández; y en las últimas delanteras al incombustible Pedrito. Y no cuento a Villa porque, aunque ya es oficialmente del Barça, no ha jugado ningún partido de azulgrana. Del Bosque ha sabido continuar el trabajo que inició Aragonés en este sentido. De todas formas, esto es algo habitual y lógico por otra parte: cuando el Real Madrid cosechaba éxitos, la selección se basaba en muchos de sus jugadores y su estilo de juego.

Bueno, os dejo con un vídeo de la final, miradlo mientras disfrutamos de nuestra nueva estrellita dorada junto al escudo de la camiseta nacional:

Salu2, Paco.

"Bajo la corteza", Varios artistas (2010)

2010-04-07T00:58:00.009+02:00

El pasado 23 de febrero se publicó "Bajo la corteza", un doble disco de versiones de Leño que la propia banda ha impulsado para, como dicen ellos en la web del proyecto, "ver como suenan las canciones vistas por otros artistas". Han procurado involucrar tanto a artistas ya consagrados como a otros emergentes, y ya sea dentro del ámbito rockero o de otros estilos. Y como ya comenté cuando se lanzó el último homenaje a Rosendo, para variar han salido covers muy buenas, otras escuchables y alguna que otra infumable, todo ello bajo mi humilde punto de vista, claro. Son 26 versiones, así que se han quedado muy pocas por versionear.

Respecto a los artistas, hay gente sobradamente consagrada en el ámbito rockero como Miguel Ríos, Luz Casal, Extremoduro, Barricada, Burning, Antonio Vega o Celtas Cortos entre otros. También hay artistas conocidos pero poco rockeros como Edith Salazar (que fue profesora en OT) o Javier Ruibal (cantante y guitarrista de flamenco). En cuanto a artistas no tan conocidos (al menos por mi) están El Bardo, La Shica, Dwomo, Garaje Jack, La Voz de los Nadie o Salida Nula. No se han quedado fuera dos bandas ya dedicadas a homenajear a los Leño como La Leñera o Maneras de Vivir, e incluso el propio hijo de Rosendo, Rodrigo Mercado.

Leño a principios de los 80.

Centrándome ya en los temas, destaco la versión que hacen Garaje Jack de "La fina", convirtiéndola de blues tranquilito a rock cañero y bailable, con una voz femenina muy potente y vacilona; "Sin solución" por el malogrado Antonio Vega, que le imprime velocidad quitándole cierta tristeza original, otra gran versión; "La nana" por Edith Salazar, confieso que me emocionó la primera vez que la escuché, ya que esta mujer tiene una poderosísima voz y en este tema se sale totalmente; "Qué tire la toalla" por los Mojinos Escozíos, es un tema que les viene al pelo y en el que se oye un discurso de Manuel Ruiz de Lopera en lugar del de un político de la original, como queriendo decir; "Entre las cejas" de una gran Luz Casal, lo inicia como una balada tranquila que se transforma en un rock; "Apágalas" de Salida Nula, que hacen un ska de un rock and roll clásico como si así se hubiese escrito originariamente.

Leño y su productor Manolo Camacho en 2010. Foto sacada de manerasdevivir.com.

Como versiones muy fieles a los originales están "No se vende el rock'n'roll" de Boikot, "Si señor, si señor" de Porretas (casi clavado), "Corre, corre" de Maneras de Vivir, "El tren" de Extremoduro (aún más potente y más parecida a cómo la tocaban en directo), "Se acabó" de Raúl Rodríguez o "Todo es más sencillo" de los M-Clan. Me ha sorprendido positivamente el enfoque flamenco que le da Javier Ruibal a "Calendario", el sabor a country con que El Bardo aborda "Insisto" o el tango en que transforma Marcela Ferrari un rockero "Mientras tanto". Y hay una versión que me deja un sabor agridulce, y es "La noche de que te hablé" de Celtas Cortos: aunque los arreglos y la interpretación son impecables, quizás me esperaba un enfoque más marchoso, por lo que el tempo lento que le dan se me hace extraño.

Los Leño en su actuación sorpresa del 17/02/2010, una reunificación temporal que muchos pensamos que no veríamos jamás. Foto sacada de manerasdevivir.com.

Para finalizar, hay algunas versiones que me gustan tan poco o nada que directamente pulso skip en cuanto comienzan. Concretamente el "No voy más lejos" de Burning & Pereza: no soporto a Pereza -nunca he entendido cómo de un grupo tan bueno como Buenas Noches Rose pudo surgir algo así- y esta versión me parece pésima y un intento fallido de "rolling-stonizarlo". O las "Cucarachas" de Dwomo: la letra se intuye porque está pasada por un filtro que la hace poco audible, y la música pues no me dice nada, la verdad. O el "Sorprendente" de La Shica, demasiado minimalista para mi gusto. De todos modos es un doble disco muy recomendable si os gusta Leño.

Como punto y final del post os dejo un fragmento del concierto sorpresa que dieron Leño en el show de presentación del disco. Y como suele decir Rosendo: "¡¡¡Pa siempre Leño!!!".

Concierto de Leño en Madrid (2010)

Salu2, Paco.

La infame Ley Sinde, un poquito más cerca

2010-03-19T16:31:00.006+01:00

Hoy ha sido aprobada la Ley de Economía Sostenible por el consejo de ministros. Esta ley incluye la infame Ley Sinde o Ley Antidescargas en forma de disposición final primera. El contenido de esta disposición, modificada tras protestas de usuarios de internet y de la Fiscalía entre otros, lo podéis ver aquí.

Noalcierredewebs.com contiene información sobre el tema.

Esta ley facilitará a una enigmática Comisión de Propiedad Intelectual el cierre de páginas que infrinjan la propiedad intelectual (las webs de las mal llamadas "descargas ilegales") con la tutela de un juez, que en sólo 4 días deberá dar el ok -o no- al cierre de una página. Esta ley aún tiene que pasar por las Cortes para ser aprobada, pero visto que el gobierno y el principal partido de la oposición tienen exactamente la misma postura en España y en la UE sobre el tema de las descargas, todo parece indicar que la Ley Sinde se aprobará tal y como está redactada actualmente. Que estamos bien jodidos, vamos...

Salu2, Paco.

Un año sin Pepe Rubianes

2010-03-01T23:45:00.002+01:00

Hoy se cumple 1 año desde que perdimos al gran Pepe Rubianes (o "Paco Rubiales", como solía decir él que le llamaban algunos en la calle). Y en un momento como el que vivimos ahora, creo que este fragmento de su espectáculo "Rubianes solamente" -que tuve la suerte de ver hace unos años en directo- es bastante adecuado:

Salu2, Paco.

Resucitando un Scalextric (III)

2010-02-20T14:51:00.000+01:00

Continuo con mi apasionante (ejem) relato de restauración de un scalextric. En Slotmania, en Barcelona, y tras dar muchas vueltas y preguntar en varias tiendas, conseguí las piezas que necesitaba: neumáticos delanteros y traseros, cinta para escobillas y aceite. Lo que más me costó encontrar fue los neumáticos, ya que escobillas y aceite venden en cualquier juguetería con sección de slot. Los delanteros son originales, eran los únicos que quedaban en la tienda, y realmente me hacían falta 4, pero el dependiente me dijo que no eran necesarios todos ya que no tienen ninguna función.

Por fin tengo las dichosas ruedas.

Para empezar desmonté y engrasé bien ambos motores usando el aceite.

Unas gotas de aceite especial para scalextric y gira fino fino.

Posteriormente limpié las partes de plástico y el chasis con agua, un cepillo de dientes viejo y mucho cuidado para no cargarme las pegatinas.

Esas manchas blancas han costado pero al final han salido.

Respecto al coche con el piloto descabezado, busqué entre mis juguetes viejos muñecos de tamaño similar para quitarle la cabeza y ponerla en el coche. Encontré 3 candidatos a ser guillotinados:

Hagan sus chistes sobre cabezas a continuación...

Y al final me decanté por el motorista de la izquierda, que tenía más colorido que el de la derecha y no era tan... cantarín como el Power Ranger. Aquí podéis ver el resultado final de la restauración de uno de los coches, no tiene mal aspecto, ¿no?

No, el piloto no es un Avatar...

Ah, el problema que tenía el otro coche con el motor que no giraba bien quedó solucionado rellenando una zona del chasis concreta con masilla, ya que estaba descuadrado y ello provocaba que las ruedas dentadas no encajasen bien. Próxima fase: limpiar las pistas.

Salu2, Paco.

Discos

2010-01-30T02:55:00.001+01:00

No me atrevo a poner "Novedades discográficas" como otras veces porque estos discos ya llevan meses en el mercado...

"Cosmic Egg" - Wolfmother

Parecía que la banda australiana estaba condenada a desaparecer tras la marcha del batería y el bajista pero no, su líder, el guitarrista y cantante Andrew Stockdale reclutó a otra base rítmica y a un segundo guitarra y así han vuelto a la carga esta vez en forma de cuarteto. Este es su segundo LP, del primero os hablaré un poco en otro Sangre fresca en el rock and roll.

Si el primer disco era una compilación de potentes riffs de corte setentero muy al estilo Black Sabbath o Led Zeppelin con algún solo de guitarra, esta vez Stockdale (compositor de todos los temas) ha elaborado algo más los temas, quizás por contar ahora con otra guitarra o quizás para no quemar la fórmula inicial tan pronto. Este disco cuenta con más solos, tiene canciones de estructura más compleja y da la sensación general de ser un disco más variado que el anterior. Ojo, su primer LP Wolfmother es un gran disco, pero este segundo tiene una elaboración mayor que para mi gusto hace que su calidad sea superior.

Aún así, tenemos temas que podrían haber estado en el primer disco, como la inicial "California Queen", la potente "New moon rising", "Pilgrim", con su parte heavy hacia el final, o incluso "Phoenix". Sin embargo, con "White feather" se meten en terrenos más poperos y ligeramente funkys. algo que sorprende la primera vez que se escucha. "Violence of the sun" es una medio-balada innovadora de la que me gusta especialmente su comienzo y cómo evoluciona hacia una atmósfera más oscura gracias sobre todo al trabajo del batería. Por otro lado, "Far away" sí es una bonita balada clásica aunque un pelín previsible y con mensaje final (Creo que el amor va a durar para siempre y está todo dentro en mi mente).

Y si alguien duda de la influencia de los Sabbath en Wolfmother que escuche "Sundial" y me diga si no le recuerda a "N.I.B.", desde la intro hasta los coros, aunque también salpican de toques "sabáticos" otros temas, como "In the castle", que arranca con un psicodélico Hammond y deriva posteriormente hacia una cabalgada metálica, donde sobresale especialmente la guitarra solista al final. Para acabar el repaso de los temas, la ración de medios tiempos la tenemos con "In the morning" o la más cañera "100.000 feet".

En definitiva, un disco muy recomendable para aquellos que os guste el rock duro y no tanto al estilo Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, cuyo cantante ciertamente tiene que haber influido muchísimo a Andrew Stockdale en su peculiar (y aguda) forma de cantar.

"Sonic Boom" - KISS

Sí sí, los KISS siguen vivos y grabando discos. La máquina musical de producir dólares a cascoporro fundada hace casi 4 décadas por Paul Stanley y Gene Simmons (los únicos supervivientes de los KISS actuales) han reclutado a Eric Singer, batería que ya colaboró con ellos hace lustros, y a Tommy Thayer, guitarrista del que no sé gran cosa. La portada recuerda al "Rock and roll over", uno de mis discos favoritos de los KISS, y la similitud con su material más clásico no sólo se queda ahí, ya que realmente han intentado hacer un disco de los 70 en los 2000, algo que es para decirles de entrada 'majetes, qué poco os lo curráis', para luego gritar una vez escuchado '¡¡¡sí nena, sí!!! ¡¡¡estos son los KISS que me molan!!!'.

De entrada, "Modern day Delilah" me recuerda a "I want you". Sorprende la voz de Paul Stanley, que aunque se nota algo envejecida (el hombre tiene ya 58 tacos), parece mantener los registros de antaño aunque claro, estos días en un estudio, ya se sabe lo que se puede hacer con las voces pulsando un botón... "Russian roulette" es el típico medio tiempo de temática sexual insinuada cantado por Simmons, que sigue sacando partido a su limitada voz. Le sigue "Never enough", con aire a hair metal ochentero y coros facilones. Con "Yes I now (nobody's perfect)" volvemos a los 70, concretamente a "Mr.Speed", ya que el tema en general y sobre todo los coros son bastante parecidos.

"Stand" vuelve al hard ochentero, un corte sobre la amistad que brilla especialmente por los cambios de voces entre Paul y Gene. "All for the glory" es el primer tema cantado en estudio por Eric Singer, y no lo hace mal, la verdad, aunque las letras son bien simples. "Danger us" es un tema algo flojillo para mi gusto del que salvaría los solos de guitarra. Sobre este tema, decir que Thayer se ha esforzado, quizás en exceso, en tocar al estilo de Ace Frehley, lo cual me deja la duda de cómo toca cuando no lo imita... "I'm an animal" es nuevamente un medio tiempo de Simmons con baterías pesadas cuya temática ya os imaginaréis. "When the lightning strikes" está cantada por Tommy Thayer y sus riffs son puro hard rock clásico, es un tema facilón, vamos. Cierra el disco "Say yeah", cantada por Stanley, con unos coros simplones pero efectivos (Let me hear you say yeah/Yeah yeah yeah/Say yeah/Yeah yeah yeah).

Ya sabéis, si queréis escuchar a los KISS con los achaques de quasi-sexagenarios haciendo música como cuando tenían 20 añitos, haceros con "Sonic Boom": hard rock sencillo, directo y con letras para pensar poco.

"Have guitar, will travel" - Joe Perry

Seguimos con otra joven promesa del rock yanqui, en este caso el guitarra solista de Aerosmith, Joe Perry, que cuenta ya con 59 tacos. Como hace 5 años cuando sacó su anterior "Joe Perry", el hombre estaba aburrido y ha decidido grabar algunas canciones para entretenerse mientras los Aeros se piensan si sacan o no disco nuevo o si tienen que cambiar a Steven Tyler por un cantante más centrado. Sobre esto último, parece que Joe ha decidido hacer el casting en su propio LP, ya que el cantante que ha elegido para que interprete algunos de sus temas (un alemán llamado Hagen) tiene un estilo muy pero que muy parecido a Tyler.

El disco no es tan duro como suelen (o mejor dicho, solían) ser los álbumes de Aerosmith, pero contiene rock and roll de calidad. Abre fuego "We've got a long way to go", un tema rápido cantado por Hagen que de entrada no me gustó por el riff de teclados, pero con posteriores escuchas me gusta más. "Slingshot" está cantada por la grave voz de Joe y es una especie de blues-rock en el que se explaya con la guitarra, que para eso es su disco, claro. En la balada con cierto estilo Aerosmith "Do you wonder?" nos queda bien claro que Hagen podría suplir perfectamente a Steven en el plano vocal, porque el tío demuestra que tiene una voz similar y potente. "Somebody's gonna get (their head kicked in tonite)" es un rock clásico y festero cantado por Perry.

"Heaven and hell" es un medio tiempo con coros cantados a medias por Perry y Hagen que no me acaba especialmente. La stoniana "No surprise" me gusta más: Hagen se luce cantando al estilo Mick Jagger y Joe se marca un solo con talk box. "Wooden ships" es un buen instrumental que me recuerda algo al "The Movie" del "Permanent vacation". "Oh Lord (21 grams)" es una semi-balada acústica con aires gospel. Para cerrar, dos trallazos de rock duro como "Scare the cat" y "Freedom" cantados por Hagen y Joe respectivamente.

En resumen, este disco vale la pena, además de por la calidad de los temas y por escuchar en material nuevo la guitarra de Joe Perry (algo que siempre es un placer), por el descubrimiento -al menos para mi- del cantante Hagen, que esperemos de mucho que hablar en los próximos años, y si es haciendo buen rock, mejor.

Salu2, Paco.

Barcelona 2010

2010-01-09T22:35:00.001+01:00

He estado unos días de enero en Barcelona, mi ciudad natal, y he aprovechado para ir a algunos de los sitios que solía visitar con mis padres de crío. También he visto en el Camp Nou un par de partidos del Barça, contra el Vila-real en Liga y contra el Sevilla en Copa del Rey, pero no le he dado buena suerte precisamente (1-1 y 1-2 respectivamente).

Laberinto de cipreses en el Parc Laberint.

Uno de los sitios a los que fui de cabeza, y aprovechando que los domingos no cobran por entrar (antes era gratuito), es el Parque Laberinto. Es mi parque favorito de Barcelona, más que el Parque Güell de Gaudí, que por lo que me han contado está ahora muy masificado y convertido en un gran top manta, así que lo evité. El volver a perderme en el laberinto de cipreses, en el bosque y sus jardines me trajo recuerdos muy gratos. Es un lugar con historia que se empezó a construir en el siglo XVIII que os recomiendo, y si queréis ir en transporte público podéis llegar mediante la línea 3 del metro, parada Montbau.

La Catedral en obras.

También visité la Catedral, estos días en obras. Es un templo de estilo gótico impresionante. Recorrí las Ramblas y comprobé que más o menos está todo igual: sigue habiendo estatuas humanas (todas bien alineadas y algunas espectaculares), vendedores ambulantes (este año la moda era vender un juguete fluorescente y porculero que se lanzaba al aire y caía como un helicóptero), caricaturistas, kioscos, floristerías e incluso algún trilero. Lo que sí ha cambiado son los Encantes de Belcaire, que cada día se parecen más a un mercadillo convencional que a un sitio en el que encontrar cosas viejunas e interesantes. Y el tener tan cerca la torre Agbar -alias 'la polla de Barcelona'- se hace raro.

La Rambla infestada de gente.

El Aquàrium era un sitio nuevo para mi, y quería compararlo con los acuarios de Valencia (impresionante) y Donostia (más pequeño), y no me defraudó. Tiene un largo túnel de 80 metros en el oceanario que permite ver de cerca tiburones, mantas, peces luna y otros bichos. Lo que no me gustó es que mucha gente no respetara la prohibición de hacer fotos con flash, aunque el personal del Aquàrium tampoco se esforzaba mucho en hacer cumplir la norma. Esto concuerda con algo que se comenta de Barcelona desde hace tiempo, y es que se ha convertido en un gran parque de atracciones en el que el turista es el rey consentido. Me fui de la ciudad con algo de esa sensación.

El túnel del Aquàrium de Barcelona.

La tarde del 5 vi la cabalgata de los Reyes Magos. Hacía años que no veía una cabalgata y esta no me desagradó, ya que por su estilo también se hace vistosa para adultos. Por cierto, la encabezaba el gran Mag Lari, colaborador habitual de Buenafuente. Un detalle bastante feo fue ver a padres que ponían sus paragüas del revés para acaparar los caramelos lanzados desde las carrozas. Mal ejemplo para los críos. Algo que hacía tiempo que no visitaba era la Fira de Reis de la Gran Vía. Con la crisis había mucho visitante y poco comprador, pero a medianoche la cosa se animó por las compras de última hora.

Carroza de la Cavalcada de Reis. Fijaros en la esquina inferior derecha: cuando se acercaba una carroza los padres invertían sus paragüas...

Por último pegué un vistazo a la Sagrada Família, y sigue igual que siempre: inacabada, rodeada de grúas y turistas haciendo fotos y con dos estilos arquitectónicos muy distintos según a qué parte mires. Se entiende que por tiempo y presupuesto -principalmente- no puedan continuarla tal y como la diseñó Gaudí, pero la sensación que da es de un monumento hecho a retales. Un familiar me decía que lo nuevo es como de Star Wars, y razón no le falta.

La siempre inacabada Sagrada Família.

Si queréis ver más fotos de mi visita pinchad aquí y accederéis a una galería de Picasa.

Salu2, Paco.

¡¡¡A pasar Buenas Fiestas!!!

2009-12-24T01:48:00.004+01:00

Pues eso, no me voy a enrollar porque la cosa está más o menos como el año pasado, diría que algo peor incluso, aunque parezca que empiecen a salir los famosos "brotes verdes" que muy pocos atisban. Simplemente desearos que paséis unas Buenas Fiestas, al loro con los excesos gastronómicos y económicos, y una pequeña reflexión: si durante estas fiestas podéis "ser buenos" en el sentido más amplio de la palabra, por favor, sedlo también el resto del año.

Me despido con un tema navideño como hace un año, esta vez es la versión del "Run Run, Rudolph" de Chuck Berry que Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, grabó hace 1 año. Enjoy:

Salu2, Paco.

Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en internet

2009-12-02T22:54:00.002+01:00

(Obtenido desde Barrapunto, os animo como ellos a que lo difundáis y colguéis en vuestro blog, Facebook, etc)

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que...

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Mejora tu trato con los informáticos (I)

2009-11-17T23:56:00.003+01:00

Si en tu empresa tienes un departamento de informática, de sistemas, de tecnologías de la información, de SAT o como lo haya querido llamar la compañía, y quieres mejorar el trato que tienes con tus congéneres del mismo, esos tipos (y tipas, que las hay) raros que viven rodeados de pantallas, servidores, cables y demás cachivaches, aquí van unos cuantos consejos de un humilde administrador de sistemas:

Nunca te identifiques cuando les llames: ¿para qué? En una empresa con, por ejemplo, unos 500 usuarios, el informático que no se aprenda a distinguir en pocos meses los tonos de voz de todos y cada uno de ellos no merece su sueldo.

Llama a los informáticos cuando se vaya la luz: sí, quizás tu conciencia te diga "¿no deberías llamar mejor a mantenimiento?". Pues no, porque si se va la electricidad falla la luz, pero también los pcs, monitores, impresoras, escáneres, altavoces, ratones, etc, es decir, aparatos informáticos. ¿Y quién se encarga de reparar aparatos informáticos? ¡Bingo! Es que es de cajón...

Cuando tengas un problema ve directamente verles: así, por un lado socializas con ellos y de paso ejercitas las piernas. A los informáticos nos encanta tener el departamento lleno de usuarios fisgando nuestros monitores, bloqueando pasillos e interrumpiendo tareas importantes, porque de vez en cuando, ¡qué leches!, también tenemos que tomarnos un descansito y charlar con gente normal, ¡que no vamos a estar siempre mirando las pantallitas todo el día!

No es necesario que detalles tu incidencia: la frase "no me va el ordenador" contiene la información que cualquier informático necesita para efectuar un diagnóstico rápido del problema, y deberías mostrarte contrariado si te pregunta más detalles, porque posiblemente lo haga para hacerte perder el tiempo y fijo que te tiene manía. "No carga internet", "no va la red" o "no funciona el correo" son igual de concisas que la primera.

Exige que cualquier informático te atienda por cualquier problema: cuando llames a un informático por un problema y te diga "es que el compañero que lleva el sistema de facturación está reunido, pero en cuanto vuelva te llamará", te está mintiendo y se te está quitando de encima para poder seguir chateando o visitando páginas porno, porque en el fondo somos omnipotentes pero algo perretes y "controlamos" sobre todo lo que tenga pantallitas y botones.

Otro día seguiré con más consejos.

Salu2, Paco.

Resucitando un Scalextric (II)

2009-11-02T01:36:00.006+01:00

Bueno, después enchufar la fuente de alimentación y comprobar que funcionaba (no hubo que llamar a los bomberos, aunque los coches soltaron alguna chispa), veo que los motores de ambos vehículos no andan muy finos, y si bien el del azul gira lento pero con fuerza como para moverlo por la pista, el del rojo está tan agarrotado que no consigue ni mover las ruedas a pesar de emitir un zumbido. Así que paso a desmontarlos...

El coche "colorao" desmontado en boxes. Se aprecia el deterioro de las ruedas.

...y los lubrico bien con aceite. Tras un rato de manipulación, ambos motores van casi igual de finos, y el giro de las ruedas es mucho más fluido. Faltará comprobar en la pista si realmente los dos van a la misma velocidad, aunque me da que el rojo no funcionará tan bien.

No entiendo mucho de electrónica, pero este motor es tan simple como efectivo.

Respecto al resto de elementos, ya se ve que los neumáticos están agrietados por el paso del tiempo y se deberían cambiar todos, así como las escobillas. En la parte ornamental ambos coches tienen una tobera trasera rota que paso a pegar, aparte de suciedad y polvo, claro. Aún queda faena por hacer antes que puedan rodar en condiciones.

Las escobillas también están para cambiar.

Para terminar esta entrega y como curiosidad, he descubierto (llamadme profano) que el modelo de estos coches, el Tyrrell P34, existió en realidad y llegó a competir en la F1, aunque sus pilotos no se comieron un colín. Más información aquí.

Salu2, Paco.

El fin de los pioneros del rock and roll (2 de 2)

2009-10-13T02:22:00.001+02:00

Prosigo con mi macabro viaje por las desdichas que terminaron o mermaron las carreras de las primeras estrellas del estilo musical del siglo XX, el rock and roll.

Los tres siguientes desaparecieron a la vez en la misma avioneta que se estrelló en Iowa el 3 de febrero de 1959 mientras sus bandas estaban de gira conjunta por los EE.UU. (era habitual en aquella época el hacer en una noche cortos conciertos seguidos de varias estrellas que giraban juntas), en aquel que algunos llaman "el día en que murió la música". El más joven era Ritchie Valens, el intérprete de la archiconocida "La Bamba" y pionero también del rock latino, que falleció con tan solo 17 años. Valens tuvo la "mala buena suerte" de ganarle el puesto en el viaje al guitarrista Tommy Allsup en un sorteo a cara o cruz. Además, tenía miedo a volar tras el choque de dos aviones sobre su colegio un par de años antes, pero eso no le libró de su fatídico final.

Gracias a Valens posteriormente surgió gente como Santana... d'oh!

Con Valens iba Buddy Holly, el tejano cuya clásica imagen era la del chaval con gafas y cara de niño bueno con una Strato colgada de los hombros, que en su corta carrera y acompañado de The Crickets, nos dejó inolvidables temas como "That'll be the day", "Peggy Sue", "Maybe baby" o "Not fade away". Su pérdida nos deja una incógnita similar a la que nos dejó Hendrix en su día, ya que muchos temas de Holly eran realmente innovadores y quién sabe qué joyas hubiese podido escribir de no habernos dejado. El último y menos conocido de este trío era The Big Bopper. De hecho he revisado su -escasa- discografía y no reconozco ningún tema, aunque parece que "Chantilly lace" fue su mayor éxito.

Buddy Holly con su stratocaster, su jersei y sus gafas de pasta.

Unos meses después, en diciembre del 59, el que para mi es el rey del rock clásico, Chuck Berry, caería también en desgracia. Berry siempre ha tenido fama de pesetero y negociante, y procuró invertir sus ganancias de la música en otros negocios. Por aquel entonces regentaba un club en Saint Louis, y según se cuenta se trajo al mismo a una chica medio apache desde México para que trabajara en el guardarropa, a la que la policía pilló ejerciendo la prostitución en un club de alterne. La joven resultó tener 14 años y acusó a Chuck de ser su "chulo", y tras el juicio pasó por segunda vez en su vida por prisión (la primera fue en los 40), acusado de trata de blancas. Al recuperar la libertad en 1963 se encontró con que grupos de la ola británica como The Beatles o The Rolling Stones lo veneraban y versioneaban temas suyos, lo que le ayudó a recuperar su estatus.

Berry haciendo su clásico "duck walk".

El que no tuvo oportunidad de recuperar su fama fue el bueno de Eddie Cochran. El guitarrista y cantante, autor de clásicos como "C'mon everybody", "Somethin' else" o "Summertime blues". y venerado por Brian Setzer entre otros, falleció el 17 de abril de 1960 en Inglatera tras sufrir un grave accidente de tráfico, mientras se encontraba de gira por aquellas tierras. La influencia de Cochran se puede notar en artistas posteriores como el propio Setzer, The Who, Led Zeppelin e incluso Sex Pistols, grupos que han dejado grabadas versiones de algunos de sus temas. Curiosamente, en el accidente que sesgó la vida a Cochran, otro artista volvió a nacer: Gene Vincent. De ese accidente, el escritor de "Be-bop-a-lula" se llevó una cojera permanente y un serio varapalo a su carrera.

Cochran y Vincent.

Por último, mención especial a un artista que plasmó en un disco lo que se llamaría rock and roll un tiempo antes que los personajes de los que he hablado antes: Bill Haley. Curiosamente su éxito duró hasta que Elvis y compañía aparecieron en escena: Haley no era ni joven (30 años en 1955 contra los 20 de Elvis o los 19 de Berry, por ejemplo), ni guapo, ni parecía albergar la imagen de rebelde que los demás poseían (por entonces incluso era padre de un par de críos), y todo ello contribuyó a que quedara en segundo plano, aunque años después tuvo éxito cuando llegó esa cosa llamada twist...

Haley fue de los primeros en comprobar en sus carnes la cruel realidad de la incipiente música comercial: por muy bueno que seas, si tu imagen no te acompaña, malament...

Como decía en el primer artículo, si se juntan todas estas desapariciones, puede llegar a parecer que una conspiración anti-rockera barrió este primigenio estilo deliberadamente (de hecho fue mal visto inicialmente por el poder al incitar a cierta rebeldía), pero no creo que haya teoría más lejana de la realidad, y es que todo fue pura coincidencia...

Salu2, Paco.

Resucitando un Scalextric (I)

2009-09-30T23:57:00.002+02:00

Hace unos días encontré en un armario una vieja caja de lejía con un juguete al que en su día no saqué todo el partido que se merecía. Se trata de un Scalextric, si no mal recuerdo el modelo GP-62. Mi abuelo nos lo compró a principios de los 80 y jugamos bastante con él durante un verano que pasamos en una torre (aquello era bastante espacioso), luego lo sacamos dos o tres veces y finalmente terminó en lo alto de un armario tras pasar por el trastero. Los coches, al ser más vistosos, adornaron durante un tiempo una estantería, pero acabaron en un cubo de juguetes viejos.

No tiene el glamour de la caja original pero es innegable su carácter vintage...

No tengo la caja original (algún friki del mundillo Scalextric me mataría por esto), pero casi todas las piezas están ahí. El estado de conservación de muchas piezas no es el idóneo: algunas pistas están corroídas por la humedad, hay una barrera mordisqueada por un perro (...), y posiblemente falten piezas para los peraltes y las curvas.

Ese óxido va a llevar muuuuuuucho trabajo y algún estropajillo verde...

Respecto a los coches... bueno, mejor que veáis la siguiente foto. A uno le falta la cabeza del piloto y ya lo he rebautizado como "Sleepy Hollow", y en general ambos tienen las ruedas agrietadas, les faltan piezas ornamentales (en el motor), las pegatinas están incompletas y las escobillas están deterioradas.

Con ustedes Fernando "Sleepy Hollow" Alonso y Kimi "Ice man" Räikkönen.

Bueno, mi idea una vez hecho el recuento de piezas, montado el circuito para medirlo y ver que no faltan piezas, y cuando haya comprobado que al encender la fuente de alimentación aquello sigue funcionando y no arde (nota mental: comprar un extintor), es ensamblarlo sobre un soporte de madera con algunos ornamentos, pero de forma que pueda montarlo y desmontarlo rápida y fácilmente.

Este es el contenido de la caja, podéis ver los mandos de gatillo, el puente de cartón o los quitamiedos.

Para ello, previamente tendré que repasar el circuito pista a pista, limpiarlas y puentear aquellas que hayan perdido conductividad.

Mi padre tuvo que puentear esta pista, ya que la conductividad era escasa.

Los coches también necesitarán algunos trabajitos, como cambiar las escobillas y los neumáticos, enderezar algún alerón si es posible, y por supuesto encontrar una cabeza para "Sleepy". Y quizás sustituya algunos elementos como los elevadores del peralte y los desmontables de cartón del puente por piezas de madera. Debajo del circuito me gustaría colocar una alfombra de hierba artificial (dependerá del coste), algunos focos hechos con leds, una pequeña grada e incluso tal vez medio neumático viejo de bici a modo de arco, como en algunos circuitos reales.

¡¡¡El Gran Premio PakoRock de Scalextric está a punto de comenzar!!!

Por cierto, al montar el circuito me sobró una pista recta larga, lo que significa: a) que es una pista de recambio, o b) que faltan pistas. Espero que sea la a)...

Si todo va bien iré colgando aquí mis progresos en esta historia, así que ya os iré contando.

Salu2, Paco.

El fin de los pioneros del rock and roll (1 de 2)

2009-09-04T01:00:00.000+02:00

Siempre me ha parecido curiosa la forma en que terminó la "primera era Rock", por llamar de alguna manera al período que va desde el nacimiento "oficial" del rock and roll y el surgimiento de estrellas como Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Bill Halley y otros, hasta la aparición del twist y de la ola británica formada por The Beatles, The Rolling Stones, The Who y compañía. En ese período de unos 6-7 años muchas figuras nacieron y al poco se extinguieron o bien para siempre (cosas de la muerte), o bien temporalmente, aunque en el segundo caso el renacimiento nunca llegó al nivel de la primera aparición.

A pesar que la abundancia de "desapariciones" daría para (mal)pensar en una conspiración contra el nuevo género rock (inicialmente el poder lo vio como una forma de rebelión juvenil), creo que fue una serie de desgraciadas coincidencias. En este artículo revisaré los casos de las estrellas más conocidas de aquella época ordenados cronológicamente.

Comenzamos con el rocker Carl Perkins, que sufrió un accidente automovilístico en marzo de 1956 que le dejó fuera de circulación por una temporada, durante la cual vio como Elvis recogía los éxitos que él nunca consiguió, versioneando su tema "Blue suede shoes". Tras el accidente y la muerte de su hermano Jay por cáncer sucumbió a la bebida, retornando posteriormente aunque con menor éxito.

Poco se imaginaba el bueno de Carl lo poco que le duraría el éxito...

Little Richard, el autor de "Tutti frutti" o "Long tall Sally" se "autoinmoló" en 1957 cuando decidió abandonar el rock and roll y abrazar el evangelismo y el gospel, al tiempo que renegaba del rock por ser un estilo satánico. Como tantos otros, sus sucesivas vueltas al rock (durante años alternó entre religión y rock) no alcanzaron los niveles originales. A modo de curiosidad, mencionar que seguro que lo habéis visto en algunas series como "Las Vegas", "Los Simpsons" o "El príncipe de Bel-Air" interpretándose a sí mismo, y en otras haciendo papeles de ficción.

Aquí posiblemente ya estaba pensando "qué satánico que soy, ¡toco el piano de pie!".

Y llegamos a Elvis Presley, el Rey del Rock (tengo un colega que me mataría si no lo llamo así) , que ingresó en el ejército como soldado raso en marzo de 1958 para hacer la mili -mayormente en Alemania- como cualquier hijo de vecino, para regresar 2 años después. Esto significó un frenazo en su meteórica carrera. A su vuelta se centró en actuar en películas de baja calidad, pero también grabó exitosos temas como "Can't help falling in love", "Love me tender", "It's now or never" y muchos otros, demostrando que aún conservaba su prodigiosa voz y gran talento como intérprete, por lo que su "desaparición" no está exactamente al nivel de sus coetáneos.

Mejor recordarlo así que no pasado de kilos, cebado a pastis y vestido de blanco con lentejuelas, ¿no creéis?

El que viene ahora no tuvo tanta suerte, ya que si bien en su retorno tuvo cierto éxito, quedó lejos del obtenido en sus comienzos. Se trata de Jerry Lee Lewis, "the Killer". El histriónico pianista e intérprete de temazos como "Great balls of fire", "Whole lotta shakin' going on" o "High school confidential" tuvo una vida privada bastante ajetreada que le llevó a casarse -sin divorciarse de su anterior esposa previamente- con su prima Myra, que contaba con 13 años por 1958. En mayo de ese año la prensa se hizo eco del asunto y su popularidad se hundió. Algunos años después volvió a grabar y a girar internacionalmente, pero su carrera ya había sido dañada. Como curiosidad, en 1973 grabó un álbum llamado "Jerry Lee Lewis Session" con colaboraciones de monstruos como Rory Gallagher, Peter Frampton o Alvin Lee. Pues bien, cuentan que en algún tema el bueno de Rory se atrevió a corregir a Lewis y este no se lo tomó muy bien. Pero si escucháis el álbum veréis que en algunos temas el tono del piano sube o baja sin venir a cuento. Cosas de los genios...

"Este piano me está pidiendo a gritos fuego, ¿que no? Sole, dame el mechero."

Otro día continúo... Salu2, Paco.

Carta con regalo

2009-08-10T00:36:00.007+02:00

Hola de nuevo, amigos y compañeros de la nave del misterio. Hoy voy a hablaros de una extraña misiva que he recogido esta tarde de mi buzón. Y me diréis "¿miras tu buzón los domingos?", y yo os diré "sí, pero ese es otro tema, aunque podéis llamarme raro".

El caso es que encuentro un sobre blanco y sin nada escrito y con una ventanilla por la que asoma lo siguiente:

AGOSTO 2009
Castellón
URGENTE
MUY PERSONAL

Qué emoción, qué intriga, qué dolor de barriga... Quien me haya dejado la carta personalmente en el buzón (porque un cartero no ha sido fijo) me tiene que decir algo importante. Veamos. Abro la carta con impaciencia y a primera vista veo que mi nombre no figura por ninguna parte. "Bueno, quizás lo han escrito en cyan pero se les ha agotado el cartucho al imprimirlo, passsa na" pienso. Pero luego leo:
APRECIADA AMIGA

Coño, no sólo no ponen mi nombre sino que encima se equivocan de género. Bueno, espero que no se equivoquen más. Sigo leyendo:
EL PASADO AÑO Y, POR EL MOTIVO QUE FUERA. NO VINISTE A RECOGER LOS DOS REGALOS QUE TENÍAMOS QUE ENTREGARTE.

Normal, si pusísteis mis datos tan bien como esta vez a saber a quién le dísteis la carta... Por cierto, a ver si aprendemos a puntuar mejor, me sangran los ojos desde que leí ese punto y seguido. Sigue:
ESTE AÑO, Y POR ÚLTIMA VEZ, TE LOS VAMOS A ENTREGAR. PERO ACOMPAÑADOS DE 6 EXTRAORDINARIOS REGALOS MÁS.

Mira qué bien: me retraso 1 año en recoger 2 regalos ¡¡¡y me regalan 8!!! ¿Si este año paso también, el que viene me harán 14 regalos? Chachi. Más:
SOLO POR ASISTIR TE VAMOS A ENTREGAR

UNA FANTÁSTICA SELECCIÓN DE IBÉRICOS COMPUESTA POR:

CHORIZO IBÉRICO EXTRA (250 GRAMOS)
(embutidos varios)
EXQUISITO CODILLO AJAMONADO.

Por ahora no tiene mala pinta. Pero continúa:
Y, SI ADEMÁS, VIENES ACOMPAÑADA (y dale) DE TU PAREJA TE VAMOS A ENTREGAR UNA EXTRAORDINARIA BARBACOA ELÉCTRICA EN HIERRO FUNDIDO A FUEGO Y CON GRILL, NOVEDAD MUNDIAL. PARA QUE DESDE TU TERRAZA O JARDÍN PUEDAS DISFRUTAR DE AGRADABLES MOMENTOS CON TUS AMIGOS O FAMILIARES

Llegados a este punto mis ojos sangran a borbotones, pero salvando ese detalle, decir que no tengo "TERRAZA O JARDÍN", y si tuviera y se me ocurriera hacer una barbacoa, posiblemente mis adorables vecinos la usarían acto seguido para hacer una "torraeta" de culo de PakoRock... La carta no termina ahí:
INVITACIÓN VÁLIDA EXCLUSIVAMENTE PARA PERSONAS DE 35 A 70 AÑOS

¡¡¡No me jodas!!! ¡¡¡Pero qué crueles que sois!!! ¡¡¡Primero me hacéis la boca agua con el chorizo y el codillo ajamonado (...) y luego me decís que no serán míos porque soy demasiado joven!!! Sois... sois... ¡unos menosmola! En fin, por lo menos a continuación ponen los nombres de aquellos hacia los que dirigir mis iras:
POR (nombre de la empresa)
Alfonso y Ricardo

Alfonso y Ricardo... Y se quedan tan panchos, como si los conociéramos de toda la vida como a Andy y Lucas, Tango y Cash, Banner y Flappy o Ramón y Cajal. En fin... Pero lo más intrigante viene al final:
NOTA: SI NOS ENSEÑAS 50 EUROS ( SÓLO ENSEÑAR ). TE REGALAREMOS OTRO OBSEQUIO MÁS

Después de caérseme los ojos al suelo tras ese genocida punto y seguido me imagino una escena en la que Alfonso y Ricardo revisan persona a persona sus carteras para darles un regalo más solamente si tienen 50€. Surrealista, ¿que no?

Bueno, para que veáis que no me lo invento, aquí tenéis esta carta de puro y clásico spam físico escaneada. He borrado el nombre de la empresa para no hacerles publicidad a estos... cracks:

Salu2, Paco.

Sangre fresca en el rock'n'roll: The Answer

2009-08-07T22:55:00.004+02:00

Seguro que los irlandeses The Answer están hasta las narices de escuchar frases como 'The Answer son la respuesta que el rock esperaba' o '¿El rock está muerto? Aquí tenéis la respuesta (The Answer)'. Lo cierto es que, para los que gustamos del rock duro clásico setentero suponen una nueva fuente de dosis de este género pero sin caer en la nostalgia.

Son una banda joven que hasta la fecha nos ha ofrecido material de gran calidad, y que no se limitan, como Airbourne, a imitar a otra banda. Si bien la primera banda que nos viene a la mente al escucharlos son los míticos Led Zeppelin (escuchad "Never too late", "Walkin' mat" o "Preachin'"), como decía antes se les adivina influencia de otras bandas como Aerosmith (el riff de "Come follow me" se parece poderosamente al de "Toys in the attic", aparte de ciertos detalles en las baladas), formación de la cual versionearon el tema "Sweet emotion" hace años, además, o AC/DC (las guitarras en "Sometimes you love"). A estas influencias hay que añadir toques de blues ("Memphis water" es todo un ejemplo), blues-rock, country (fijaos en el punteo inicial de "Evil man") y por supuesto, heavy metal.

El cuarteto de guitarra-voz-bajo-batería -otra similitud con Led Zeppelin- lo encabeza Cormac Neeson, un cantante con una potentísima voz muy parecida a la de Robert Plant, capaz de cantar eficazmente tanto a plena voz como en falsete (por ejemplo en "Cry out"), y el frontman de la formación. A la guitarra está Paul Mahon, el fundador del cuarteto y todo un descubrimiento a las 6 cuerdas del que creo que se hablará mucho en los próximos años, y que para mi gusto mezcla con gran acierto punteos rock y rápidos rasgueos metal en sus solos. En la base rítmica tenemos al batería James Heatley y al bajista y co-fundador Mick Waters, que pese a no destacar tanto como sus compañeros, son componentes imprescindibles para redondear el gran sonido de la banda.

De momento llevan un EP llamado "Keep believin'" (2005) y dos LPs, su gran "Rise" (2006) y el reciente y no menos bueno "Everyday demons" (2009) del que os hablé hace meses, y han girado ya con gente como Paul Rodgers, The Rolling Stones o últimamente con AC/DC, bandas de las que claramente han recibido influencias. Por su progresión todo apunta a que serán una de las grandes bandas de rock duro de los próximos lustros, si no se estropean por el camino, claro...

Os dejo con el vídeo "Come follow me" del "Rise". Ah, y no dejéis de visitar su canal en YouTube, allí cuelgan sus videoclips, pequeños reportajes y demás historias:

Salu2, Paco.
P.D.: he reorganizado las etiquetas del blog, parece mentira que siendo informático las estuviera usando tan mal...

Michael Jackson RIP

2009-07-11T04:41:00.003+02:00

Un poco tarde diréis, ¿no? La verdad es que tenía que haber escrito estas líneas hace días pero he estado liado, ya sabéis cómo es la ajeatreada vida de un blogger de éxito como yo, ejem...

He de reconocer que, siendo crío durante los 80, me gustaba la música de Michael Jackson, y sobre todo sus videoclips, algunos verdaderas obras de arte. Confieso que cuando vi por primera vez "Thriller" a mis tiernos 5 añitos, acabé viéndolo acojonado desde debajo de la mesa del comedor... Otros vídeos como "Dirty Diana", "Smooth criminal" (de este tema hay una versión rockera bastante buena), "Liberian girl" (con todo su elenco de actores y otros artistas del momento), "Black or white" (el del morphing que en su versión extendida acaba con Jackson bailando en una calle oscura) o "Jam" (que juntó a Michael Jackson y Michael Jordan, dos talentos en sus campos) también me gustaron. Muchos de ellos eran pequeños cortos con brillantes coreografías, muchos efectos especiales y grandes presupuestos, y te gustara o no su música había que reconocer que eran auténticas joyas audiovisuales.

Acojona tronco, acojona...

Pero si hubo un vídeo que me impactó de verdad fue "Bad", tanto por la música como por la coreografía, el decorado y su ambientación, o los gestos de Jackson (la "tocada de huevada", el "mira estos deditos", el "me seco los mocos con la manga", los giros de cuello con efecto sonoro incluido, etc). Luego me enteré que el director era Martin Scorsesse y que el colega de Jackson en el vídeo era un joven Wesley Snipes, y al poco de descojoné con la parodia de Weird Al Yankovic, "Fat".

¡¡¡Tocaaaaaaaaaaaaaaaaaada de huevada!!!

Después del "Dangerous" perdí el interés por sus trabajos, a la vez que me interesaba por músicas más rockeras. Al poco tiempo surgieron sus escándalos sobre abuso de menores, la polémica sobre su blanqueamiento (al parecer debido a una enfermedad llamada vitiligo, que blanquea la piel y se conoce que de regalo retoca narices) y su declive musical y de popularidad. A partir de ahora tendremos que soportar los rumores sobre las causas de su muerte, incluyendo teorías conspirativas que lo situarán viviendo en la isla de Elba con Elvis, Jim Morrison, Marilyn Monroe y Pepe Rubianes; se dispararán las ventas de sus discos y no habrá petróleo para fabricarlos todos; y se encumbrará como Mega-emperador de la música mundial.

Siempre con humildad: "Rey del Pop - Es lo que hay" y se queda tan ancho...

Sobre lo último una reflexión: ¡qué viva la República en la música! Me explico: ya basta de reyes musicales, que si "Rey del Pop" (Michael Jackson), que si "Rey del Rock" (Elvis Presley), que si "Rey del Blues" (B.B. King), "Rey del Pollo Frito" (estooooo... Ramoncín), etc. Es una forma de aplicar el pensamiento único a la música que ya cansa... salvo en el caso de Ramocín.

Para matar el tema, os dejo con mi videoclip favorito de Michael Jackson, "Bad":

Salu2, Paco.

Interesante spot de Amnistía Internacional

2009-06-06T16:45:00.002+02:00

Leo en menéame.net que un anuncio de Amnistía Internacional está teniendo problemas para ser emitido en televisión, ya que el Ministerio de Industria le niega la consideración de spot de utilidad pública (lo que al parecer conlleva la emisión grutuita), aunque sí lo califica como propaganda política. A mi me ha gustado bastante, lo encuentro muy interesante, y lo único que hace es poner en boca de dirigentes poco democráticos del mundo extractos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Como creo que hay que darle difusión, ahí va:

Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Willie and the Poorboys" - Creedence Clearwater Revival (1969)

2009-06-05T19:51:00.002+02:00

Meses después, retomo esta "saga" con un clásico...

Una vez oí a un locutor radiofónico decir que la Creedence Clearwater Revival fueron los Rolling Stones norteamericanos. Y creo que no iba desencaminado: en sólo 5 años de carrera discográfica y con 7 álbumes de estudio, los californianos dejaron una huella muy importante en la música.: ¿quién no ha oído alguna vez temas como "Proud Mary", "Have you ever seen the rain?", "Fortunate son", "Down on the corner", "Bad moon rising" o "Travelin' band"? Son canciones que cualquiera con una cierta edad, sea o no rockero, podría reconocer. Y casi todas simples (3 acordes y poco más), cortas, muy pegadizas y con una voz inconfundible. De hecho, he de reconocer que la primera vez que escuché cantar a John Fogerty pensé que era negro por lo bien que cantaba...

La Creedence estuvo formada por los hermanos John (voz, guitarra, saxo) y Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (bajo) y Doug Clifford (batería). Su propuesta era bien sencilla: rock clásico tocado de blues, country, rockabilly, folk, algo de psicodelia y cierto aroma pantanoso. Es decir, lo que sería el grueso de la música popular norteamericana, vamos. Temas sencillos como decía, pero con mucho estilo, principalmente por culpa de un genio llamado John Fogerty, compositor de la mayor parte de ellos. La importancia de Fogerty en el éxito de la banda se puede comprobar en su último LP : los otros miembros Cook y Clifford reclamaron participar más en las tareas compositivas y lo consiguieron... y "Mardi Gras" fue un fracaso rotundo.

Centrándome en el disco, éste contiene 10 temas: 8 originales de Fogerty, 1 versión de Leadbelly y una canción tradicional. Y todo clásicos. Por ejemplo, la inicial "Down on the corner", tema alegre y facilón, ideal para aprender a tocar la guitarra, y lo digo de primera mano. Un riff marchoso de 4 notas, 3 acordes para el estribillo y au! Ah sí, y un cencerro... La letra describe a una banda de chavales que tocan en una esquina con instrumentos caseros. "It came out of the sky" es un divertido rock'n'roll clásico que narra qué pasaría en un pequeño pueblo si cayera un OVNI. El Vaticano, la Casa Blanca o el científico del pueblo aportan sus disparatadas ideas para el trasto caído del cielo. La respetuosa versión del "Cotton fields" de Leadbelly, el mítico bluesman del que hablaré algún día, nos transporta a los campos de algodón del sur de los EE.UU.

Y si "Down on the corner" hablaba de una banda que usa instrumentos caseros, "Poorboy shuffle" no es sino uno de los temas que podría tocar perfectamente esa imaginaria banda, ya que podemos distinguir una tabla de lavar, una palangana metálica o un Diddley bow (un palo de escoba con una cuerda). Tan vitalista ritmo nos introduce al semi-blues "Feelin' blue", en el que Fogerty nos demuestra que sin virtuosismos se pueden hacer buenos solos de guitarra. Y llegamos al tema que debe sonar en todo film sobre la guerra del Vietnam: "Fortunate son". El rockero y furioso alegato antibelicista en el que Fogerty se deja el gaznate es un clásico universal.

La dosis de country la pone "Don't look now", un tema con mensaje ('¿quién hará zapatos para tus pies o la ropa que llevas?(...) no mires ahora, no es ninguno de los dos'), aunque no tengo bien claro quien es ese misterioso benefactor... Y el tema tradicional que prácticamente han hecho suyo ya es "The Midnight Special", un clásico folk estadounidense más que versioneado, pero nunca como la CCR. Aún hoy John consigue ponerme los pelos de punta con su 'weeeeeell you wake up in the morning'. Al igual que sus punteos en el instrumental "Side o'the road", ¿inspirado en un ralentizado "Green onions" de los Booker T. & The M.G.'s, quizás? Para cerrar, un oscuro, enigmático y algo hendrixiano tema, "Effigy" que habla veladamente de la bomba atómica. Una joya olvidada bajo mi punto de vista, en la que John y cía demuestran ser unos grandes músicos.

Os dejo con un vídeo de "The Midnight Special" en directo. Al loro con el peinado a lo click de Playmobil de John:

Salu2, Paco.

¿Voto en blanco o voto nulo? Nulo, por supuesto

2009-06-05T02:36:00.008+02:00

Este post va especialmente dirigido a aquellas personas que en estos u otros comicios no van a votar a ningún partido, pero quieren expresar de alguna forma su disconformidad con el sistema político.

Aunque mucha gente piense que el voto en blanco es buena opción para protestar en las urnas, la verdad es que beneficia a los partidos grandes contra los que se pretende protestar y perjudica a los pequeños. La opción adecuada para dejar constancia de nuestra postura sin beneficiar a nadie es el voto nulo, es decir, el sobre con una papeleta rayada, un papel cualquiera dibujado, etc. Os explico: para repartir los escaños de una circunscripción electoral en España -generalmente una provincia- mediante la infame Ley D'Hont, los votos en blanco se suman a los votos válidos totales, mientras que los nulos se desestiman, aunque se cuentan.

Normalmente se establece un umbral de un 3% o un 5% mínimo de votos para tener derecho a entrar en el reparto de escaños. Pues bien, por ejemplo, si en una provincia con un umbral de un 5%, un partido minoritario obtiene un 5,1% de votos descontando votos en blanco que le permitiría acceder al reparto aunque no le garantice escaño, y resulta que la suma de votos en blanco al total de votos hace que baje a un 4,9% (los votos en blanco sumados hacen bajar los porcentajes de todos los partidos), dicho partido se quedaría fuera del reparto. Al haber un partido menos con el que repartir escaños, los partidos más grandes tienen más posibilidades de incrementar su representación.

Esto realmente tiene más efecto en provincias con muchos escaños a repartir, como Madrid, Barcelona, Valencia o Sevilla. Ah, y por supuesto a las elecciones europeas: todos los españoles votamos en circunscripción única para repartir 50 escaños.

Para que lo veais mejor, os dejo enlaces de webs que también lo explican y un simulador:

http://urioste.eu/2007/05/11/contra-el-voto-en-blanco/, voto blanco vs voto nulo
http://elbeto.blogia.com/2008/011801-voto-nulo-voto-blanco-....php, voto blanco vs voto nulo
http://www.elmundo.es/elecciones2000/cifras/graficodhont.html, Flash que explica la Ley D'Hont
http://icon.cat/util/elecciones, simulador de la Ley D'Hont

Como veréis, no soy muy original porque ya hay muchas webs y blogs que explican esto, pero creo que cuanta más difusión se le de, mejor, ¿no creéis?

Salu2, Paco.

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (III)

2009-05-22T02:00:00.003+02:00

Aquí tenéis la tercera parte de esta serie, ha tardado, pero espero que os guste...

"Velvet Goldmine" (1998) es un film que trata de retratar a algunos personajes del glam rock de los 70. Apoyándose en la historia de un periodista que investiga la vida del famoso cantante glam ficticio Brian Slade, que fingió su propia muerte y acabó cayendo en el olvido, y teniendo montaje original, de tan original que es en conjunto... naufraga un poco. Al menos para mi, que no he llegado a verla terminar nunca, sinceramente. Eso sí, las escenas musicales valen la pena, y hay buenas actuaciones, como la de Ewan MacGregor, que interpreta a una especie de Iggy Pop. Otros artistas de la época identificables serían Marc Bolan, David Bowie o Lou Reed.

Una peli algo mejor pero lo justo es "Escuela de rock" (2003), del -bajo mi punto de vista- gran Jack Black. En ella Black interpreta a un rockero bastante manta que se queda sin grupo musical, y que decide hacerse pasar por profesor de música en un colegio, circustancia que aprovechará para participar en un concurso de bandas de rock con la ayuda de sus alumnos. El film tiene buenos momentos, sobretodo aquellos en los que Jack Black saca su lado más histriónico y rockero, pero a ratos es algo pastelosa, esperable en parte tratándose de una peli con niños. Y el final, previsible claro. Lo peor: el doblaje de Black por parte de Dani Martín, el ¿cantante? de El canto del moco. Gran cagada... Ah, como curiosidad cuentan que el chaval que hace de guitarra en la banda fue el que realmente enseñó a Black a tocarla, y no al revés.

"The Doors" (1991) ya es otra cosa. Este biopic dirigido por Oliver Stone se centra principalmente en la figura de Jim Morrison, muy bien interpretado por cierto por Val Kilmer. Se conoce que le ofrecieron el papel a Enrique "ya quisiera parecerme a Morrison" Bunbury pero lo rechazó porque su inglés no pasaba de un pobre "jelou mañoooo!!!". Chiste malo, perdón. Ahora en serio, en la peli reflejan aspectos varios de la corta vida de Morrison, como el amor que profesaba a la poesía, la relación con sus compañeros de banda y sus compañeras sentimentales, sus provocaciones en sus actuaciones tanto televisivas como en concierto -con sus letras y su badajo, según la ocasión- ante unas autoridades excesivamente puritanas, o sus adicciones, las cuales terminaron con su vida en París. Muy recomendable, a pesar de las críticas que recibió por parte de los supervivientes de The Doors años después (acusaron a Stone de no tratarles bien en el film por haberse escaqueado de participar en Vietnam).

Otro biopic más reciente es "Cadillac Records" (2009). Este lo he visto en versión original subtitulada (no me preguntéis cómo, ya sabéis...), y os recomiendo que la veáis así si podéis: desconozco qué voces han elegido para el doblaje castellano, pero para mi gusto los actores originales han hecho un gran trabajo interpretando a monstruos del blues, el rock y el soul como Muddy Waters, Willie Dixon, Chuck Berry, Howlin' Wolf o Etta James. La peli nos cuenta el nacimiento de Chess Records, sello discográfico fundado por Leonard Chess que editó trabajos de los artistas anteriores y otros con gran éxito, promocionando fuertemente el blues (englobado entonces en la mal llamada race music) y el naciente rock and roll. Salvando algunas imprecisiones y licencias históricas, la peli vale la pena, y a los que os gusten estos estilos posiblemente os guste también ver una aproximación a personajes como los anteriores y otros. Es curioso ver a Waters como la mano derecha de Chess y siempre enfrentado a Wolf (esto algo exagerado, creo), a Berry como un pionero preocupado por la pela (aquí lo han clavado), o a unos jóvenes Rolling Stones viajando a las tierras de sus ídolos del blues. Eso sí, vedla en V.O.S.E.

Para terminar el artículo voy a comentar como curiosidad una peli que... bueno, no es una peli musical como las anteriores. Se trata de "9 songs" (2004). Realmente es una película porno sin guión según cuentan (qué novedad, diréis) e interpretada por actores noveles (amateurs en el argot X, vamos), que entre escena y escena de folleteo cuenta con actuaciones en directo de Super Furry Animals, Primal Scream, Franz Ferdinand o Black Rebel Motorcycle Club. A quien le guste esas bandas y el porno, pues p'alante, tiene un dos por uno, pero ciertamente como peli porno, psé, es floja floja...

Para la próxima entrega, documentales musicales.

Salu2, Paco.

Kaiserslautern Reloaded

2009-05-07T00:40:00.011+02:00

Sí, hoy voy a hablar un poquito de fútbol. Esta noche el Barça ha certificado su pase a la final de la Champions Ligue no precisamente jugando su mejor partido, la verdad. Lo negativo es que, aunque el Chelsea ha puesto el clásico autobús londinense de 2 pisos bajo los palos, que no han hecho más lanzar pelotazos a sus "panteras" Drogba, Mallouda y Anelka con la intención de pillar en bragas al equipo a la contra, y que se han dedicado a parar los ataques del Barça a base de patadas, todo eso no es excusa para que el Barça no haya podido (o sabido) desplegar su juego y sólo haya chutado una vez a puerta, mientras los londinenses han tenido... o más ocasiones. Que nos podrían haber chorreado, digámoslo claro.

Primero fue Bakero en Kaiserslautern...

El que haya llegado hasta aquí pensará que no soy culé. ¡Ja! Servidor es culé hasta el tuétano, pero también realista. Y la realidad es que hoy se ha hecho justicia futbolística, y ha pasado el equipo que realmente se merece estar en la que esperemos que sea una de las mejores finales de Champions de la historia, gane quien gane. ¿Alguien quería ver una final Chelsea - Manchester United? ¿En serio? ¡Por favor! Afortunadamente ha sido un Kaiserslautern Reloaded en toda regla. Mientras veía el partido y se acercaba al final, le comentaba a un colega que sería de traca que Messi marcara en el último minuto y con la mano, rollo Mano de Dios II (ya sabéis, un argentino contra ingleses, etc.). No ha hecho falta, pero me ha gustado más así, más limpio y justo. Un chut - un gol, como los campeones, que no todo el monte es orégano y no siempre se puede vencer al rival por, no sé, por ejemplo, un 2 a 6...

...y 18 años después, Iniesta. (Foto sacada de ElPais.com)

Además, quien ha marcado el agónico gol ha sido Iniesta, uno de los jugadores que más representa la esencia del fútbol que Guardiola y cía. nos ha regalado a todos, blaugranas o no, durante la temporada. Iniesta es un tío discreto, que no marca muchos goles y tampoco tiene una gran velocidad, pero cuando no está se nota. De hecho, cuando estuvo lesionado a mediados de temporada, el Barça tuvo su peor bache de juego y resultados, y no se recuperó hasta que él volvió. ¿Casualidad? Tal vez... o no. Eso sí, creo que el próximo balón de oro debería ser Xavi Hernández.

Soy de los que piensan que los equipos grandes son los que consiguen títulos, que es lo que realmente la gente recuerda al cabo de los años. Este Barça es el que mejor juega y para qué negarlo, la Liga y la Copa del Rey (con todos mis respetos para los leones) están muy muy cerca. La Champions es otra historia, va a ser una final muy dura porque el Manchester está muy fuerte. Pero si consiguen el triplete se podrá decir que es el mejor equipo del mundo con todas las letras. Pero sólo si lo ganan. Y fácil no será...

Salu2, Paco.
P.D.: Ahora que me leo, vaya ladrillo furgolero me ha salido. Prometo volver a la senda rockera pronto, tengo el tercer artículo sobre cine y música en el horno.
P.D.2: A los que piensan que el árbitro ha favorecido al Barça, que repasen la injusta expulsión de Abidal (a 30 minutos del final, con 10 por el piscinazo de Anelka), las tarjetas que ha perdonado a Drogba por fingir faltas o al que ha pisado el gemelo de Iniesta, y la falta a Messi no pitada cerca del área...

Novedades discográficas

2009-04-19T02:10:00.003+02:00

Voy a comentar un par de discos que llevo semanas escuchando:

"Everyday Demons" - The Answer

Hace tiempo que quería escribir un artículo sobre esta gran banda dentro de la saga "Sangre fresca en el rock and roll", pero el lanzamiento de su último trabajo se me ha adelantado. The Answer hacen rock duro setentero al estilo de Led Zeppelin, Aerosmith (época 70s), The Black Crowes o AC/DC, aderezado con unas gotas de blues y sin quedarse en el homenaje nostálgico a aquella música. "Everyday Demons" es el segundo LP estos norirlandeses, su anterior "Rise" (2006) ya impactó en su momento y se esperaba ver la evolución de la banda en estudio.

El disco me ha gustado bastante y de hecho llevo escuchándolo casi a diario desde que cayó en mis manos. En lo musical mantienen la energía, la fuerza y la dureza con las que destacaron en su debut. Uno suele temer que cuando una banda comienza tan fuerte como con su "Rise", el siguiente trabajo sea o bien más flojo, o bien tan o más duro como el antecesor. Afortunadamente estamos en el primer caso.

Hablando de los temas, la caña la tenemos con el inicial "Demon eyes", un tema rápido con un gran solo de Paul Mahon, un guitarrista del que seguro que se hablará mucho los próximos años. Tras quitarnos de encima los ojos del demonio, el riff de "Too far gone" cae sobre nuestros oídos en forma de hachazo hard rockero que da paso a "On and on", tema potente con un estribillo pegadizo (no en vano, es el primer single del LP, aquí tenéis el vídeo). Con la semi-balada "Cry out" bajan de pistonada pero no de intensidad, y Cormac Neeson modera el tono en algunos versos, mostrando la versatilidad con es capaz de usar su instrumento (su gran voz, malpensados).

"Why'd you change your mind" comienza tranquilamente para revelarse como un intenso medio-tiempo. Igual de intensa es la balada "Pride", a la que sigue "Walkin' mat" (que si no me equivoco significa...¿felpudo andante?), otro guitarrero medio-tiempo. "Tonight" es un tema rock con tintes poperos, sobretodo en los facilones coros. Y aunque no lo parezca por el título, "Dead of the night" es un tema muy vivo, muy hard rockero que abre con un crudo guitarreo y que hace referencia a los "demonios nocturnos" de cada uno. "Confort zone" es otra balada que habla sobre aprovechar el tiempo junto a la persona amada. Y para cerrar el disco, "Evil man", una auténtica joya de tema, un rock duro tocado con una pizca de blues, que cuenta con unos prodigiosos coros de Neeson, y que retrata a un hombre malo malo malo.

Lo dicho, si os gusta el hard rock clásico no os perdáis este disco.

"Maneras de incordiar" - Varios (Homenaje a Rosendo por bandas de La Rioja)

Bueno, aquí tenemos al que, que yo recuerde, es el segundo disco homenaje al maestro de Carabanchel. En este caso participan 30 bandas riojanas de estilos diversos y poco conocidas (al menos por mi) en el resto del Estado, y cuenta con la colaboración de Kutxi Romero (vocalista de Marea) y el apoyo del Ayto. de Logroño. Está bien que de vez en cuando un organismo público se moje un poco por el rock, ojalá pasara algo similar en mi ciudad...

Esto de los homenajes ya sabéis como va: hay bandas que procuran hacer una réplica fiel del original manteniendo su espíritu y sacrificando su personalidad si hace falta, otras le dan la vuelta como un calcetín adaptándolo a su estilo de manera que no lo reconoce ni su padre, otras se salen de su género para acercarse en lo posible al del autor, y luego hay unos pocos talentosos que le ponen tanto entusiasmo que incluso mejoran el original. Salvo los últimos casos, el resto o salen bien o son un desastre. En este caso, el resultado no se escapa de la regla y es diverso.

En este caso no comentaré cada tema porque son muchos, pero yo destacaría "Masculino singular" por Negro Carmín (metalera, potente y con una gran voz femenina), "Flojos de pantalón" por enBlanco (muy rockera con veces masculina y femenina), "Son máquinas" por Vondage (industrial con algo de Rob Zombie, gran versión), "Navegando a muerte" por Perseverance (hard rockera), "Por meter entre mis cosas la nariz" por Smoking Adders (rockera y también con voz femenina), "Díselo tú!" por Tarangallo (a ritmo de ska) , "...Y dale!" por Micción Pública (algo popera pero con una buena combinación de voces masculina-femenina), "Vaya ejemplar de primavera" por Octopussy (bastante fiel al original) o "Callejones" por Lost Noize (con coros femeninos y arreglos de cuerda).

Del resto de temas, pues los hay que me gustan -aunque no como los anteriores- y otros -pocos, pero los hay- en los que directamente pulso skip para saltarlos. Ya sabéis el dicho: para gustos, colores. Si, por ejemplo, a mi no me dice nada la versión del "Del pulmón" de Laguaga o el "Bajo cuerda" de Inventario, seguro que hay por ahí alguien a quien le encantan y al tiempo detesta el enfoque de Negro Carmín. No problemo. Para mal o para bien, este disco toca tantos palos (rock, hard, metal, industrial, pop, ska, reggae, punk, e incluso algo de folk) que puede ser escuchado por un gran abanico de gente. Y por ello os lo recomiendo. Ah, y podéis obtener el material adicional (presentación, dvd) accediendo aquí.

Salu2, Paco.

Estamos aviaos

2009-04-15T22:17:00.004+02:00

Si éste es el que manda:

Y éste la alternativa:

(sacada de aquí)

Yo soy éste:

Como diría C3P0: "¡¡¡Estamos condenados!!!".

Salu2, Paco.

"La vida de Brian" (1979)

2009-04-06T23:52:00.008+02:00

Si como yo sois ateos (o no), si cuando llegan estas fechas estáis hartos de ver pelis como "Los 10 mandamientos", "Espartaco", "Ben-hur", "La historia más grande jamás contada" o la gore -y tirando a antisemita- "La pasión de Cristo" del no más gore -y tirando también a antisemita- Mel Gibson (que sí, que "Braveheart" es un peliculón, pero mirad "Apocalypto" y sabréis de lo que hablo), si deseáis que alguna cadena tenga los huevos de programar "La última tentación de Cristo" en horario de máxima audiencia, y si os gusta la comedia inteligente, "La vida de Brian" es vuestro film para estas fiestas, si es que aún no la habéis visto...

Estrenada en 1979, dirigida por Terry Gilliam y protagonizada y escrita por los Monty Python, es decir, por el malogrado Graham Chapman (en el papel de Brian), Terry Jones (que por cierto guarda parecido con el primer ministro británico Gordon Brown), Eric Idle (suyo es el conocido tema final de la peli), John Cleese (partícipe en bastantes comedias de cine), Terry Gilliam (actor además de director) y Michael Palin (que ha protagonizado numerosos e interesantes documentales sobre viajes), "La vida de Brian" cuenta la historia de un hombre llamado Brian Cohen que nació el mismo día que Jesucristo y que, sin comerlo ni beberlo, y pasando entre medias por multitud de aventuras y situaciones disparatadas, acaba crucificado mientras sus compañeros de condena silban el famoso "Always look on the bright side of life".

Durante la película vemos cómo Brian se ve involucrado en algunos de los hechos atribuidos a la vida de Jesucristo, como es el que los Reyes Magos lo visiten pensando que es el mesías, asiste desde lejos a un discurso de Jesucristo mientras unos espectadores discuten entre sí, protagoniza lo que a los ojos de sus seguidores son milagros, lidera involuntariamente una rebelión contra los romanos (¿qué preferís, al Frente Popular de Judea o el Frente Judaico Popular?), Poncio Pilatos se debate entre liberarle a él o a otro, y finalmente acaba en la cruz rodeado de delincuentes. Además vive otras peripecias, como asistir a una hilarante lapidación (¡¡¡Blasfemia!!!), montar en una nave espacial con unos marcianos, cruzarse con un mendigo ex-leproso o ser obligado por un oficial romano a cubrir de pintadas antiromanas una plaza pública porque la primera tenía faltas de ortografía. Un deshueve, vamos.

Chapman está brillante interpretando a un pobre Brian que se va complicando la vida sin querer, y el resto de los Python también están a la altura, como Cleese en los papeles de juez en la lapidación, centurión o líder del FPJ, Jones haciendo de madre de Brian, Palin como ex-leproso o un desternillante Pilatos con problemas de dicción incluídos, e Idle haciendo del revolucionario Stan que quiere ser mujer o del mencionado crucificado silbador. Como podréis ver, entre unos pocos actores son capaces de interpretar la mayoría de papeles importantes del film, lo que da buena cuenta de su gran versatilidad cómica.

Lo dicho, una muy recomendable alternativa para estas fechas en las que casi todos los canales emiten prácticamente las mismas películas religiosas año tras año tras año... Ah, y si queréis algo más moderno y también cómico, no os perdáis "Religulous", un documental escrito y protagonizado por el humorista estadounidense Bill Maher en el que él mismo discute con miembros y personas relacionadas con las principales religiones sobre varios aspectos de sus creencias, empleando siempre el humor y la ironía y dejándolos en más de una ocasión en clara evidencia.

Para variar, os dejo un corte de "La vida de Brian":

Salu2, Paco.

Vuelta al trabajo

2009-03-25T23:40:00.002+01:00

Pues eso mismo, que vuelvo a trabajar... en la misma empresa que me despidió hace unos meses. Hoy ha sido mi primer día... segundo primer día en verdad, ya que mi primer día en la empresa realmente fue hace unos cuantos años. Ha sido extraño porque he vuelto a vivir una situación vivida hace meses pero con los papeles cambiados: la misma persona a la que formé antes de mi salida me está formando en mi retorno y usando algunos de los documentos que escribí en su día para documentar mi trabajo. Surrealista, vamos.

También ha sido raro el caminar por los pasillos de la oficina más de 5 meses después con la sensación de no haberme ido nunca, más bien de haber estado de vacaciones una larga temporada. Por otra parte, me he alegrado de ver a muchos ex-compañeros (a algunos más que a otros, para qué negarlo) y de volver a la rutina laboral, algo que echaba en falta, sinceramente. El homo curritus es así...

Salu2, Paco.

Hasta siempre, Pepe

2009-03-01T18:40:00.004+01:00

Edito (10/03/09): un par de cosillas, por un lado la jueza de Sant Feliu de Llobregat que llevaba el caso de la "Fundación para la Nación Española" (...) contra Rubianes por sus famosas declaraciones en TV3 ha archivado el caso. Parece que muy de vez en cuando la justicia funciona, y ojalá lo hiciese también en otras partes (me viene a la mente Nules, no sé porqué...).

Por otra parte, TV3 ha colgado gran cantidad de material de Pepe Rubianes en su web a modo de homenaje. Se trata de muchas de las entrevistas que le hicieron en este medio y fragmentos de espectáculos suyos. Os recomiendo a aquellos que apreciáseis al gran Rubianes que os paséis por aquí para ver estos vídeos, yo he revisado estos días espectáculos y entrevistas suyas y me he reído a base de bien recordando los buenos momentos que nos ha hecho pasar. Le vamos a echar muchísimo de menos.

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (II)

2009-02-28T19:36:00.001+01:00

Sigo repasando pelis sobre rock, blues y demás...

Empiezo con una peli que para mi es una joya: "The Commitments". Situada en el Dublín de los 80, narra la creación de una banda de soul, Los Commitments, desde el punto de vista de su impulsor y manager, contándonos los reclutamientos, primeros ensayos, disputas o actuaciones típicas de cualquier formación primeriza. Dirigida por el poco prolífico Alan Parker, uno de los puntos más destacables es que los componentes de la banda realmente interpretan -y brillantemente- los temas que tocan en las actuaciones de la peli a diferencia de otras, sobresaliendo principalmente el vozarrón del cantante (Andrew Strong). Film muy recomendable, entretenida y divertida. Ah, como curiosidad, hace poco leí por ahí que salen algunos componentes de The Corrs como secundarios.

Por contra, "Rock Star" es un buen truño. Veréis, hace años se rumoreaba acerca de una peli sobre el ingreso de Tim "Ripper" Owens en Judas Priest como vocalista (un joven yanki que cantaba en una banda tributo a sus ídolos, los Judas), con el beneplácito de la banda (aparecerían nombres reales). El caso es que por el motivo x no hubo acuerdo banda-productora, pero se hizo igualmente "Rock Star" cambiando nombres y demás aspectos de la historia, y con Mark Wahlberg de prota. El resultado para mi gusto es un churro: demasiado estereotipo, escenas inverosímiles, y actuaciones poco creíbles. Aquí también aparecen músicos conocidos como Jason Bonham o Zakk "dame otra birra" Wylde. Encima te deja como moraleja final "heavy = malo-satánico-caca, folk acústico = chachi". En fin...

Una peli algo mejor pero sin tirar cohetes es la comedia "Still Crazy (Siempre locos)", la historia del retorno a la carretera de los imaginarios Strange Fruit, una banda de rock duro de los 70 separada casi 20 años antes. Su humor se basa en colocar a sus componentes en situaciones típicas de una banda de rock pero con 20 años más, lo cual a veces funciona (y muy bien) y a veces no. Otro detalle es que cada músico se asemeja a uno de la vida real. Así, un guitarrista es clavado a Pete Townshend (The Who), el grueso batería se da un aire a Bill Ward (Sabbath), y el otro guitarrista tiene el aura de Syd Barrett (Pink Floyd), por ejemplo. Esta peli comparte con "Rock Star" al actor Timothy Spall (aquí hace de batería).

Por último hablaré de "Crossroads". Cuando me topé con este film acababa de descubrir la leyenda de Robert Johnson, y he de reconocer que tenía muchas ganas de verla, sobretodo por comprobar el tratamiento que daban a dicha leyenda. Pero claro, sale Ralph "el niño repelente de Karate Kid" Macchio y eso amigo, se nota y no para bien, aunque no es de lo peor de la peli, ya que el guión no es gran cosa. El argumento resumido es que Macchio es un estudiante de guitarra clásica loco por el blues que, con la ayuda del anciano Blind Dog Fulton (una leyenda de la armónica), viaja a Mississipi pasando por peripecias varias para acabar enfrentándose en un duelo guitarrístico al representante del mismísimo diablo en un tugurio sureño. El guitarrista rival es Steve Vai, un rey en esto de los "pirupirus" del mástil.

¿Adivináis quién gana? Como soy un buenazo, os dejo un vídeo para que lo comprobéis:

Otro día sigo... Salu2, Paco.

Cine sobre rock: biopics, documentales y ficción (I)

2009-02-19T03:15:00.002+01:00

Bueno, después de andar algunas semanas bastante liado vuelvo a escribir unas líneas por aquí.

La combinación cine-música nos ha dado grandes obras y truños fenomenales. Voy a repasar algunas de las pelis sobre música que más me han gustado y otras que menos. Me refiero a películas tipo biopic y documentales musicales reales o de ficción, no a obras tipo Cabaret, Chicago o Moulin Rouge.

Para empezar, voy a comentar algunos films ambientados en los primeros años del rock y el soul. "Gran bola de fuego" (1989) nos cuenta la vida de Jerry Lee Lewis, el matador, interpretado por un Dennis Quaid un pelín sobreactuado pero creíble, porque el propio Jerry ya era de por sí histriónico. Se centra en la relación con su beato hermano y su menos santa prima, y tiene alguna escena memorable, como aquella en la que coincide con Chuck Berry. En "La Bamba"(1987), dos años antes Lou Diamond Phillips interpretó al efímero Ritchie Valens, rockero latino de origen humilde más comedido que Lewis que popularizó el tema "La Bamba". En esta peli tenemos el lujo de ver a Brian Setzer interpretando a Eddie Cochran. La peli es más pastelosa y toca algo los conflictos raciales yankis-hispanos, pero lo justo, aunque se deja ver.

Más actual es "En la cuerda floja" (2005), la biografía de los primeros años de Johnny Cash, el cantante de country al que da vida Joaquin Phoenix con bastante acierto y credibilidad. El film narra, entre otros, su paso por el ejército, los inicios de su carrera, su agitada relación con June Carter y sus adicciones a las drogas y el alcohol. Culmina poco después de su mítica actuación en la prisión de Folsom. El propio Phoenix cantó los temas de la banda sonora de forma eficiente. Otra peli quizás no tan buena es "Ray" (2004). Por un lado aborda la drogadicción y el desempeño musical de Ray Charles con realismo bajo mi punto de vista, pero cuando toca su ceguera... no sé si estoy viendo el biopic de uno de los grandes del soul o "Daredevil" dirigido por Spike Lee: por mucho que un ciego hiperdesarrolle el resto de sentidos, alguna de las cosas que hace Charles en el film son inverosímiles.

Avanzando un poco en el tiempo musical encontramos "Backbeat" (1994), una peli pasable sobre los años de The Beatles en Hamburgo, a comienzos de su carrera. Como curiosidad aparecen Stuart Sutcliffe (éste como protagonista) y Pete Best, dos miembros primigenios que se quedaron fuera de la carrera gloriosa de los de Liverpool. Un film bastante mejor es "Casi famosos" (2000), las aventuras de un joven reportero de Rolling Stone que se enrola en la gira de la banda setentera ficticia Stillwater, que podría ser Led Zeppelin, Aerosmith o Bad Company, por ejemplo. Sus coqueteos con las groupies, el férreo control que trata de ejercer sobre él su madre, sus peripecias para hacerse pasar por reportero serio y las interpretaciones del reparto son de lo mejor. Ah, además sale Jason Lee, una razón de peso para no perdérsela.

Para terminar, una peli ambientada entorno al nacimiento y disolución de una ficticia banda de pop-rock sesentera norteamericana: "The Wonders" (1996), protagonizada entre otros por Tom Hanks o Charlize Theron. Tranquilos, Tom Hanks no hace de rockero pipiolo, sino de ejecutivo de una discográfica. Desde los primeros ensayos hasta la desbandada final de sus miembros, pasando por la búsqueda de un nombre, giras y riñas conyugales, la película trata de reflejar la corta vida de muchas bandas de un solo éxito. Es un film entretenido, aunque eso sí, uno acaba odiando la cancioncita que catapulta al estrellato a la banda.

Otro día seguimos... Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Para mal o para bien" - Rosendo (1994)

2009-01-10T05:03:00.002+01:00

Tengo que reconocer que prácticamente no escucho casi nada de rock español o en español actual, y lo poco que oigo últimamente son las novedades del señor del que voy a hablar, alguna cosilla que descubro de casualidad (como mis paisanos Dkapitors y su primer disco "El primer crim") y muchos clásicos.

Rosendo Mercado es el músico español al que más admiro. Sin ser el guitarrista más virtuoso ni técnico de nuestra escena (en su estilo tampoco es necesario tocar 300 notas por segundo), sin tener una gran voz (aunque canta muy bien con lo que tiene), con una imagen alejada del clásico rockero mojabraguitas (su tocha ya mítica, pelo largo, un aro en una oreja, camiseta blanca o negra, tejanos y zapatillas, nada más), con una música nada enrevesada (rock urbano) y una actitud bastante humilde, ha conseguido ser uno de los músicos españoles más respetados por todos, rockeros o no.

Rosendo lleva 4 décadas en el mundo musical. En su primera época pasó por bandas como La Patata Química, Yesca, Fresa o Ñu, posteriormente formaría los míticos Leño, que dejaría en lo más alto para iniciar su carrera en solitario, y así sigue hasta hoy. Durante estos años se ha consolidado en el rock urbano, género mezcla de rock clásico, punk rock y rock duro, aunque no le ha hecho ascos a otros estilos (ha compuesto varios blueses, reggaes y baladas).

Hace años tenía una camiseta con la portada del disco. Triunfaba la jodía...

"Para mal o para bien" es mi disco favorito de Rosendo, en parte por las circunstancias personales que viví cuando lo descubrí, pero sobretodo por la calidad de su música. Sus dos discos anteriores ("Deja que les diga que no!" y "La tortuga"), para mi gusto habían bajado un poco el nivel de "Jugar al gua", y además el sonido de la guitarra era mejorable. En "Para mal o para bien" Rosendo toca varios palos, como el rock duro, el rock clásico, algo de punk, alguna balada y un gran reggae acústico, escribe unas letras realmente buenas y lo combina todo -bajo la producción de Eugenio Muñoz- con un gran sonido.

Bombo, caja, bombo, caja, bajo y riff en Si. Así comienza "De qué vas?", potente mediotiempo dedicado a su hijo Rodrigo, al que la letra debió molestar más que una colleja por su incisividad:
¿De qué vas? Siempre impresionando como el trueno.
Dime ¿de qué vas? Si aún no has aprendido a sonreír.
Confundes marginal con "nunca me dan lo que yo quiero"
y pienso maldición eres un corazón salvaje, ¿de qué vas?

Una intro de piano, guitarra con wah-wah, bajo de slap y percusiones varias da paso a "Tengo que no tengo", tema en el que Rosendo nos explica el hastío con el que una persona media afrontaba el día a día en aquella época (recordemos que estábamos en plena crisis de los 90). Y es curioso, pero 14 años después, el siguiente tema "Puedo ser más eficaz" vuelve a tener vigencia plena. Este rock clasicón que hablaba de aquella crisis, aplicado a la actualidad no desentonaría, y tal que antaño ahora también me quedo con su "Prefiero pensar que mañana nada va a ser igual". Gran solo de guitarra, por cierto.

"A la sombra de una mentira" es una calmada y delicada balada que frena en seco el inicio del álbum, y en la que de fondo podemos oír el sonido del mar en el Cabo de Gata, lugar en el que se grabó el disco. En "Hasta de perfil" Rosen vuelve a pisar el acelerador, esta vez con la ayuda de dos miembros de Celtas Cortos a la flauta y violín, que meten unos grandes arreglos. Arreglos que con su actual formación guitarra-bajo-batería se pierden, obviamente, sin impedir que siga siendo un temazo. La letra también es brillante, una crítica a alguien a quien se le sube el poder a la cabeza.

"Como estatuas de sal" también cuenta con colaboración externa, esta vez son los coros de Los Dalton. Es un tema rápido que critica, bajo mi punto de vista, la actitud pasiva de la juventud del momento y sus escasas aspiraciones de cambio. "Lo que tú y yo sabemos" es una versión de Antonio Vega que habla de la vida del músico durante una gira y su soledad. Gran tema. Igual que "Es natural", una canción en la que Rosendo parece hablarnos de él mismo ("No sé aguantar del tirón y me escaqueo de vez en cuando/huyo de las luces del flash como si hubiera que esconderse de algo") e incluso de su presente y futuro en solitario.

"Díselo tú!" es uno de los típicos reggaes que no suelen faltar en los últimos discos de Rosendo. La letra es hilarante, y destroza al típico "flipao", al fantasmita de turno, al pijo snob que no se pierde ni una, vamos. Suerte que llega Rosen para ponerlo en su sitio... o para que lo hagamos nosotros ("díselo tú, compadre"), y se aleja silbando. "Mi tiempo" es un tema con unos cambios de ritmo interesantes y una letra algo enigmática, que diría que versa sobre un caso de corrupción, aunque tratándose del Rosen, a saber... Cierra el álbum el instrumental guitarrero "Suspensivos".

Os dejo con un vídeo en directo de "Díselo tú!":

Salu2, Paco.

La cosa está muy malita

2008-12-30T02:06:00.006+01:00

Gente revolviendo en contenedores buscando comida (el otro día ya lo comenté; hoy he visto 3 personas distintas haciéndolo en diferentes partes de Castellón en un lapso de tan solo 45 minutos), oficinas del Inem repletas como discotecas (con 10 o más personas esperando en la calle por falta de espacio dentro) con colas de 2 horas o más para tramitar prestaciones por desempleo, ofertas de empleo para las que se presentan el doble o el triple de candidatos que hace poco más de 1 año, colas de unas 20 personas esperando la apertura del Cash Converters para malvenderles objetos de segunda mano, muchísimos carteles de "Se vende piso" en muchas fincas y bancos tratando de captar clientes ofreciendo altos intereses para depósitos cortos.

Y todo eso visto el mismo día. La cosa pinta mal, muy mal. Y el año que viene será aún peor. Eso sí, las tascas, los restaurantes y las discotecas a reventar cada fin de semana. Spain is different...

Salu2, Paco.
P.D.: A todo esto, que paséis una Feliz Nochevieja y que tengáis un buen 2009. Que sea al menos mejor que el 2008, cosa no muy difícil por cierto...

¡¡¡Felices Fiesssssssssshhhhtas!!!

2008-12-23T17:07:00.004+01:00

He leído la felicitación de un colega del Blog del Diseño Serâmico y me he animado a escribir unas líneas para felicitaros las fiestas.

Espero que paséis unas Felices Fiestas en compañía de los vuestros a ser posible (creo que es realmente lo más importante de todo esto), no dejéis que os invada la clásica ola consumista navideña, y cuidadito con lo que coméis y bebéis, que ya sabéis que los gimnasios y dietistas en enero hacen su agosto con nosotros.

Y especialmente deseo que les vaya muy bien a aquellos que han (o hemos) perdido el trabajo, a los que se mantienen en su trabajo en condiciones precarias porque no tienen más remedio, a los que van ahogados para pagar la hipoteca, a los que lamentablemente han perdido ya su vivienda porque su pobre banco no podía esperar un poco más para cobrar, a los que deben remover en la basura ajena para llevarse algo al estómago (muchos más de los que pensáis, creédme), a todos los jóvenes que han tenido que volver a casa no sólo por Navidad, y en general, a todos los afectados por ésta puta crisis provocada por ricos y pagada por pobres.

A banqueros, empresarios de ERE fácil, políticos que aprueban EREs también fácilmente, Gobiernos presentes y pasados que hipotecaron nuestro futuro en el ladrillo, medios de comunicación a sueldo del sistema y demás chusma, FELICIDADES CERO.

Bueno, para ambientaros os pongo un vídeo de The Darkness, una banda de la que os hablé hace días. Sí, ya sé que el vídeo es cursi y pasteloso, pero suena bien, ¿no?

Salu2, Paco.

(Casi todas) Novedades rockeras

2008-12-11T23:48:00.015+01:00

Como hice hace unos meses, os comento 2 discos que han salido en las últimas semanas y uno que lleva más tiempo, pero que es nuevo para mi:

"Chinese Democracy" - Guns n'Roses

Por fin tenemos aquí el primer disco de estudio de los Gunners con temas nuevos en 17 años. O más bien, el primer disco en solitario de Axl Rose bajo el nombre de Guns n'Roses. Porque de los miembros que componían la formación en su última época, sólo quedan Axl y el teclista Dizzy Reed, y el estilo de los temas en conjunto es diferente al que hacían a principios de los 90. Muchos teclados, algunas bases electrónicas, orquestaciones varias y bastantes toques poperos contiene el álbum, pero también muchos solos de guitarra y buenos trallazos. Axl ha intentado hacer un disco de hard rock con toques modernos (a veces me recuerda a Rob Zombie) y más o menos lo ha conseguido, aunque para mi gusto el disco en general está sobreproducido y cargado de baladas, y algo más de crudeza no habría estado mal.

Los trallazos vienen de la mano de temas como "Chinese Democracy", el tema título crítico con el gobierno Chino, "Shackler's revenge", "Scraped" (uno de mis favoritos), con unas buenas armonías vocales de Axl al comienzo y su machacante "don't you try to stop us now" o "I.R.S.", un tema que engaña empezando suave pero que poco a poco se va endureciendo. También hay temas que nos recuerdan muchísimo a los clásicos Guns, como las baladas novemberraineras "This I love" o "Streets of dreams" con su intro de piano, o el medio tiempo orquestado "Madagascar", que me recuerda muchísimo a "Civil war", y en la que se puede escuchar el famoso discurso "I have a dream" de Martin Luther King.

Pero otros temas... tienen poco o nada que ver con los Gunners. Canciones como el medio tiempo "Better" con su intro popera, la balada "If the world" con ese inicio de base electrónica y guitarra clásica, "Sorry", un tema lento y un pelín insulso para mi gusto o "Prostitute", un tema de base pop en el que las guitarras se esconden para aparecer únicamente en el estribillo y el solo.

Los solos de guitarra son en su mayoría brillantes, y hay que reconocer que Axl se ha rodeado de muy buenos músicos como Robin Finck, Buckethead, Richard Fortus, Paul Tobias o Ron Thal, pero como decía antes, entre el extraño solo de "Shackler's revenge" y el de "Catcher in the Rye" hay un abismo que hace parecer al disco más como un disco en solitario con colaboraciones variadas que la obra de una banda compacta.

De todos modos, para mi lo mejor es volver a escuchar la personalísima voz de Axl Rose. Si bien en algunos temas suena muy aguda (en "If the world" por ejemplo), y ya sabemos que en estos días en un estudio hacen maravillas sonoras de cualquier cosa, el poder disfrutar de nuevo de la voz de clásicos como "Welcome to the jungle" o "You could be mine" se agradece. De hecho, Axl, canta -y muy bien- las letras, hace todos los coros, dobla su voz en el momento justo, introduce temas con brillantes armonías y escribe en todas las canciones. Omnipresente, vamos.

Lo dicho, un buen disco principalmente por las guitarras y porque canta Axl, pero sobreproducido y en ocasiones empalagoso por tanta balada.

"Dark horse" - Nickelback

Descubrí este grupo canadiense en 2002, a raíz del single "Hero" de la BSO de Spiderman y de su famoso tema "How you remind me?" incluido en su "Silver side up" (2001), un gran disco para mi gusto. Luego revisé su discografía y me pareció un grupo interesante. Comercial, pero interesante. Hacían una música a medio camino entre el grunge y el heavy, con potentes riffs, coros asequibles, las baladas justas, una gran voz al frente y unas buenas letras. Pero a medida que iban sacando discos la cosa iba flojeando y repitiéndose, hasta el punto de sacar 2 temas en distintos discos con la misma estructura, que escuchados uno sobre el otro dejan en evidencia su originalidad. Pegadle una oída a esto y entenderéis de lo que hablo.

Este último álbum sigue la línea descendiente del anterior "All the right reasons". Parece que Nickelback no quiere ser menos que el Euribor, la inflación o el precio del petróleo y también quieren bajar... pero de calidad. Si bien tiene buenos temas, abusan en exceso de las baladas y los coros multitudinarios (escuchad "Burn it to the ground" o "Shakin' hands" y veréis). Aparte de esa sensación de déjà vu que me dejan ciertas canciones como la que cierra, "This afternoon", que tiene un aire a "Rockstar" sospechoso, que curiosamente también cerraba el disco anterior. Que se repiten y ya comienzan a cansar, vamos.

Aún así, hay temas que salvo, como "Something in your mouth", "Next go round", "Just to get high" (tiene una letra interesante sobre un amigo que cae en la drogadicción), "Burn it to the ground" o "S.E.X." (esta quizás no tan buena). Del resto, muchos temas los suelo saltar, cosa que casi nunca hago cuando escucho álbumes completos...

A ver si en el próximo disco recuperan algo de la chispa de sus primeros discos, pero me da que han entrado en la dinámica fácil y comercialoide, y de ahí es difícil salir...

"The Platinum Collection" - The Darkness

Esto es la casi-novedad del título del post. Este disco fue lanzado en abril de 2008, pero hasta hace pocas semanas no ha caido en mis manos. Aunque va de recopilatorio, realmente contiene los 2 discos completos de la banda británica The Darkness, un cuarteto que lamentablemente ya no existe como tal. Y lo lamento porque eran un gran grupo que pude descubrir gracias a LastFM. Poned en una batidora musical la grandiosidad de Queen, la teatralidad de Alice Cooper, los riffs más clásicos de AC/DC o Aerosmith, el rock algo glam de KISS y los falsetes de King Diamond y obtendréis The Darkness. Rock duro -pero sin pasarse- setentero, de melodías pegadizas, letras típicas pero cachondas, cierta elegancia y la prodigiosa voz de Justin Hawkins, un tío con un falsete increible y la auténtica columna vertebral del grupo. Sería algo como los Bee Gees, pero con guitarras eléctricas y más tralla...

La herencia de Queen se aprecia claramente en temas como "Christmas time (don't...)" (¿no os recuerda al "We are the champions"?) , "Seemed like a good idea at the time", "Blind man" o "Holding my own", grandilocuentes temas que Freddie Mercury habría podido firmar en su tiempo. También tienen cortes heavys como "Black Chuck", "Get your hands of my woman", "Stuck in a rut" o "Is it just me" en los que meten caña y ráfagas guitarreras.

Otros temas tienen reminiscencias de diferentes bandas, de modo que la estructura y riffs de "One way ticket" se asemejan a algún standard de AC/DC, "Givin' up" arranca cual clon de KISS y "Growin' on me" tiene sabor a clásico de Aerosmith, aunque siempre quedándose en eso, en un aire a tal banda o cual tema añejo. Luego los revisten con sus armonías, les meten algunos solos de teclado peculiares y sobretodo los conducen con esa fantástica voz (que a decir verdad no me hizo mucha gracia al principio por su abuso del falsete), y le dan así ese estilo propio, diferenciado y ciertamente vitalista.

Y luego tienen pequeñas grandes joyas como "Hazel eyes", con esos toques asiáticos en los coros, "English country garden" y su intro de piano y un gran solo de guitarra, "Girlfriend", un tema simple con unos coros muy poperos pero que enganchan muy bien (miraros el vídeo, gayer, retro y cachondo como él solo), o "Friday night", con unas letras que invitan a buscar a esa chica que se sentaba cerca tuyo en el cole para contarle lo mucho que te gustaba.

Es una pena que ya no existan, porque destilaban mucha vitalidad y originalidad aún moviéndose en el campo del rock duro clásico, principalmente por el amplio registro de su cantante y los grandes coros y melodías de sus temas.

Salu2, Paco.

Las fieshhhhhtas del consumo

2008-12-02T11:52:00.007+01:00

Esto lo he sacado de Alasbarricadas.org, y aunque que lleva un tiempo en la red (en páginas del año pasado ya está), es atemporal.

Ya sabéis, aunque estéis en el paro, aunque vuestro sueldo de mileurista os de sólo para pagar la hipoteca y los gastos mínimos de supervivencia, aunque estéis esperando la paga extra como agua de mayo para dejar de estar en números rojos, aunque hayáis recortado gastos en ropa, ocio, gasolina, hobbies para llegar a fin de mes, estas fiestas tenéis que consumir como locos.

Los adornos y luces navideñas cuelgan en nuestras calles desde hace semanas (desde octubre en mi ciudad, aunque apagadas, pero ya están ahí visibles, subliminales), la televisión programa ya anuncios de juguetes y apestosos films de ambientación navideña, los buzones se llenan de publicidad orientada a las compras festivas, y los políticos de cualquier signo nos lanzan sus consignas consumistas, directas o indirectas.

El sistema nos necesita, necesita nuestra pasta. Ahora nos va a mirar a los ojos cual Jedi, va a agitar su mano ante nosotros diciendo "vas a salir a la calle a comprar como un poseso", y nosotros a obedecer... o no.

Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Delta Blues Vol.2", Robert Johnson (1990)

2008-11-29T20:28:00.016+01:00

¿Habéis oído hablar del "club de los 27" en el rock? Son artistas que murieron prematuramente a los 27 años. Los más famosos son los archiconocidos Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones y Kurt Cobain. Los 4 primeros palmaron entre el 69 y el 71, y Cobain se unió a la funesta banda en 1994. Pero años antes que ellos, unas cuantas décadas de hecho, hubo un personaje que falleció también con 27 y que influyó decididamente -junto con otros contemporáneos suyos, todo sea dicho- en casi toda la música popular nacida durante los últimos 80 años. Se trata del bluesman Robert Johnson.

Esta es una de las 2 fotos conservadas de Robert Johnson...

Si habéis oído alguna vez la leyenda de un bluesman que, durante una oscura noche en un cruce de caminos del estado de Misisipi vendió su alma al diablo a cambio de dominar la guitarra de blues, dicha leyenda se formó entorno a Robert Johnson. Cuentan que a principios de los 30 Johnson era un aspirante a bluesman mediocre que trataba de lucirse, con más pena que gloria, durante los descansos de las actuaciones de estrellas del blues de la época como Son House y otros, y éstos tenían que echarle del escenario casi a patadas por lo malo que era.

Pero un día Robert Johnson desapareció del mapa de repente y volvió al cabo de casi un año convertido en un as de la guitarra. Los que lo habían oído tocar antes no daban crédito, no entendían como un paquete musical como él había evolucionado tanto en tan poco tiempo. Y se formó la leyenda del cruce de caminos, el diablo y bla,bla,bla... Leyenda que en pleno siglo XXI resulta inverosímil (bueno, para todos salvo para Íker Jiménez). Posiblemente Johnson viajara algún sitio donde pasara desapercibido para recibir clases privadas de guitarra, o que fuera un autodidacta que se encerró en casa practicando sobre discos de piedra, a saber...

...y esta es la otra.

El caso es que su leyenda, y sobretodo su obra, han influido a generaciones de músicos posteriores. Gente como Eric Clapton, Peter Green, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Johnny Winter, Ry Cooder o Bob Dylan ha confesado en algún momento su admiración por Johnson, versioneando temas suyos o incluso dedicándole álbumes completos. Y eso que no dejó mucho en este mundo: sólo hay 2 fotos suyas, grabó 29 temas (de algunos varias versiones) y su muerte también fue enigmática (posiblemente envenenado por algún marido cornudo).

La tumba de Robert Johnson, en ella se lee "Descansando en el Blues".

Sobre el disco, contiene temas registrados entre 1936 y 1937, en mono de calidad mejorable, y sólo se oye la voz de Robert Johnson y su virtuosa guitarra acústica. Nada más. Voz y guitarra. Punto. ¡Pero qué forma de tocar la guitarra! Dicen que la primera vez que Keith Richards oyó un disco suyo preguntó por segundo guitarra, ya que no se creía que tal música fuera interpretada por una sola persona. Johnson tocaba el ritmo de bajo sobre las primeras cuerdas con el pulgar de la mano derecha, y con los dedos índice y corazón tocaba la parte rítmica o punteos, y todo eso a la vez y sin fallar una nota. Todo un virtuoso, vamos.

Este disco es la segunda parte de un recopilatorio, y contiene temas como "Stop breakin' down blues" o "Love in vain", que posteriormente versionarían los Rolling Stones. También contiene estándares de blues del delta como "Kind hearted woman blues", "I'm a steady rollin' man" o "Phonograph blues", y clásicos versionados hasta la saciedad tanto por músicos de blues como de rock, como "I believe I'll dust my broom" (bajo el título "Dust my broom", gente como Elmore James, los Fleetwood Mac de Peter Green o Howlin' Wolf han hecho grandes versiones) o el himno del blues "Sweet home Chicago" (Clapton, Blues Brothers o Canned Heat por poner tres ejemplos).

Johnson también dominaba el slide, y en "I believe I'll dust my broom" o la rápida "Preachin' blues" tenemos pruebas de ello. Y del mismo modo se defendía en el ragtime, como se comprueba en el divertido y cachondo "They're red hot". Respecto a las letras, son trabajadas y hablan de los clásicos temas del blues tradicional, como son las mujeres, el alcohol, las mujeres, la tristeza, las mujeres, el sexo con mujeres, más mujeres... Muy variado como veis, pero eso sí, todo interpretado con mucho feeling y las dosis de emoción necesarias en cada momento, porque Robert Johnson también era un gran cantante.

Y por supuesto, el diablo está presente, al igual que en algún que otro tema más no incluido en este disco: en "Preachin' the blues", tema que tiene como subtítulo "Up jumped the devil" (algo así como "saltó el diablo"), Johnson dice estas enigmáticas frases:
"Well, the blues
is a schin' old heart disease
(hablado): Do it. Now.
You gon' do it?
Tell me about it."

Queridos amigos de la nave del misterio, ¿qué significarán esas palabras "Hazlo. Ahora. ¿Vas a hacerlo? Háblame de ello."? ¿Acaso no es el demonio quien habla por voz de Robert Johnson y nos incita a hacer maldades? ¿No estaría Johnson imitando a Ben Stiller en la peli "Starsky&Hutch" con 72 años de antelación, mostrando al mundo sus poderes adivinatorios, cual Nostradamus? ¿Alguien me pasa una china para fumarme otro canuto? En fins...

Dado que de Johnson no hay ningún vídeo, os dejo algo que he encontrado por YouTube. Se trata de una parte de un corto que sirvió como tesis de fin de carrera a un estudiante norteamericano. En él cuenta su historia vista por Son House. En el corte que os pongo se cuenta el regreso de Johnson a un show de Son House y Willie Brown, convertido ya en un as del blues. Os recomiendo que veais las demás partes, es muy interesante:

Salu2, Paco.

19-N, huelga de Ingenieros e Ingenieros Técnicos Informáticos

2008-11-19T16:45:00.009+01:00

Esta mañana he estado en la manifestación por la regulación de la profesión informática, dentro de la huelga de Ingenieros Informáticos convocada para hoy en Castellón de la Plana. Unas 200-250 personas a ojímetro, la mayoría estudiantes, un puñado de antiguos estudiantes de la UJI y unos pocos profesores (al menos que yo haya reconocido) hemos partido desde la ESTCE (Escola Superior de Tecnologia i Ciències Experimentals) sobre las 12,15h y hemos llegado a la Plaza Mª Agustina pasadas las 13,30h. Allí se ha leído un comunicado sobre las reivindicaciones del movimiento.

Sentada en el Paseo Rey Don Jaime.

Lo que se pedía básicamente era que se cumpliera la Ley 12/1986 de 1 de abril y se reconocieran las atribuciones de las Ingenierías e Ingenierías Técnicas Informáticas y la regulación efectiva de la profesión, lo que evitaría entre muchas cosas, el intrusismo, la precariedad de nuestros salarios y contratos (que sigamos figurando bajo la categoría de administrativo) o la imagen del "informático ñapas y pringao" que se tiene de nosotros, en parte fomentada por nosotros mismos al prestarnos a realizar tareas sin remuneración alguna.

Fin de manifestación en la Subdelegación del Gobierno, en María Agustina.

Esperemos que con esto consigamos algo, que ya nos toca.

Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", AC/DC (1976)

2008-11-13T22:09:00.010+01:00

Pocas bandas hay en el rock que hayan sido capaces de sacar tanto rendimiento a tan pocas notas. Me refiero a bandas como la Creedence Clearwater Revival, los Rolling Stones, Status Quo o los propios AC/DC, de los que voy a hablar en este artículo.

AC/DC siempre se han caracterizado por la simpleza y contundencia de su música. La banda, formada en 1973 en Australia, tuvo como inspiraciones a gente como Chuck Berry, los Stones o T. Rex, y basándose en ese rock'n'roll elaboraron su propio estilo, acercándose más al rock duro. Con una base rítmica formada por la sencilla y "metronómica" batería de Phil Rudd (de la escuela de los Watts, Paice y cía; fue sustituido durante los 80), el bajo de Mark Evans (posteriomente le reemplazaría Cliff Williams) y la clásica Grestch rítmica del infalible Malcolm Young; la inconfundible voz del siempre llorado Bon Scott; y la frenética forma de tocar la guitarra solista de Angus Young, que para mi será siempre un guitarrista de blues encerrado en el cuerpo de un hacha hard rockero, el quinteto aportó aire fresco al naciente heavy metal.

La razón por la que he elegido este LP sobre otros grandes discos suyos como "Highway to hell", "Back in black" o "Fly on the wall" -jejeje, era broma, os he colado el "Fly..." para ver si estábais atentos, no estoy tan loco- es en parte sentimental y en parte musical. La parte sentimental es que fue el primer disco original de AC/DC que cayó en mis manos: un vinilo de mi padre que disfruté hasta la saciedad en un tocadiscos Marantz (mítica marca de hi-fi). La parte musical es que... qué coño, ¡que es un discazo! Contiene todos los elementos que han conferido a la banda identidad propia a lo largo de sus LPs: dureza y simplicidad, unas dosis de humor, unas gotas de lascivia, mucho rock'n'roll, un pedazo de blues para quitarse el sombrero, y todo ello tocado por unos músicos dando el 100% dentro de sus limitaciones.

El potente y pesado riff en Mi del tema título "Dirty deeds done dirt cheap" ya nos anuncia una magnífica obra. La cachonda letra habla de una especie de "Señor Lobo" bastante macarra ("Si estás teniendo problemas con el director del instituto (...) esto es lo que tienes que hacer, descuelga el teléfono, llámame"). En "Love at first feel" Bon nos habla de eso mismo, de un flechazo, aderezado por un riff genuino de la factoría Young&Young.

"Big balls" es uno de los temas más cachondos y lascivos de su carrera, en el que juegan con el doble sentido de ball (cojón/baile de sociedad) sobre una sencilla progresión de acordes. Genial la interpretación de Bon, es un... descojone de canción que engancha con "Rocker", un rock and roll clásico tocado a 3.000 revoluciones por minuto que, por cierto, pocas veces han hecho en directo a su velocidad original y casi siempre lo estropeaban tocándolo más lento. En este tema apreciamos la calidad de Angus como solista. "Problem child" es un gran tema de sencillo riff tal que "Highway to hell" y otros, que describe a un tipo malo malote con el que más vale no cruzarse en una noche oscura...

La cara B del LP (sip, esto tenía 2 caras, qué cosas, ¿verdad?), abre con "There's gonna be somme rockin'", otro rock and roll clásico y festero de letra intrascendente pero con un buen rollo contagioso. "Ain't no fun (waiting round to be a millionaire)" parece la segunda parte de "It's a long way to the top...", y el título ya describe bastante bien su contenido ("No es divertido esperar a ser millonario"), toda una historia de penurias y penalidades hasta llegar a la cima del éxito.

Y a continuación, amigos y amigas, llega un blues... no, mejor un BLUES al estilo AC/DC que es uno de mis temas favoritos de su carrera: "Ride on". Bon Scott interpreta el tema con una gran sensibilidad, mientras Angus mete unos solos más que brillantes, todo sobre una sosegada base rítmica. Mención aparte merece la melancólica (y en ocasiones premonitoria para Bon) letra:

"Tengo otra botella vacía y otra cama vacía,
no soy tan joven para admitirlo,
ni demasiado viejo para mentir,
sólo soy otra cabeza hueca.

Por ello estoy solo, tan solo.
Pero sé lo que voy a hacer

Me voy a largar"

Cerrando el disco, "Squealer", un tema marcado por la base rítmica de Mark Evans, que curiosamente sería sustituido por Cliff Williams en el siguiente trabajo. Otra andanada sexual narrada por Bon con su habitual "sensualidad" cachonda.

Ah, un último comentario: la portada de la versión europea es horrible, comparadla con la original australiana y lo entenderéis...

Como siempre, os dejo con el vídeo de "Problem child":

Salu2, Paco.

¿Carril-bici?

2008-11-05T23:39:00.008+01:00

Queridos amigos y compañeros de la nave del misterio, hoy tengo que hablaros de algo que descubrí hace poco en mi ciudad y que me tuvo desconcertado durante unos momentos. Hace unos días caminaba por Castellón cuando me topé con unas manchas verdes en la acera de la Plaza Huerto Sogueros. Dichas manchas tenían forma alargada y parecían trazar una interminable línea sobre la calle.

Sorprendido por mi hallazgo, y extrañado al comprobar que el resto de viandantes no prestaban la menor atención a dicho descubrimiento, comencé a imaginar posibles hipótesis acerca del tema, tratando de ser lo más racional posible: ¿serían las marcas de la pista de aterrizaje para las naves de una raza extraterrestre que nos está colonizando? ¿o tal vez el camino secreto hacia una puerta interdimensional? ¿el rastro del ectoplasma de algún espectro quizás? ¿acaso no estaría ante la ruta hacia el hogar oculto de Marilyn Monroe, Jim Morrison y Elvis Presley (pues claro que no están muertos, descreidos)?

Echadle un vistazo a las fotos que tomé de dichas marcas y juzgad vosotros mismos:

Si recorres esta línea corriendo, cuando llegues a los 140 km/h viajarás atrás en el tiempo hasta 1955...

Pero de repente me topé con un símbolo que me aclaró cualquier duda:

No hay duda, es la silueta del vehículo interestelar usado por los marcianos para llegar a nuestro planeta.

Bueno, todo este rollo es para explicaros que el Ayuntamiento de Castellón implantó hace tiempo el Bicicas, servicio de préstamo de bicicletas similar a los empleados en Barcelona o Sevilla desde hace meses, y a modo de carril-bici han pintado esas líneas en diversas aceras de la ciudad. Sí sí, eso es un carril-bici para nuestro ayuntamiento.

Al principio pensé que sólo marcaban las rutas entre los puntos del Bicicas, pero el otro día comprobé que es un carril-bici al pasar por un cruce en La Farola (junto al próximamente masacrado Parque Ribalta) y ver el típico símbolo del carril-bici tanto en las luces del semáforo como en el pavimento al intersectar con dicha línea verde (no tengo fotos, lástima). En fin...

EDITO: Me indica un colega que trabaja en el Ayuntamiento que no es un carril-bici, es una "ruta ciclable". Está claro ahora, ¿no?

Salu2, Paco.
P.D.: Estos de la Wikipedia se lo curran cada vez más: ahora vienen hasta calles de ciudades, fijaros en algunos links del artículo.

Novedades discográficas

2008-10-30T21:36:00.014+01:00

En los últimos meses 3 de mis bandas favoritas (Judas Priest, Metallica y AC/DC) han lanzado sus nuevos y esperados trabajos discográficos. Voy a hacer un repaso de cada uno de ellos:

"Nostradamus" - Judas Priest

Efectivamente, tal y como nos anunciaron hace tiempo, el nuevo disco de estudio de los Judas habla sobre Rappel. Jejeje, es broma, se trata de una obra conceptual sobre la vida de Michel de Nôtre-Dame, Nostradamus para los colegas. Seguro que habéis oído hablar de sus profecías y de cómo -según los más crédulos, no yo desde luego- van cumpliéndose con el paso de los siglos. Viéndolo desde la perspectiva de un descreído como yo, es como si dentro de 5 siglos una banda de rock (sí amigos, porque dentro de 5 siglos seguirá existiendo el rock... espero) hiciera un disco sobre la vida de Aramis Fuster. Salvando las distancias, claro...

Musicalmente este doble álbum me ha costado asimilarlo, la verdad. No es el clásico "Painkiller", "Screaming for vengeance" o "Killing machine", si acaso se acerca más al "Sad wings of destiny" por la inclusión de temas interrelacionados entre sí, los teclados y cuerdas y las intros. Porque otra cosa no, pero teclados, cuerdas e intros tiene para aburrir: prácticamente cada tema "convencional" tiene su introducción y sus arreglos de violines, piano o sintetizador, por ejemplo. Eso sí, todo muy calculado y justificado bajo mi punto de vista.

También predominan los medios tiempos bien ambientados ("War" incluye choques de espadas) y baladas, algunas preciosas, como "Lost love", "Alone" o la increible "New beginnings", aunque también hay espacio para la caña al más puro estilo Judas, como en "Pestilence and plague" con su estribillo en italiano, "Persecution" o el tema-título "Nostradamus", con intro operística de Halford.

Respecto a la banda, Rob es el protagonista del disco sin lugar a dudas, y da la sensación de haberse metido en el papel de Nostradamus a fondo. En cuanto a su voz, consciente de sus limitaciones en cuanto a agudos, recurre al falsete en muy pocas ocasiones y en general está bastante comedido. El resto, en su línea: las guitarras de Tipton y Downing cumplen a la perfección (aunque compiten con teclados y cuerdas por llevar la melodía), añadiendo color con acústicas en varios temas, y la base rítmica de Ian Hill y Scott Travis marca el ritmo con precisión, como siempre. En definitiva es un buen disco, no es el convencional álbum de Judas Priest, pero con unas pocas escuchas acaba entrando.

"Death magnetic" - Metallica

Voy a ser poco original y a decir lo mismo que ha dicho muchos fans al escucharlo: "¡Ya era hora, coño!". 17 años después de su último álbum decente y tras decepciones como "Load", "Reload" y el infumable "St. Anger", los cuatro jinetes de San Francisco han vuelto a hacer aquello por lo que se coronaron como dioses del metal en los 80: caña, caña y caña. No, este disco no es un "Master of puppets" o un "Kill'em all", pero tiene muchas más similitudes con aquellos que con los truños antes mencionados.

De entrada hay que destacar que Kirk Hammet vuelve a hacer solos de guitarra tras el "castigo" impuesto en "St. Anger", y el hombre se queda agusto, porque algunos son bien largos (véase "The day that never comes"). Realmente se le echaba en falta, ya que era un rasgo distintivo de Metallica (los pirupirus de Kirk digo) que se había perdido. Por otra parte, Lars Ulrich vuelve a usar una batería convencional en lugar de un juego de cacerolas Moulinex, lo cual es de agradecer también. Bromas aparte, hay momentos en los que toca realmente bien, casi como en su mejor época. Y James Hetfield ya no suelta gallos, pero canta con gran agresividad y fuerza. Robert Trujillo muy bien, gracias, esta vez se oye su instrumento...

En cuanto a los temas, pues son 10, muy largos la mayoría (el brillante instrumental "Suicide and redemption" dura ¡10 minutos!), pero en la línea de los clásicos Metallica, con largas intros instrumentales como la de la colosal "All nightmare long", un temazo al estilo de "Disposable heroes" o "Damage Inc.". Otros me evocan más al "Black album", como "Cyanide", con un estribillo muy pegadizo (pocos estribillos, por cierto) o "The unforgiven III", aunque esta tercera parte para mi gusto es muy buena, e incluye arreglos sinfónicos muy acertados. Luego tenemos el single "The day that never comes", tema con estructura parecida a "Welcome home (Sanitarium)" o "Fade to black", es decir, va de arpeggios y balada a caña pura y dura.

Lo dicho, para mi este es un gran disco de una gran banda que nos ha castigado durante 3 lustros, pero que vuelve a trallar como antaño.

"Black ice" - AC/DC

Ya sabéis lo que dicen de AC/DC: que siempre hacen el mismo disco, que componen sus temas usando sólo tienen 3 acordes, que están viejos, etc. Y es cierto... pero no tanto, sobretodo lo primero: comparad "Dirty deeds done dirt cheap" con "Ballbreaker", o "Stiff upper lip" con "Highway to hell" y veréis que son bastante diferentes, quitando que son interpretados por distintos cantantes, claro. Bien, pues este LP tiene algunos elementos para tapar la boca a los que afirman tal hecho...

Para empezar, hay algunos temas que para mi gusto no tienen mucho que ver con lo que llevan haciendo desde el 74. Por ejemplo, "Anything goes", un tema blandito y nada estándar para los AC/DC en el que Brian canta muy alto... demasiado, sospechosamente, pero que les ha quedado realmente bien. Otro sería "Stormy may day", una canción bluesera en la que por primera vez Angus se atreve a tocar con slide, de forma bastante normalita, por cierto. O "Rock and roll dream", un tema con un rollo Bad Company muy bien cantado por Jonna, en el que tiene cierto protagonismo Phil Rudd a las baquetas. Y sinceramente, me gustan estas "innovaciones".

Luego tenemos temas más clásicos, como el single "Rock and roll train" (aunque yo diría que el estribillo dice 'runaway train', pero bueno), la pegadiza "Big Jack", la marchosa "Wheels" (con un riff que me recuerda al de "Have a drink on me") o el cañero tema-título "Black ice", cuyo riff tuve durante varios días anclado en la cocorota de lo que me gustó.

Peeeero... tiene un par de puntos negros importantes: a) hay mucho relleno, porque este disco tiene demasiados temas para mi gusto siendo un LP de AC/DC, y si le hubieran quitado 4 ó incluso 5 sería más bueno; y b) Angus toca pocos solos "estándar" y es difícil, después de varias escuchas, recordar alguno realmente memorable. Una pena, porque el pequeño de los Young nos tenía acostumbrados a grandes momentos de lucimiento sobre el mástil de su SG que parecen cosa del pasado. Sin estas dos manchas creo que sería un gran disco, que aún así me gusta más que sus dos predecesores, ya que las "novedades" compensan algo estos fallos.

Salu2, Paco.

25 de octubre, fum fum fum

2008-10-25T13:16:00.005+02:00

Castellón De la Plana, 25 de octubre, 2 de la madrugada. Operarios del ayuntamiento colocan las luces de adorno de Navidad. Sí sí, 2 meses antes que comiencen las fiestas.

¿Recordáis la peli "Están vivos"? Si os ponéis unas gafas de rayos x, leeréis esos mensajes en las luces navideñas.

Otros años ya me ha parecido exagerado que adelanten tanto dicha colocación, pero este año en concreto creo que podrían haberse esperado un mes. O por lo menos a que comenzase el mes de noviembre.

Ya sé que las luces sirven para llamar la atención y fomentar el consumismo navideño cuanto antes (si no fuese por el calor las pondrían en agosto, lo tengo asumido), pero entre el alza de los precios, la subida del número de parados (yo pispo soy uno más), la subida también de las hipotecas, el elevado precio del carburante (el petróleo baja, la gasolina... como que no) y mil historias más, ¿no creéis que este año es diferente, y que lo que habría que fomentar es que nos apretemos el cinturón?

Simplemente pienso que la gente no puede consumir como antes. Al menos yo, y creo que los 2,6 millones de parados, vamos...

Salu2, Paco.

Despedido

2008-10-18T19:18:00.007+02:00

Creo que el título es bastante explicativo, ¿no?

Hasta el pasado viernes trabajaba en una conocida empresa del sector del ladrillo en evidente decadencia. Durante los últimos 12 meses las oleadas de despidos en todas las formas posibles (no renovación de trabajadores temporales, despidos disciplinarios, procedentes pactados, etc.) se habían ido sucediendo... salvo mediante ERE, pero la cosa está tan mal según los gerifaltes de la compañía que ésta parece ser la única medida de salvación actualmente.

Aunque yo no la comparto, claro. Despilfarrar millones en jets privados, fastuosos viajes de autopromoción, limusinas de superlujo, sueldos de directivos que realmente nadie sabe bien qué hacen y demás zarandajas no es muy coherente con privar de empleo a cientos de personas que damos el callo diariamente. Y menos si el discurso que uno recibe como justificación de su salida contiene frases como "la empresa no va bien", "los beneficios han caído", "no se vende nada", etc. No cuela. Pero ni en mi ex-empresa ni en ninguna, vamos.

En mi caso y en el de la mayoría de compañeros salientes, el sistema de despido ha sido algo kafkiano y perverso: hace más de un mes nos invitaron a irnos cobrando una miseria, bajo la amenaza de ser despedidos más adelante por la vía ERE y cobrando una miseria aún más miserable. Muchos pensamos que se trataba de un farol y no aceptamos, pero en la trastienda se estaba cocinando el infame expediente, que se comenzó a ejecutar esta semana. A algunos se les comunicó el día y hora de la ejecución en persona, otros se enteraron por e-mail justo antes de concluir su última jornada (como yo), y otros al no poder fichar. De pena. Ahora nos queda el pataleo y poco más...

Bueno sí, nos quedan las clásicas preguntas que atenazan a cualquier persona que pierde su empleo: ¿cómo voy a pagar los 40 años de hipoteca que pesan sobre mi? ¿quién va a contratarme con 31 tacos? ¿dónde voy ahora a pedir trabajo con la que está cayendo ahí fuera? ¿me reciclo? ¿me arriesgo a gastar meses estudiando para opositar o cojo lo primero que salga? ¿cuánto va a durar la puñetera crisis? ¿cuánto vale el chopped?

Salu2, Paco.
P.D.: Agradecería a los que me conocéis que no publiquéis el nombre de mi ex-empresa por aquí, no quiero tener problemas...

Migrando a Tele2

2008-10-06T01:12:00.008+02:00

Después de 2 años y pico "disfrutando" del Dúo de Telefónica (ADSL 3 Mb + llamadas gratis), nos decidimos en casa a cambiarnos a Tele2, principalmente por el precio más económico y por las buenas referencias que me habían dado algunos amigos. De Tele2 no me gustaba el funcionamiento de la telefonía (sólo funciona si el router está encendido) , que el router no se puede gestionar de forma tan sencilla como el de Telefónica y las técnicas demasiado agresivas de sus comerciales de venta casa a casa.

Adiós Telefónica, adiós...

El servicio recibido por Telefónica había sido muy bueno, (claro que con la mejor infraestructura de telecomunicaciones del Estado no es muy difícil, cosas de haber sido el monopolio estatal de telefonía durante décadas)... hasta esta primavera, cuando les llamé para solicitar una rebaja en la factura (pagábamos unos 65 € mensuales IVA incluido) y me ofrecieron 10 Mb e Imagenio gratis por 3 meses que acepté. Craso error. Imagenio no llegamos a usarlo nunca porque había que instalar el router wifi junto a la tele y la señal inalámbrica no llegaba a la habitación de mi pc, así que desmonté todos los cacharros y solicité la baja del servicio... y allí empezaron los problemas. Desde entonces recibimos facturas de 70 u 80 y pico euros con conceptos como Imagenio (teóricamente gratis por 3 meses), los 10 Mb (gratis igualmente en teoría) o el cambio de velocidad a 3 Mb (increíble). Cada factura era reclamada y rectificada a los pocos días, pero las molestias y el precio ya no compensaban.

Pues eso decimos en casa, aunque esperamos no acabar pagándolo más caro, y no por el precio...

Así que el 31 de agosto solicité el alta en Tele2 (ADSL 3 Mb y llamadas gratis, similar al DÚO), aprovechando una oferta que caducaba ese día (9,90€ al mes IVA aparte hasta noviembre, luego 34€ incluyendo mantenimiento de línea), con portabilidad para mantener el número de teléfono y hacer el cambio más rápido. A los pocos días me llegó el router wifi. Muy rápido, pero ya vi el primer fallo: sólo tiene 2 bocas ethernet. Suerte que por ahora no necesito más, pero esto me obligará a "reciclar" como hub uno de los router-hub que me instaló Telefónica en su día cuando necesite conectar más pcs. Casi por los mismos días me llegó el contrato, que envié de vuelta completado y firmado. Bueno, el caso es que el 29 de septiembre nos quedamos sin línea telefónica, hecho que achaqué a la migración de la línea. Y al leer las instrucciones del router, leo que hasta que no reciba un sms informándome del alta finalizada, no debo enchufar el aparato a la línea. Ups: como buen informático, lo conecté antes de leer las instrucciones, pero lo desconecté enseguida.

El tema es que llamé ese mismo lunes a Tele2 para preguntar por el plazo del alta y me dijeron que en unos días recibiría un sms informándome para que conectara el router. Pasaron los días y nada, así que volví a llamar el jueves unas 8-9 veces pero siempre se cortaba cuando seleccionaba la opción "Consultar nueva alta". Curioso. En fin, el viernes llamo "one more time" y una operadora muy amable me indica que ya debería tener el alta completada, que un técnico de Telefónica enviado por Tele2 (¿?) tendría que haberse pasado por casa para modificar nuestro PTR y debería haber recibido posteriormente el ansiado sms de confirmación, así que me pasa con un técnico que me indica que tengo servicio desde el día... 29 de septiembre.

Me he sentido Enjuto por unos días: "¡No me va interneeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeer!"

¡¡¡Aaaaaaaaaaaaaaaargh!!! ¡¡¡5 días teniendo internet sin saber que podía disfrutarlo!!! No es que esté enganchado (¿Enganchado yo? Quita quita, si puedo dejarlo cuando quiera. Estooooo, ¿sabes si hay un ciber cerca?), pero por aquí ya se me quejaban por la falta de línea telefónica y yo estaba cansándome de hacer pirulas para consultar el correo, a parte de echar de menos todos los RSS a los que estoy apuntado (Meneame.net, Barrapunto.com, Vivalinux.com.ar y más). El caso es que ya estamos conectados, el teléfono funciona perfectamente y la velocidad es relativamente buena, y si no mirad los resultados del test de velocidad arrojados por AdslAyuda.com:

Resultado final
Velocidad de descarga: 292.6 KB/s
Velocidad de subida: 58.3 KB/s

Espero que en adelante todo vaya mejor y no nos arrepintamos del cambio...

Salu2, Paco.

Concierto de Deep Purple, 13/09/2008 - Grao de Castellón (XXV Concentración Harley-Davidson Club)

2008-09-14T21:17:00.008+02:00

El heavy metal tiene su propia trinidad fundadora "oficial", a saber: Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple. Fuera se suele dejar a grupos como Grand Funk Railroad o Blue Cheer, pero eso es otra historia. El caso es que, de estos tres grupos, todos nacidos a finales de los 60s, los únicos que gozan de cierta salud actualmente (giran con regularidad y sacan material nuevo, vamos) son los Deep Purple.

La banda dio un recital anoche en el marco de la XXV Concentración del Harley-Davidson Club celebrada en el Grao de Castellón. La organización quería celebrar por todo lo alto los 25 años de tal evento motero y decidió tirar la casa por la ventana trayendo a los ingleses. La verdad es que había leído por internet noticias contradictorias sobre su set-list: que si tocarían durante 3 horas incluyendo todos los temas del mítico "Made in Japan" (se dejaron fuera "The mule", así que no), que si harían una parte con canciones propias clásicas y otro dedicado al mundo de la moto, etc. Al final nada de nada, un concierto estándar de poco más de hora y media con temas que, por lo que he podido comprobar, coinciden con los de otros conciertos que han hecho por Europa. ¡Pero qué señor concierto!

En general el grupo mantiene la calidad musical que le ha hecho tan grande en 4 décadas, salvo por el estado de la voz de Ian Gillan, claro. Ya se sabe que la voz es el instrumento que más castiga el paso de los años, y los tonos altos que puede cantar cada vez son menores, pero aún así trata de suplirlo con una mezcla de carisma, algunos falsetes por aquí y algunas notas de Steve Morse tapando su voz cuando no llega por allá (un truco clásico para disimular carencias vocales).

Pero si hay alguien que sobresale es Steve Morse. Aunque su estilo no es de mis favoritos (no me gustan los guitarristas que vomitan 200 notas por segundo) y creo que en ocasiones se repite un poco (tiene un barrido típico que he oído ya en varios de sus solos), la verdad es que su dominio de la guitarra es apabullante. Tanto que fue la estrella total del show, por los comentarios que capté de personas de nuestro alrededor. En especial, en su momento de gloria, su solo: en un momento dado su guitarra se transforma -musicalmente- en una flauta y de ella emana una delicada y emotiva melodía. Aparte claro, de su ya clásico medley, en el que repasa riffs clásicos de otras bandas como Led Zeppelin o AC/DC o del típico juego con la audiencia "yo toco este punteo y vosotros lo repetís". Un fiera.

Centrándome en el concierto, arrancaron con casi media hora de retraso con "Fireball", "Into the fire" y "Strange kind of woman" del tirón. Al final del último tema Gillan y Morse trataron de repetir el juego que hacían en los 70s Blackmore y Gillan, cuando el primero tocaba un punteo que Gillan repetía con su voz, acabando finalmente en un largo grito, pero claro, los años pesan y no es lo mismo. Siguieron tocando temas de su últimos LPs "Rapture of the deep" y "Bananas" y clásicos principalmente con solos de Morse (mencionado anteriormente) y Don Airey, que nos hizo un guiño colando la melodía del "Qué viva España" entre varias. Por entre medio tocaron "Mary Long", para mi un temazo y una sorpresa ciertamente, por ser poco conocido.

Para cerrar el concierto antes de los bises se reservaron la artillería pesada: "Perfect strangers", "Space truckin'" (introducida por el bajo de Roger Glover), "Highway star" y la mítica-clásica-típica-archiconocida "Smoke on the water", con su clásico riff en sol. Mejor dicho, con EL RIFF, la progresión de acordes con la que Ritchie Blackmore marcó a cientos de músicos que le siguieron. Fue con diferencia el tema más coreado, ya que más de uno y de dos sólo se conocía esa canción de los británicos.

Tras la clásica pausa para hacer como que se van pero vuelven, los bises: "Hush" (es curioso que Gillan se digne a cantar este tema que no es de su época y que no quiera hacer lo mismo con los de Coverdale, una pena) y "Black night", introducida por un solo de Roger Glover, que demostró que no es manco tocando las gruesas cuerdas de su bajo. El único instrumentista que no hizo su solo fue Ian Paice (mezcla entre Elton John y Tim Robbins, por cierto), pero aún así quedó patente porqué es el único miembro de la banda presente en todas sus formaciones o Mark's, como les llaman ellos.

Os pongo el set-list, que puede contener algún error en el orden:
Fireball
Into the fire
Strange kind of woman
Rapture of the deep
Contact lost
Solo Steve Morse
Well dressed guitar
Wring that neck
The battle rages on
Mary Long
Solo Don Airey
Perfect strangers
Space truckin'
Highway star
Smoke on the water

Bises:
Hush
Solo Roger Glover
Black Night

Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Calling card", Rory Gallagher (1976)

2008-09-05T00:40:00.002+02:00

Rory Gallagher es, para mi, el músico más grande que ha dado nunca al mundo Irlanda. Este guitarrista de blues-rock es también es uno de los más olvidados, y esto es en parte responsabilidad suya: Rory no editaba singles, no grababa videoclips, no usaba grandes pantallas ni efectos especiales en los escenarios de sus giras (de hecho odiaba usar pirotecnia), procuraba tocar en TV siempre en directo, no aireaba su vida personal o amorosa (su gran amor fue la música que hacía y tocaba), no tuvo escándalos con drogas y se mantenía alejado de toda la farándula que rodeaba a la música. Ni siquiera tuvo una muerte "épica" como otros, ya que falleció de complicaciones tras un transplante de hígado en 1995.

El pasado año me leí la biografía en inglés (no la encontré traducida) del que fue su bajista durante muchísimos años, Gerry McAvoy, "Riding shotgun". Un libro muy interesante y recomendable que mayormente habla de su relación con Rory, la personalidad del músico irlandés dentro y fuera del escenario, anécdotas (grande la de la peluca de Ritchie Blackmore) o incluso el salario que percibían los músicos gira a gira, detalle curioso por cierto.

Musicalmente, Rory Gallagher comenzó destacando en showbands irlandesas hasta que fundó la banda Taste, un super-trío estilo Cream a la irlandesa que llegó a tocar en el festival de la Isla de Wight. Posteriormente se "emancipó" de forma algo traumática de Taste y comenzó una brillante carrera en solitario, tocando y componiendo principalmente blues-rock y blues (en todos sus subestilos), aunque no le hacía ascos al rock and rock clásico, al hard rock, al country e incluso al jazz. Dominaba la guitarra eléctrica y acústica, especialmente con slide, y también manejaba muy bien el saxo, la mandolina y la armónica. Generalmente sus bandas eran tríos guitarra-bajo-batería o cuartetos con teclado añadido. No necesitaba más, la energía con la que cantaba y tocaba tanto en el estudio como -y sobretodo- en el escenario eran arrolladores.

Pero no me enrollo más y me centro en el disco: "Calling card" está producido por el bajista de Deep Purple Roger Glover, que por aquella época produjo varios álbumes ("Sin after sin" de Judas Priest o "Loud'n'proud" de Nazareth, por ejemplo). Y comparado con los LPs anteriores de Rory, se nota en un sonido más limpio, una menor sensación de improvisación, y en la producción de los teclados, algo al estilo Purple, claro. Cuenta McAvoy en su libro que la grabación del álbum fue algo tensa por la relación entre Glover y Gallagher (el segundo tenía bastante más sentido del humor y relajación en estudio que el primero), pero el resultado final tiene una elevada calidad.

Arranca con el punteo de "Do you read me?", un mediotiempo en el que para mi destaca un gran sonido de la guitarra y los teclados del increíble Lou Martin, que se decanta por sonidos más sintetizados en detrimento de su clásico piano. "Country mile" es un tema rápido en el que destaca la sección rítmica marcando un furioso tempo (Rod D'Ath tampoco era manco), en el que Rory nos deleita con unas cuantas ráfagas de guitarra con slide, técnica que controlaba con maestría.

"Moonchild" comienza con un riff de estilo bordeando el hard rock clásico y de tintes algo épicos que se convertiría en un fijo de sus giras. El tema que da título al LP, "Calling card", es otro medio tiempo blusero-jazzero con una letra tristona, pero que no empaña para que sea un temazo:

It ain't too funny when you'd rather die,
Ain't no pleasure when that girl don't reply
to your love sick letter that you wrote in tears,
about feeling so bad for a million years.

"I'll admit you're gone" es una balada que habla sobre un amor que se fue. Gallagher demuestra especialmente su dominio de la guitarra acústica con slide, otra gran canción. "Secret agent" es un tema de rock duro con un potente riff que seguro que os recuerda al de "Sodoma y chabola" del primer LP de Leño, que para eso es Rosendo uno de sus fans más célebres.

"Jacknife beat" es otro tema de tempo tranquilo con toques de jazz en el que Rory nos habla del "ritmo de la navaja", un ritmo que, según sus letras, "suena como un camión de helados rodando callejón abajo". Ahí es ná. A destacar también el piano de Lou Martin. Para cerrar el álbum, "Edged in blue", una semi-balada con la que Rory pide ayuda para superar un bache y que, a pesar de su temática, suena optimista; y el rag "Barley and Grapevine", todo un temazo acústico sobre una loca noche de alcohol y juegos de azahar. Sobresale su dominio del rasgueo con dedos sobre guitarra de cuerpo metálico, impresionante.

Ups, me he enrollado un poco, pero creo que este artista lo merece. Espero que os animéis a descubrirlo si os gusta el blues-rock y queréis ir más allá de los típicos Clapton, Stevie Ray Vaughan y compañía. Como siempre, os dejo con uno de sus clásicos en directo, por supuesto:

Salu2, Paco.

TDT: no tan bonita como la pintan

2008-07-23T23:13:00.007+02:00

Este mediodía la mayoría de informativos anunciaban a bombo y platillo que Soria había adelantado a hoy el "apagón analógico" para más del 50% de la población de la provincia, lo que les obligará a ver exclusivamente la tele en TDT a partir de ahora. Algunos términos empleados para ensalzar la TDT eran "gran calidad de imagen", "adiós a las interferencias", "infinidad de canales", "servicios adicionales e interactivos", "información complementaria a la programación" y alguno más.

Logotipo de la TDT, el invento con el que la tele será aún más interesante... o no.

En mi casa disponemos de un sintonizador de TDT desde mediados del 2006, cuando en Castellón se dejaron de emitir en analógico tanto TV3 como Canal 33 y los pasaron a la TDT. Y, a pesar de tener la antena preparada para recibir correctamente la señal, la verdad es que las mejoras que supuestamente introduce no son tan revolucionarias, a saber:

"Gran calidad de imagen".

Sí y no, mesplico: la señal de la TDT se emite en formato MPEG-2 (el mismo estándar de vídeo comprimido usado para los DVDs o SVCDs), y cada emisora de TV (RTVE, Tele5, A3, La Sexta, etc.) tiene un ancho de banda adjudicado que pueden repartir entre sus canales como deseen. Esto significa que si una emisora tiene 3 canales, siendo uno de ellos el generalista y los otros dos de género (deportes y documentales, por ejemplo), puede dedicar el 50% de su ancho de banda al primero y repartir el resto entre los otros dos.

En la práctica, esto significa que esos 2 canales con su 25% tendrán menor calidad, por lo que podremos disfrutar de píxeles como puños en escenas algo movidas. Esto es algo que en la tele analógica no pasa, por ejemplo... Eso sí, el canal con buen ancho de banda se verá mejor: los píxeles serán como pelotas de ping pong, ¡jur! Pero en escenas tranquilas y con buena señal, la calidad digital supera a la analógica.

"Adiós a las interferencias".

Falllllllllllllllllllllllllllllllllso. En las emisiones analógicas, en cuanto la señal se deteriora por interferencias, vemos la imagen distorsionada y oimos el sonido con ruido, pero seguimos viendo la tele mal que bien. El problema con la TDT es que en las mismas condiciones, la emisión directamente se corta.

Foto del repetidor del Bartolo que tomé hace unos años.

Explicazione: TDT significa Televisión Digital Terrestre, pero no quiere decir que la señal llegue por medios puramente terrestres: la señal digital se sigue emitiendo por el aire, "montada" en ondas hertzianas emitidas desde los mismos repetidores de toda la vida y recogidas por las antenas (adaptadas, pero antenas) que tenemos en nuestras azoteas. Los mismos repetidores que cuando hay tormenta fallan. Y las mismas antenas que en cuanto son azotadas por el viento, se desvian y pierden señal (algo que pasó en mi finca durante las ventoleras de la primavera del 2007). Y al emitir en digital por un medio analógico, estos problemas no desaparecen. Peor aún, se agravan.

"Infinidad de canales".

Ejem... Si infinidad se refiere a 37 (es la cantidad de canales que mi sintonizador detectó hace unas semanas en un rastreo), pues sí, "infinidad de canales" es adecuado. Ahora bien, si hablamos de calidad... pues más de lo mismo, ya que a excepción de algunos canales para mi gusto bastante interesantes (todos los de TVC, los adicionales de RTVE y alguno temático suelto), el resto son morralla: los mismos canales generalistas y autonómicos que emiten en analógico, canales locales que emiten lo mismo que en analógico pero pixelado, canales de teletienda (¿a quién coño le interesa un canal que sólo emite anuncios?) y canales "afectos al régimen" autonómico de turno (no los voy a enumerar, aquí son unos y en otras comunidades con otros partidos gobernantes, pues otros).

Canales estándar de la TDT. Ummmm... creo que ninguno emite porno de madrugada, sniff...

También hay otros canales, como el de inglés del que no recuerdo el nombre (ciertamente interesante para el que quiera aprenderlo), el de Sony (emisión de series propias de la casa) y alguno más, pero de canales de las demás autonomías -salvo TVC, claro- como anunciaban hace años o canales internacionales, na de na. Encima tardas más en recorrer todos los canales haciendo zapping, total para aburrirte igualmente...

"Servicios adicionales e interactivos".

Ermmmm yo no los he visto aún, pero por lo que he podido leer, aún tardarán en estar disponibles, y no todos los sintonizadores los soportarán, por lo que habrá que volver a comprar nuevos sintonizadores para disfrutarlos.

El sintonizador de mi casa, la quintaesencia de la electrónica cuando no se queda frito. En fins...

"Información complementaria a la programación".

Esto funciona en algunos canales y en otros no, imagino que con el tiempo todos los canales lo pondrán en marcha... espero. Además, no sé si será cosa de mi sintonizador, pero generalmente la información sobre el programa en emisión (bastante parca, por cierto) no coincide con lo que se ve por pantalla, ya que suele haber un desfase de varias horas entre programación y hora actual del aparato/emisión. Por otra parte, en los canales con teletexto (creo que en mi casa somos de los pocos que lo seguimos usando) ya existe esa información si buscamos el apartado de programación, por lo que es algo redundante.

¿Quién quiere información en pantalla teniendo esta maravilla? ¡Qué viva el teletexto, el C64 y el sistema Betamax!

En definitiva, las únicas ventajas reales de la TDT actual bajo mi punto de vista son un puñado de canales adicionales interesantes y una mejor calidad de imagen en aquellos canales con buen ancho de banda, siempre que la señal llegue perfectamente y las escenas sean tranquilas. ¿Creéis que vale la pena tanto follón por ganar esto? Yo pienso que no...

Salu2, Paco.

Selección española de fútbol, eurocampeones al fin tras mil fracasos (y II)

2008-07-11T23:16:00.010+02:00

Sigo repasando las andanzas de nuestra selección en los últimos 30 años (la primera parte está aquí)...

EE.UU. '94 (Mundial): "el codazo de Tassoti".

Con Clemente en el banquillo, en la primera fase nos toca Alemania (1-1), Corea del Sur (2-2), y nos la jugamos con Bolivia. Y vivimos una circunstancia que repetiremos en más ocasiones: las cuentas para la clasificación. Es decir, tenemos que calcular "si perdemos pero este empata, pasamos" o "si empatamos pero el otro pierde por más de 3 goles, pasamos". Por fortuna se vence a Bolivia (3-1) y pasamos fácilmente los octavos contra Suiza (3-0). Pero en cuartos tenemos a Italia. Ay amigo, Italia. Y volvemos a otro tópico: jugamos como nunca y perdemos como siempre. Tópico mitificado, por cierto, porque si realmente juegas mejor (concepto que es bastante subjetivo), por lógica acabas ganando.

Luis Enrique protesta al árbitro tras recibir el codazo de Tassoti.

El partido en sí tiene de todo: empezamos perdiendo, en la segunda parte empata Caminero, Fallinas... perdón, Salinas erra un gol cantado ante Pagliuca (similar al fallo de Cardeñosa del '78) que nos daba la victoria, cuando quedan 3 minutos para los 90' Roberto Baggio hace un gol a la contra y en el tiempo de descuento... la acción de la infamia: Luis Enrique se interna en el área para rematar un centro y Tassoti le propina un codazo en la nariz, provocándole una aparatosa hemorragia. El árbitro Sandor Puhl no lo ve, termina el partido, se monta una pequeña tangana y a la calle, esta vez de forma injusta. Una lástima, porque a pesar de Clemente la selección contaba con grandes jugadores del por entonces decadente Dream Team blaugrana y de otros equipos, y con otro enfoque más ofensivo quizás se hubiera llegado más lejos.

Inglaterra '96 (Eurocopa): "otra vez los penaltis".

Pasamos a segunda fase tras quedar detrás de Francia (1-1), empatar con la Bulgaria de Stoichkov (1-1) y ganar a Rumanía (2-1) en otra clásica jornada de cálculos (si empatábamos nos adelantaba Bulgaria y a casita). En cuartos (ays, cuartos) nos cruzamos con la anfitriona, y seguimos el guión "jugar como siempre, bla bla bla", con fallo de Manjarín ante Seaman al estilo Salinas/Cardeñosa incluido hacia el final del partido. En la tanda de penaltis tampoco nos salimos de lo escrito, y el fallo de Nadal en el 4º lanzamiento sella la eliminación.

Hierro y Manjarín, después de la derrota ante Inglaterra.

Francia '98 (Mundial): "el autogol de Zubizarreta".

Clemente se empeñó en convocar, además de pocos delanteros y muchos defensas, a Andoni Zubizarreta. Zubi lo había ganado prácticamente todo en el fútbol con el Barça, pero por aquel entonces se había casi retirado y el mundial sería su última actuación. Y vaya actuación para cerrar una impresionante carrera: en el minuto 93' del primer partido contra Nigeria y yendo empatados a 2, Lawal se interna por la banda y centra al primer palo, donde Zubi espera al balón para despejarlo a córner, pero inexplicablemente lo cuela en la portería.

Zubizarreta lamenta su gol en propia puerta.

El segundo partido lo empatamos con Paraguay y nos la jugamos contra Bulgaria, aunque no dependemos de nosotros, si no de otros (la tradición de las cábalas de la última jornada): si Paraguay pierde o empata y nosotros ganamos, estamos clasificados. Pero no... Paraguay vence, goleamos inútilmente a Bulgaria por 6 a 1, y a la calle con una sensación de ridículo espantosa.

Holanda - Bélgica 2000 (Eurocopa): "el penalti de Raúl" y "la cantada de Molina".

Si bien el penalti fallado por Raúl contra Francia en... ¡cuartos! ¡lo habéis adivinado! ayudó a que no pasáramos de ronda, el fallo de Molina contra Noruega en el primer partido (0-1) no impidió el pase a cuartos, aunque sí lo dificultó, ya que volvíamos a depender de una carambola en la última jornada para clasificarnos. Y esta vez fue épica a más no poder: partido contra Yugoslavia, nos pegamos todo el encuentro yendo por detrás en el marcador, hasta que en los minutos 94' y 95' Mendieta y Alfonso consiguen la remontada definitiva (4-3). De infarto.

Raúl falla el penalti ante Barthez.

En cuartos caemos contra la campeona del Mundo del momento y posterior de Europa (pequeño consuelo para los de Camacho, algo es algo), Francia, después que Raúl envíe un penalti por encima de la portería defendida por Barthez cuando íbamos perdiendo.

Corea del Sur - Japón 2002 (Mundial): "el árbitro egipcio-coreano".

La primera fase fue fácil y pasamos con 3 victorias, y en octavos sufrimos demasiado contra Irlanda pero vencimos en los penaltis, rompiendo una maldición que venía de 1986, gracias a San Iker Casillas. Pero en cuartos, contra uno de los anfitriones, los surcoreanos (que venían de ganar a Italia con la ayuda arbitral, paradojas de la vida), la doble maldición cuartos-penaltis se volvió a cernir sobre la roja, ayudada por la nefasta actuación del colegiado Gamal Ghandour (recordad aquel balón centrado desde la línea de fondo por Joaquín que sólo él y su linier vieron cómo salía de banda). En los penaltis volvimos a sucumbir, y concluía el ciclo Camacho. Adiós a las "ronchas" sobaqueras...

Helguera protesta inútilmente ante El Ghandour.

Portugal 2004 (Eurocopa): "a casa en primera ronda III".

Primer y último campeonato bajo los mandos de Iñaki Sáez. Encuadrados en un grupo complicado con la anfitriona Portugal, Grecia y Rusia (los dos primeros equipos finalistas del torneo, por cierto), nos clasificamos tras una difícil previa en la que tuvimos que recurrir a la repesca contra Noruega. Una derrota con Portugal, un empate con Grecia y una victoria con Rusia es todo lo que sacamos del europeo.

La afición española vive una nueva decepción en Portugal.

Alemania 2006 (Mundial): "Francia, otra vez Francia".

Debut mundialista de Luis Aragonés en el banquillo, la primera ronda fue un camino de rosas, con 3 victorias ante Ucrania (4-0), Túnez (3-1) y Arabia Saudí (1-0), pero en octavos nos cruzamos con una Francia que venía de víctima tras clasificarse sufriendo como segunda de grupo. Pero amigo, Francia siempre será Francia, y más en partidos oficiales. Y más si tiene delante a España. Y esta vez no iba a ser menos, claro.

Vieira marca el segundo gol de Francia.

Zidane, quien por cierto se retiraría del fútbol en activo tras el mundial después de una discreta temporada en el Real Madrid, lideró a los franceses en un brillante partido en el que remontaron el 1-0 de Villa con 3 goles, el último de ellos un golazo de Zizou de jugada. A algunos les consoló que nuevamente Francia llegara a la final pasando por encima de Brasil y Portugal, a mí no. Teníamos una selección muy potente y sobretodo joven, con jugadores de gran calidad técnica (ahora les llaman jugones), muchos de los cuales han ganado esta Eurocopa 2008, y a pesar de tener enfrente un rival de la envergadura de Francia, creo que se podía haber llegado más lejos.

Como veis, hay 3 elementos presentes hasta ahora en muchos de los torneos en los que participaba la roja, a saber: las caídas en cuartos, las derrotas en tandas de penaltis y las cábalas en primera ronda al depender de terceros para pasar de fase. Afortunadamente, la selección actual ha pulverizado todas esas "maldiciones", venciendo todos los partidos, derrotando a enemigos eternos como Italia en tanda de penaltis para más INRI, ganando en la final contra un equipo que tiene el culo pelado por historia en estos torneos y, sobretodo, desplegando un juego impresionante. Esperemos que el próximo mundial vaya tan bien...

Salu2, Paco.

Selección española de fútbol, eurocampeones al fin tras mil fracasos (I)

2008-07-03T01:39:00.015+02:00

El domingo pasado la selección española de fútbol ganó la Eurocopa 2008 celebrada en Suiza y Austria al vencer a Alemania en la final por 1 a 0, con un golazo de Fernando Torres. La roja llevaba desde 1964 sin ganar un título. Precisamente ese año se ganó también la Eurocopa (el único título de nuestra selección hasta este momento) celebrada en España, ganando en la final a Rusia por 2-1 en el Bernabéu, con el mítico gol de Marcelino.

Para ganar la segunda Eurocopa la selección ha pasado por una "larga racha" de fracasos y decepciones. En estos 2 artículos voy a repasar los fracasos de la selección en las citas internacionales en las que ha participado desde 1978, uséase posteriores al año de mi nacimiento y de las que he podido ver imágenes alguna vez. No me malinterpretéis, ni quiero aguar la fiesta ni ir a contracorriente, al contrario: he disfrutado muchísimo viendo a la selección este torneo (y eso que no me lo esperaba, la verdad; era bastante escéptico por los precedentes), e incluso he de reconocer que se me escapó alguna lagrimita cuando se venció a Italia (memorable tanda de penaltis de San Iker) y al ganar la final, peeeeeeeeero... también he vivido muchas decepciones, y creo que no está de más echar la vista atrás y recordar el largo camino recorrido por "la furia" durante décadas hasta volver a situarse en la élite, y con nota por cierto. Allá vamos...

Argentina '78 (Mundial): "el fallo de Cardeñosa".

En la primera fase nos encuadramos con Austria, Brasil y Suecia. Tras perder con los primeros, necesitábamos ganar los otros dos enfrentamientos para clasificarnos con tranquilidad. Durante el partido contra Brasil, el bético Julio Cardeñosa recibe un balón cerca del punto de penalti, y teniendo entre él y la portería sólo a un defensor, se lía él solito y le entrega el balón, fallando un gol cantado. Al final se empató a 0, luego se venció a Suecia y a casita.

El fallo de Cardeñosa paso a paso.

Italia '80 (Eurocopa): "a casa en primera ronda".

España se clasificó para la fase final en el mismo grupo de Inglaterra, Bélgica y la anfitriona, un grupo difícil a priori. Dos derrotas y un empate nos apearon. De este campeonato no he visto nunca imagen alguna, pero os aseguro que participamos, eso dice la Wikipedia...

España '82 (Mundial): "el ridículo en casa"

. Lo que pasó ese año resulta inexplicable: organizamos el mundial, jugamos en casa, nos clasificamos sin previa, nos toca un grupo sencillo (Irlanda del Norte, Honduras y Yugoslavia) y tenemos al público (e incluso diría que a algún árbitro) a nuestro favor... y las pasamos canutas para clasificarnos para la segunda fase (empate sopechoso con Honduras, victoria contra Yugoslavia y derrota contra Irlanda del Norte). Conseguimos pasar como segundos, empatados a puntos con Yugoslavia pero con mejor gol average (metimos 1 gol más, jur).

La selección de la decepción.

Eso sí, en la segunda fase una derrota con Alemania y un empate con Inglaterra nos apearon. Grandísima ocasión de los Arconada, Camacho, Gordillo y cía. desperdiciada, un equipo con mucha garra pero de fútbol bastante feo, y si no revisad la actuación de España en la película oficial del mundial.

Francia '84 (Eurocopa): "el gol de Arconada".

Aquí no sé si hablar de fracaso porque llegamos a la final (y de forma bastante épica por cierto) contra una Francia (2-0) muy potente: Platini lanza una falta al borde del área, Arconada bloca el balón con el cuerpo y éste se le cuela por debajo y cruza la línea de gol. Conviene recordar que la selección se plantó en la final en parte gracias al buen hacer de Arconada, aunque haya gente que parezca recordarle sólo por este fallo. Curiosamente, 2 años después, el portero francés Joel Batts cometió un error similar en las semifinales de México '86 ante Alemania.

Arconada trata de evitar que el chut de Platini entre en la portería sin éxito.

Para el recuerdo y como comentaba antes, los épicos enfrentamientos con Alemania en primera ronda (con el cabezazo de Maceda casi al final que nos clasificaba), la tanda de penaltis de la semifinal contra Dinamarca, y por supuesto, el mítico 12-1 a Malta en la clasificatoria.

México '86 (Mundial): "el gol fantasma de Michel" y "la maldición de cuartos y penaltis comienza".

En primera ronda, durante el partido con Brasil, Michel engancha un chut desde el borde del área que golpea en el larguero, bota un palmo dentro de la portería y sale de ella. El árbitro no ve el gol y no lo concede, y al final acabamos perdiendo por 1 a 0. Tras vencer a Irlanda del Norte (esta vez sí) y Argelia, nos toca la sorprendente Dinamarca, que venía de golear a la Uruguay de Francescoli (6-1) y de vencer a Alemania (posterior finalista) y a Escocia. Y vamos y les goleamos por 5 a 1, con 4 goles de Butragueño, ¡sí señor, pa mear y no echar gota, señora!

Butragueño celebra uno de sus 4 goles ante Dinamarca.

Contra Bélgica la cosa es más seria, y tras empatar en tiempo de juego con un gol in extremis de Señor, caemos en la tanda de penaltis. Comienza la maldición de los penaltis y los cuartos...

Alemania '88 (Eurocopa): "a casa en primera ronda II".

Poca cosa reseñable, ya que nos clasificamos encuadrados con Dinamarca (vencemos 3-2), Italia y Alemania (sendas derrotas). A ver cómo Van Basten, Gullit y cía vencían, desde el sofá de casa...

Italia '90 (Mundial): "adiós en octavos".

Se suponía que tenía que ser la consagración internacional de la Quinta del Buitre, pero no... Tras clasificarnos para octavos de forma sencilla (victorias ante Corea del Sur y Bélgica, empate a 0 con Uruguay), nos cruzamos con Yugoslavia. Yendo 1 a 1, en el minuto 92' Stojković lanza una falta al borde del área, y al pasar el balón a la altura de la cabeza de Michel, este la aparta ligeramente y la pelota acaba entrando en la portería. El detalle del gesto de Michel es simplemente para ilustrar la mala suerte que nos acompaña siempre, ya que le podría haber pasado a cualquier otro...

La selección yugoslava del 90.

Suecia '92 (Eurocopa): "decepción en el año olímpico".

Enmarcados en el mismo grupo clasificatorio de Checoslovaquia, Islandia y la Francia de Papin, no conseguimos el pase a la fase final. E incluso se perdió la que parecía eterna imbatibilidad en el Sánchez Pizjuán contra Francia y caímos derrotados por los semiprofesionales islandeses por 2-0. Un desastre.

La Sub-21 gana la medalla de oro olímpica mientras la absoluta fracasa.

Lo más irónico es que la selección Sub-21 de los Guardiola, Ferrer, Cañizares y Kiko ganó ese mismo año el oro olímpico en Barcelona '92. A partir de esa fecha se repitió un hecho curioso: mientras la absoluta se estrellaba cita tras cita, las selecciones inferiores iban cosechando numerosos éxitos. Algunos incluso queríamos que mandaran a alguna de las selecciones inferiores a los campeonatos "de mayores"...

Otro día continuamos...

Salu2, Paco.

Hipotecado

2008-06-28T20:29:00.005+02:00

Los que me conocéis ya sabéis el porqué de esta viñeta de Forges...

Salu2, Paco.

Mis 10 discos imprescindibles: "Sad Wings Of Destiny", Judas Priest (1976)

2008-06-04T01:49:00.013+02:00

Judas Priest es una de las bandas más grandes del Heavy Metal, si no la más grande. La consistencia de su base rítmica, con el siempre fijo e imprescindible Ian Hill y los baterías cambiando más que en Spinal Tap, su siempre infravalorado pero afilado dúo guitarrístico Tipton-Downing, con sus clásicos solos melódicos de guitarras dobladas, y la potencia y versatilidad de registro vocal de Rob Halford, con una garganta capaz de bajar con su voz a la fosa de las Marianas y subir en el mismo tema al propio Everest en su mejor momento (ahora es diferente, cosas de la edad), sumado a su talento compositivo, han hecho de la banda inglesa un referente para posteriores formaciones.

Formaciones que han seguido su estela no sólo en cuanto a la música, sino también en cuanto a su imagen. Y esto último tiene su historia, ya que por todos es sabido que el mundo jebi es mayoritariamente machista y hetero, y resulta curioso que legiones de metaleros heteros y muy viriles vistan con cuero, tachas y pantalones ajustados gracias a que Rob Halford así lo hiciera en escena a finales de los 70 creando moda, con una peculiaridad... que es gay, y vestir así era como una pequeña válvula de escape, ya que llevó su condición sexual en secreto hasta 1998.

Centrándonos en la música, si bien su álbum de debut "Rocka Rolla" (cuya portada por cierto lo fue más tarde del juego "Ballistix", pero eso es otra historia) no era precisamente heavy ortodoxo, si acaso rock progresivo, el segundo LP puede definirse como una pieza maestra del género -toma expresión original al canto-, aunque pasados los años hay que reconocer que la producción pudo haber sido algo mejor, ya que en ese aspecto no ha envejecido muy bien.

"Victim of changes" inicia el álbum con un punteo de guitarras gemelas que desemboca en el lento y pesado riff inicial. Cuentan que este tema es la fusión de dos temas diferentes, y eso se nota hacia la mitad de la pista. Halford se deja la garganta y demuestra su versatilidad, cantando tanto en tonos bajos como unos agudos imposibles cerca del final del tema. Un clásico. Como el siguiente, "The Ripper", con letra dedicada, obviamente, a Jack El Destripador ("Los que oigáis mi advertencia, no le déis nunca la vuelta al Destripador"). Un temazo rápido con cambios de ritmo y solos de guitarra doblados marca de la casa. Años después Tim Owens, vocalista que sustituiría a Halford a finales de los 90, tomaría el apodo de "Ripper" en honor a este tema.

Tras la tralla, un arpeggio de guitarra acústica inicia la lenta balada "Dreamer deceiver", en la que Rob vuelve a mostrarnos su potencia al micro. El tema concluye con un piano que enlaza con otro cañonazo, "Deceiver", una clásica cabalgada al más puro estilo "Hard Lovin' Man" de Deep Purple o "Children of the Grave" de los Sabbath, que nos sitúa en el espacio, rodeados de cometas y vientos solares, y que concluye con el mismo arpeggio con el que comenzaba el tema anterior.

"Prelude" es una pieza de introducción al siguiente tema en el que predomina el piano. "Tyrant" es un corte rápido, un gran clásico cuyas letras hablan sobre un cruel y despiadado tirano, podría aplicarse a muchos líderes actuales (como ese en el que estáis pensando, sí) con otro solo épico de guitarras dobles. Y como a muchos tiranos les gusta eso de cargarse gente a tutiplén, pues le sigue el cañero "Genocide", con una temática que ya os podéis imaginar. Originariamente Halford cantaba este tema a plena voz y en un tono bastante agudo, pero lamentablemente ahora tiene que hacerlo en falsete.

Cerrando ya el LP, "Epitaph", otra preciosa balada con piano (instrumento como véis presente en casi todos los temas) sobre la muerte -aunque parezca un contrasentido- con algunos pasajes que dan que pensar ("He's our tomorrow, just as much as we are his yesterday"/"Él es nuestro pasado, así como nosotros somos su ayer"), e "Island of Domination", un tema potente con algunos cambios de ritmo memorables ambientado en una isla-prisión que bien podría ser Alcatraz. El grito final con efecto de eco de Halford finiquita un discazo que, en su momento, fue todo un decálogo de Heavy Metal para bandas de la NWOBHM como Iron Maiden, Saxon y otras.

Como siempre, os dejo con un vídeo de un tema, el gran "The Ripper":

Por cierto, el pasado 16 de junio salió el nuevo álbum de los Judas, "Nostradamus", así que ya sabéis, ¡¡¡a hacerse con él cuanto antes!!!

Salu2, Paco.

¿B de Benganza o C de Chiki Chiki?

2008-05-26T23:36:00.013+02:00

El sábado pasado, mientras iba con un amigo a casa de otro colega para ver el festival de Eurovisión (juas, ahora va a resultar que soy el único que lo vió; de eso hablaré más abajo) nos encontramos algo bastante curioso.

Resulta que en un limpiaparabrisas de un coche de mi calle había una nota de papel que decía algo del estilo "Hola soy tu novia, necesito berte, llámame 6** ** ** **" (las faltas de ortografía estilo HOYGAN son verídicas; el teléfono lo omito por razones obvias). Primero pensamos que era alguna campaña publicitaria, ya que no sería la primera vez que se hace algo del estilo, pero cuando vimos que en los coches siguientes había notas similares manuscritas y con mensajes diferentes (tipo "Hola cariño por fabor llámame te quiero 6** ** ** **", "Necesito que bengas, te amo 6** ** ** **" o la nota de más abajo) entendimos que se trataba de una posible venganza entre adolescentes de la zona (vimos notas en muchos coches que rodeaban casi toda una manzana).

Os pego un ejemplo de una de las notas para que juzguéis...

Cambiando de tema... sí, el sábado me tragué el festival de Eurovisión prácticamente completo, salvo los dos primeros países. La verdad es que no me gusta nada (la última vez que ví más de 3 temas tenía 15 años), me parece algo cutre, hortera, casposo, de interés musical nulo y medio amañado, que debería haber desaparecido hace años... pero este año tenía un motivo para verlo, como muchos de los 9 millones y pico de españoles que lo siguieron: Rodolfo Chikilicuatre. O David Férnandez, vamos, que a estas alturas no vamos a descubir que detrás del cantante del Chiki Chiki se esconde uno de los actores de El Terrat, intérprete de personajes como El Gilipollas o Narcís Reyerta, entre otros. Esta parodia de reggaetón ha conseguido que gente que odiamos este género seamos capaces de aprendernos la letra y la coreografía. Perrea perrea...

Los talibanes eurovisivos españoles se quejaban de enviar a un friki como Chikilicuatre, pero mirando el percal creo que estuvimos bastante acertados: 4 alemanas desafinando más que Max Cavalera en un coro gregoriano; un anciano croata rapero babeando por una jovencita que bailaba junto a él; un cantante francés mezcla de Eugenio y Demi Rousos; un saltimbanqui bosnio rodeado de novias siniestras; los piratas del caribe letones mezcla de Mägo de Oz y Tino Casal; una pareja de eunucos cantando en falsete rompecristal de los que no recuerdo ni el país. El resto de países llevaban más de lo mismo: canción ligera, pop amable, baladitas, tías buenorras (la griega estaba... mmmmmm) y guaperas cachitas. Es decir, la misma mierda musical de siempre. Fuera se quedó el pavo irlandés Dustin, y la nota rockera (para mí lo único realmente salvable de la noche) la pusieron los jebis finlandeses Teräsbetoni.

Ganó Rusia con su Stradivarius y un campeón de patinaje sobre hielo; la canción bien... supongo. Es curioso, pero por lo que he leído por ahí y por lo que comentó José Luis "me bajo los pantalones con el Chiki Chiki" Uribarri durante el festival, se ve que año tras año se repite la misma historia: los países del este se votan entre ellos, los otros votan lo que más les gusta y al final acaba ganando alguno de los primeros. Y año tras año lo siguen llamando concurso, en fins...

Os dejo la actuación de Rodolfo en la final. Al loro con el solo de guitarra inicial, digno de Satriani por lo menos:

Salu2, Paco.